四、寶麗金（含寶藝星、新藝寶與正東）
寶麗金在八九十年代應該算知名度最高的唱片公司了，本就是一家全球性質(zhì)的大公司，以前總部在英國倫敦。
20世紀70年代初，該公司就以寶麗金的名字經(jīng)營，實際背后也是由幾家公司合伙而成。在音樂技術方面依托的是飛利浦唱片，到今天都是一家非常主流的數(shù)字音樂廠商，很多發(fā)燒友都知道飛利浦在古典樂等領域的王牌地位，到今天仍有飛利浦發(fā)行的一些擁有版權的懷舊類歌手各種精選和專輯。
鄧麗君代表作《難忘的一天》1979年
寶麗金公司當年在亞洲地區(qū)專門設立分公司，包裝推出一些本地歌手發(fā)行唱片，事業(yè)非常興旺，最鼎盛的階段至少有15年左右，寶麗金在港臺地區(qū)的重要轉(zhuǎn)折的確是以重大歷史進程的1997為一個時間節(jié)點。
曾幾何時，寶麗金幾乎要算外資公司在港臺地區(qū)流行音樂界最風光的代表。70年代就有鄧麗君、許冠杰這樣分別代表臺灣、香港兩地屬于劃時代的人物，像鄧麗君從1975年加入寶麗金，一開始就席卷港臺兩地，出道沒多久就打入日本市場（1974年）。她單獨在日本發(fā)行專輯據(jù)說就多達十多張（倒并非全是日語，也包括本來的中文歌曲），拿過多次日本的音樂大獎。她在香港也出粵語專輯，70年代中，鄧麗君曾連續(xù)獲得“香港十大最受歡迎歌星”的榮譽，還接連在香港推出《西廂記》《唐伯虎點秋香》這種古典題材現(xiàn)代包裝的舞臺劇，屬于現(xiàn)象級的火爆。甚至到80年代，鄧麗君還一度推出印尼語歌曲，所以她是屬于整個東亞、東南亞地區(qū)都人氣極高的一代巨星。
而許冠杰在70年代是重點發(fā)展粵語歌曲的主要人物，大力改變當時歐美流行文化的影響，比如都知道溫拿五虎在70年代出道就是主打英文歌曲。許冠杰開始也一樣唱英文歌，從《鐵塔凌云》《鬼馬雙星》就開始漸漸演唱粵語歌，后來打開了這一流行趨勢，1975年，寶麗金公司專門頒發(fā)給他金唱片的特別榮譽。許冠杰在流行歌曲本土化、通俗化方面更進一步發(fā)展，他把很多方言俚語帶入歌曲，哪怕他在歌曲選擇上依然會注重比較文藝的名氣，但內(nèi)在卻是十分通俗的路子，比如《念奴嬌》這種。這一點后來最受影響的應是以黃家駒為核心的Beyond，但Beyond在凸顯俚俗的同時，并不完全回歸古典，反而是更加國際化，也就更加把香港這一地域特征在國際流行文化的背景下烙上一把印記。
譚詠麟《像我這樣的朋友》專輯1989年
80-90年代是寶麗金的黃金時代，有譚詠麟、劉文正、張學友、童安格、張鎬哲、周治平、黎明、李克勤、草蜢、陳慧嫻、王菲（當時還叫王靖雯）、周慧敏、湯寶如、黎瑞恩、王馨平、楊林等眾多風格不同，類型多元的男女歌手。
從華語樂壇各家公司多年經(jīng)營演變而言，就流行文化的大趨勢說，分分合合、起起伏伏應該算正?，F(xiàn)象。但客觀來看，寶麗金這一公司旗下歌手卻大體相對比較穩(wěn)定，除非合約期滿（如之前提到劉文正）或者個人隱退（如風靡一時的周慧敏），一般那種短時間兩三年出一兩張專輯就跳槽的歌手非常少見，唯一在離開時鬧得不大愉快的重要歌手可能要算李克勤。
他通過第二屆香港業(yè)余歌手大賽冠軍身份出道（第一屆冠軍是張學友），在寶麗金旗下有五六年時間。從《命運符號》到《一生不變》也算是走紅很快了。只不過當時寶麗金捧紅的歌手太多，尤其黎明加入刮起所謂“四大天王”旋風對李克勤產(chǎn)生巨大困擾。
黎明爆款專輯《今夜你會不會來》1991年
黎明原本也是通過歌唱比賽簽約無線TVB，早期兩張專輯《相逢在雨中》《是愛是緣》按說還是屬于與無線有深厚淵源的華星發(fā)行。但寶麗金以重金攬入黎明貌似不計成本大捧熱捧，為他發(fā)《傾城之最》等新專輯時，居然還會收錄早期《夜夜夢中見》《人在黎明》《Oh 夜》等舊歌。當然黎明早期形象非常出眾，雖然也以歌唱比賽出道，實際唱功卻備受爭議。論實力確實不如李克勤，尤其黎明選歌也比較另類，代表作《對不起我愛你》《無名份的浪漫》等，旋律特別低回，有些段落起伏不大，以黎明的唱功把握并不是很好，以至于后來在公開演出時爆出唱走音的尷尬。
可由于寶麗金對黎明十分看好，1991年的《今夜你會不會來》又成了爆款，同期張學友的《情不禁》《一顆不變心》兩張專輯再創(chuàng)新高，尤其《每天愛你多一些》幾乎唱到街知巷聞，李克勤就感覺公司對他推廣重視程度不夠，鬧出要解約跳槽的風波。盡管隨后《紅日》專輯同樣算成功，他還是于1992年末跳到一家并不大知名的星光唱片。這家新公司對他的確非常重視，也為李克勤大推國語專輯開辟內(nèi)陸和臺灣市場，《一生何求》《不懂溫柔》等國語專輯也算高水準，不過星光公司畢竟資源影響有限，1996年，李克勤又跳到藝能動音，三年后又重新加入寶麗金改組后的環(huán)球唱片，這期間的李克勤明顯不如在寶麗金的時期穩(wěn)定。
寶麗金是港臺地區(qū)推動流行音樂風靡的一大主力公司，假如分析這家公司能夠創(chuàng)下輝煌的原因，至少有幾個方面：
張學友《這個冬天不太冷》專輯1994年
一方面歸功這家公司旗下的歌手絕對有出眾的實力，如80年代主打的一線人物譚詠麟、張學友、陳慧嫻、童安格、李克勤、王菲（王靖雯）等，都是嗓音非常有魅力的實力派，就算相對二線的黎瑞恩、湯寶如等人，她們一度也與張學友、黎明等互相有合唱，表面上屬于讓“天王”提攜推一把，可實際她們的個人專輯同樣歌曲水準大多很高，比如湯寶如的幾張專輯《我和秋天有個約會》《收放自如》《我敢》，像《感冒》《糾纏》《活著就是等待》等許多歌曲都很耐聽（她在寶麗金日益走紅之際交往的男友是非常重要的作曲人譚國政，對華納郭富城的大紅大紫起到主力作用。因為譚國政，湯寶如選擇在事業(yè)看看上升的時候為感情而退出，結(jié)果并沒有好結(jié)果，實在令人惋惜）。哪怕像周慧敏出道唱功算稍弱，選擇走玉女偶像路線，可實際周慧敏也有不俗的創(chuàng)作實力，她自己會作曲。
另一方面，寶麗金畢竟是國際性大公司，推出華人歌手主要是針對亞洲區(qū)市場，但像香港70-80年代以來的電影、音樂等一直和日本這樣娛樂產(chǎn)業(yè)發(fā)達的地方互動頻繁，吸收不少營養(yǎng)，尤其粵語歌有非常多翻唱日本歌曲，不僅給他們的音樂帶來一些獨特味道，換一個角度看，也對這些歌曲傳播流行拓展空間有一些助推作用，當時一批當紅歌手在日本、新馬地區(qū)的影響力都不弱。
劉德華早期經(jīng)典《我和我追逐的夢》1991年
再從經(jīng)營角度看，寶麗金之所以輝煌，還有一些關聯(lián)的子公司推波助瀾。比如90年代初有一家比較低調(diào)的寶藝星唱片，一度有劉德華、伍思凱這樣的人物。劉德華能在歌唱領域得到當時四大天王之一的頭銜，主要就是依靠寶藝星短短兩三年的成就。他接連推出《再會了》（主打歌就是伍思凱所寫）《可不可以》《如果你是我的傳說》《我和我追逐的夢》《一起走過的日子》《來生緣》《謝謝您的愛》《愛的空間》（收錄有《情是那么笨》、無線經(jīng)典劇集《巨人》主題曲《你震撼我的心靈》）一系列專輯無一不轟動，不少都能列入經(jīng)典。
與寶藝星類似，寶麗金黃金時期還注資過一家新藝寶，該公司另一大股東就是當時非常有名的新藝城電影公司。只不過新藝寶作為音樂公司，80年代的風頭并不太顯眼，可也推出過像Beyond這樣的王牌組合，到90年代逐漸單獨打響名氣，例如陳潔儀、蘇永康和改回本名的王菲（關于王菲的名字，實際早年在內(nèi)陸她并不叫王菲，而是跟著母親姓夏，叫夏林。十幾歲跟父親到香港才改父姓叫王菲，到1988年參加比賽出道，進入寶麗金另外有了藝名王靖雯）都單獨以新藝寶來出專輯。
王靖雯準備轉(zhuǎn)型為王菲的《十萬個為什么》1993年
90年代中期還有一家隸屬寶麗金的兄弟公司就是正東唱片，實際是寶麗金亞洲區(qū)負責人鄭東漢單獨組建（正東帶有名字的諧音），正東公司本身的經(jīng)營感覺一般，不過剛出現(xiàn)時短暫有過小虎隊的輝煌做鋪墊。他們是因為原飛碟垮掉后，吳奇隆、蘇有朋、陳志朋本身經(jīng)紀合約從出道以來就屬于開麗工作室（當年飛碟多數(shù)藝人歌手都屬于開麗，甚至包括正東后來推出的施易男都是），開麗負責人苗秀麗對小虎隊三人事業(yè)發(fā)展變得更加靈活（最初開麗并沒有積極把小虎隊拓展內(nèi)陸的規(guī)劃，哪怕80年代末小虎隊就有過內(nèi)陸像春晚一類演出，哪怕小虎隊當時的專輯盒帶擁有官方數(shù)據(jù)都達300-500萬的龐大銷量）。事實上，從苗秀麗經(jīng)營小虎隊的軌跡，她一直對三人非常尊重個人的經(jīng)歷，比如前后因為陳志朋、吳奇隆的入伍兩次將小虎隊拆散，她從不因為市場歌迷、影迷的呼聲要求三人非要“復合”來提振業(yè)績，苗秀麗多次面對媒體的詢問表示，實際他們?nèi)说膫€人發(fā)展都很好，沒有必要強求復合。甚至苗秀麗還認為，青春組合的生命期本來就短，哪怕成立三四年后小虎隊當時就解散，也都屬于娛樂圈非常正常的事情。（苗秀麗帶旗下藝人與正東合作以后，與吳奇隆、蘇有朋、陳志朋的藝人經(jīng)紀合約還保持有十年左右，直到開麗工作室完全結(jié)束，他們才真正散伙）
小虎隊三人從臺灣拓展香港的正東，隨著1997，必然又進一步拓展內(nèi)陸。此后吳奇隆、蘇有朋都迅速從內(nèi)陸眾多影視劇打開新局面（多少有苗秀麗暗中推動，從小虎隊前期走紅樂壇來說，人人都認為吳奇隆、蘇有朋個人發(fā)展較順利，實際在苗秀麗等幕后人士來說，反而認為陳志朋的演唱功底最好，比如他后來有過更考驗功力的舞臺劇發(fā)展，可惜恰恰影響較弱，或許也印證娛樂圈并非當真你有某種實力就一定會順利吧）。吳奇隆后來還自組公司，而蘇有朋一度與劉德華的公司有合作，所以2002年《不只深情》專輯中還翻唱《來生緣》，最后簽約內(nèi)陸大腕公司華誼兄弟）只有一兩張專輯就基本淡出了。
小虎隊最后一張專輯《庸人自擾》1996年
實際正東只有捧紅陳慧琳這么一個拿得出手的案例，另外男歌手算有一個蘇永康，但蘇永康基本以福茂唱片的名義發(fā)專輯，兩家公司在90年代后期確實也有很深淵源。
正東幕后是靠雷頌德和吳國敬，另外還有伍樂城比較重要。例如陳慧琳的走紅都知道雷頌德居功至偉（國語歌方面還有一個重量級人物是殷文琦，殷文琦本來和飛碟淵源極深，但畢竟與寶麗金的合作也非常密切）。
前期雷頌德與華納唱片來往較多，比如一手將郭富城從當年的偶像型人物改造成極富個性的新風格代表，《純真?zhèn)髡f》專輯為郭富城音樂事業(yè)帶來一個轉(zhuǎn)變。之后雷頌德在正東與寶麗金旗下合作更密切，將陳慧琳捧紅《一切很美、只因有你》《風花雪》，還與黎明搭檔很多，《情深說話未曾講》《只要為我愛一天》《Happy 2000》等開啟電子音樂風格。
吳國敬本身也是歌手出道，后來發(fā)現(xiàn)更適合幕后，基本為正東唱片打造最后一個階段的輝煌，最初他給蘇永康寫《越吻越傷心》一鳴驚人，后來像吳奇隆在TVB重磅劇集《創(chuàng)世紀》的插曲《你不識愛我》，《有聲有影》專輯的《如果明天能再相聚》等基本局限在與正東有關的寶麗金旗下，不能說很多，但水準往往可以保證。
陳慧琳《風花雪》專輯1996年
正東真正不能忽視的王牌實際是老板鄭東漢，這個人在整個寶麗金的歷史，甚至在港臺華人流行音樂的歷史中都實在太重要了。
鄭東漢雖然是幕后老板，卻并非一個純粹的商人，他也是音樂人出身。年輕時與泰迪羅賓組過樂隊，吉他玩的很溜，而他另一個身份就是又唱歌又演戲的鄭中基老爸。對于寶麗金在港臺的輝煌業(yè)績，幾乎可以肯定地說，假如不是鄭東漢既懂音樂又能搞經(jīng)營的出色實力，換一個不那么懂華人音樂特色的老外或者外行（對比同等幾大國際唱片公司的亞洲事務，鄭東漢是第一個華人片區(qū)的一把手），可能寶麗金的華人歌手陣容十之八九不會是今天看到的局面，因此，鄭東漢在港臺流行音樂史上的地位幾乎無可取代。
哪怕90年代后期由環(huán)球唱片兼并港臺地區(qū)大片公司（僅環(huán)球就吞掉寶麗金、上華、豐華好幾家公司），鄭東漢依然是環(huán)球公司第一個華人合伙人，甚至他還要負責日本、新馬等泛亞太地區(qū)，雖然后期歌手的音樂質(zhì)量大不如前，但這家公司的規(guī)模卻仍在擴大。
是他把鄧麗君成功推入日本市場，是他在香港歌手中主推粵語流行歌，在八九十年代黃金時期，大批一線歌手巨星全是他手中的資源，因此當年的鄭中基一直流傳有“太子基”綽號，他一出道就由歐丁玉和張學友一個制作、一個伴唱保駕護航。盡管鄭中基確實聲音很有實力，可他并沒唱幾年歌，又跑去演神叨叨的無厘頭喜劇，也許是他對后來的音樂市場已經(jīng)不大看好吧。畢竟被環(huán)球收購整合的業(yè)務已經(jīng)和過去鼎盛的寶麗金時代也沒有太多關系了。
五、上華
上華唱片也是臺灣地區(qū)資歷比較悠久的公司，雖然這家公司正式使用上華的名字是90年代，實際是上格與華星（華星應該是代表香港公司在臺灣地區(qū)開展音樂業(yè)務，比如齊秦就是華星在臺灣發(fā)掘推出的重要歌手，早期就被列入華星旗下）兩家公司合資。
上格與華星出現(xiàn)是80年前期，主要由左宏元、陳進興、呂國梁等幾個資深音樂人聯(lián)手經(jīng)營，實際老板是呂燕清和呂世玉。這家公司對女歌手的發(fā)掘絕對是港臺眾多大牌公司中的翹楚，90年代后期的百代雖然一度女歌手陣容最豪華鼎盛，但百代基本是挖現(xiàn)成的大牌女歌手，基本沒包裝什么新人，但上格與華星往往是推新人，單論造星實力也沒法和上華的成就相比擬！
早期就推出有高勝美、李翊君、孟庭葦、陳明真等一批很有特色的歌手，比如高勝美出道的時候才十六七歲，呂燕清敏銳發(fā)現(xiàn)她的形象和聲音都具備魅力，一手將她包裝出道，《青青河畔草》《海鷗飛處彩云飛》一批與瓊瑤劇密切關聯(lián)的歌曲讓她知名度迅速打開，加上高勝美擅長翻唱一些經(jīng)典歌曲，比如《往事只能回味》（原唱尤雅林麗鴻）《哭沙》（原唱黃鶯鶯）《情難枕》（原唱林慧萍）等高水準歌曲，一舉奠定情歌天后的地位，更別說后來左宏元的《千年等一回》讓高勝美隨“白娘子”紅遍大江南北。
孟庭葦經(jīng)典專輯《冬季到臺北來看雨》1992年
從高勝美這種歌手走紅可以看出，早期上華音樂的特色是抒情味濃厚，偶爾也有一些民謠感，之后孟庭葦更加典型。可以對比孟庭葦于1995年跳到新力哥倫比亞以后，只有《真的還是假的》一張專輯保持高水準，1996年的《心言手語》很快滑坡，跟著就逐漸被邊緣化，和她過去《你看你看月亮的臉》《冬季到臺北來看雨》《誰的眼淚在飛》《風中有朵雨做的云》幾張黃金時期專輯完全不能相比。
上華的成功和同期飛碟的特色極為相似，也是因為公司聚集了一批非常高水準的幕后音樂人，像飛碟有李子恒、陳大力、陳秀男、陳復明、殷文琦等一樣，上華的核心有左宏元（就是民謠時期大名鼎鼎的古月，為鄧麗君寫過許多歌，包括高勝美的《千年等一回》，女兒左安安也是上華的歌手）、陳進興（雖然不如左宏元資深，但出道很早，風格既時尚又傳統(tǒng)，已于2015年病故，年僅55歲），呂國梁（是孟庭葦?shù)牟畼?，?jù)說剛?cè)牍緯r孟庭葦?shù)那熬安⒉缓茫镀鋵嵨疫€有些在乎》《成長》兩張專輯都不成功，公司對其頗有非議，孟庭葦一度準備放棄。呂國梁認定她有特色，鼓勵她堅持，從《你看你看月亮的臉》開始為孟庭葦制作專輯，果然扭轉(zhuǎn)局面。也為飛碟旗下剛出道階段的王杰寫過《愛你像愛我自己》《夢醒的我》等歌）。
還有一個更加低調(diào)的呂禎晃（上華的核心音樂人，《新白娘子傳奇》電視原聲專輯就是他制作，孟庭葦《誰的眼淚在飛》，齊秦《不讓我的眼淚陪我過夜》《我拿什么愛你》都是他負責制作，他偶爾也寫歌，比如《沒有情人的情人節(jié)》《不讓我的眼淚陪我過夜》都很有代表性）這一批老音樂人是從臺灣民謠時期浸透過來的，有厚重的傳統(tǒng)氣息。正因為上華和飛碟品味有相似，所以李子恒、殷文琦、陳樂融、陳耀川等飛碟的音樂人也愿意跨刀為上華的歌手寫歌。
齊秦90年代標志性經(jīng)典《絲路》1996年
到90年代中期，隨著飛碟消亡，上華很快擠占市場空間，齊秦、黃安、裘海正、許茹蕓都在上華創(chuàng)造生涯高峰，據(jù)說上華一般不會主動去挖其他公司的歌手，都是歌手向上華靠攏，或者發(fā)掘新人，像許茹蕓、許美靜、熊天平堪稱典范，包括動力火車。
上華在90年代中后期達到巔峰，除了飛碟垮掉，豐華重新立足，當時滾石、百代等其他大公司為了應對激烈競爭，相對以穩(wěn)健保守為策略，這樣就給上華用優(yōu)質(zhì)的原創(chuàng)風格來樹立樂壇地位的一個外部機遇。
當然同樣也得益于上華內(nèi)部幾次格局調(diào)整，一是上華的名字重組，建立新時代的品牌理念；二是，由于齊秦加入后，陸續(xù)把好友劉天健、季忠平等音樂人帶入上華，劉天健是齊秦“虹”樂隊主力，同時包括另一個重要音樂人涂惠源（涂惠源并沒有固定在上華，實際他也為豐華張惠妹、華納鄭秀文在《張惠妹》《值得》等重要專輯有主打貢獻，包括蔡依林在環(huán)球出道時的《你快樂嗎》等歌）。他們?yōu)樯先A調(diào)整風格，跟上時代潮流起到關鍵作用。換句話說，1996年以后的上華，基本以孟庭葦離開，許茹蕓大紅為分水嶺，多少意味著上華早期傳統(tǒng)偏民謠味的音樂風格結(jié)束，而新一代更加流行風格的成型。
像許茹蕓的走紅與劉天健、季忠平等人有非常大的關系。都知道許茹蕓個子小小，外貌一點不出眾，用不怕得罪人的話說，從外形上比當年的高勝美、孟庭葦恐怕差得都有點遠，因此她第一張專輯《討好》也不起眼，感覺沒有什么包裝。第二張《淚?！?、第三張專輯《如果云知道》立刻爆發(fā)，感覺就是劉天健、季忠平、許常德三大重要音樂人的合力包裝。
季忠平是上華后期最重要的音樂人，實際他出道很早，如潘越云風靡一時的經(jīng)典《我是不是你最疼愛的人》就是季忠平參與制作的早期代表作，當時還在滾石公司。90年代初，季忠平加入齊秦的虹樂隊做鍵盤手，一起跟到上華唱片，幫助齊秦制作《邊界》專輯。
許茹蕓奠定樂壇地位的《如果云知道》1996年
沒多久，季忠平的私生活引發(fā)一場風波。他與上華一代玉女偶像陳明真有了感情，因為他剛好是陳明真的經(jīng)紀人，非常尷尬的是，季忠平早已經(jīng)結(jié)婚。陳明真雖然唱歌實力不算好，可也算比較有影響，從1990年《變心的翅膀》、1991年《我用自己的方式愛你》《背心》以來每張專輯都有不少好歌，她與季忠平的瓜葛造成人氣急速下滑，哪怕《念念不忘的情人》《情債》等專輯水準比早期還要高，但由于影射她的感情生活，銷量并不好。后來雖然與季忠平順利結(jié)婚，只能偶爾涉足影視圈，直到逐漸淡出視線。
而季忠平在上華轉(zhuǎn)為力捧許茹蕓，順利成為樂壇風云人物，但后期劉天健的作用越來越大，讓許茹蕓多用真實嗓音，實際等于放棄許茹蕓早期獨特舒緩輕柔的“蕓式唱腔”。季忠平只能尊重劉天健對歌手的改變，他也沒有只為上華歌手寫歌，還給吳奇隆寫《孤星119》《做你的天》，給范曉萱寫《雪人》，給彭佳慧寫《愛到無路可退》，給堂娜寫《你怎么可以不愛我》，給游鴻明寫《受困思念》，幾乎全是經(jīng)典曲目?？梢哉f，季忠平是90年代后期最有實力的商業(yè)抒情曲風高手，與當時另一個有同樣資深經(jīng)歷，同樣走紅遲到的音樂人潘協(xié)慶（他是非常有個性的氣質(zhì)創(chuàng)作型歌手潘美辰的哥哥）有同等地位。
上華后期擁有的歌手資源雖然比較多元，但音樂風格卻在幾年下來再次逐漸單一，連熊天平、李翊君也都順著劉天健的把握改變原來的路子，全都改走搖滾式嘶聲力竭的怪異唱腔，而動力火車、迪克牛仔這一類型全是劉天健一手推出的。甚至當時還被劉德華邀請參與負責制作《男人哭吧不是罪》，也變成嘶吼型的搖滾風，與過去《忘情水》《天意》《相思成災》等奠定的抒情路線，略講究一點假聲技巧的演唱風格完全不同。
劉天健對晚輩新人在風格轉(zhuǎn)型塑造唯一相對成功的例子，恐怕就屬楊丞琳算比較穩(wěn)定，出道屬于索尼新力并購的BMG博德曼唱片。劉天健在上華結(jié)束后，大部分時候都為索尼新力服務，前期為大中華地區(qū)副總級別，中間一度為華納干活，2008年以后升到索尼博德曼大中華地區(qū)的負責人（2015年病故），由著名作曲薛忠銘為他的搭檔助手，他們?yōu)闂钬┝盏霓D(zhuǎn)型炮制了《半熟宣言》以后唱法轉(zhuǎn)型。雖然楊丞琳的唱腔公認并不出色，但畢竟有了比較明顯提升。楊丞琳堅持到今天還不斷推出完整的專輯，依然擁有比較穩(wěn)定的市場，劉天健、薛忠銘為她的定位成功起到關鍵作用。
熊天平《雪候鳥》專輯1997年
但在當年，上華歌手本來十分看重的個性特色卻逐漸喪失。好比高勝美、方文琳、李翊君這批老歌手雖然陸續(xù)也發(fā)新專輯，都沒引起太多影響，跟著許美靜沉寂，阮丹青這類新人沒有占據(jù)市場。
如阮丹青本以幕后作曲起家，曾為點將的一姐張清芳寫《沒有愛的男人》，收在1995年《大雨的夜里》專輯，為滾石的新人黃嘉千寫《句點》，收在1996年《愛已經(jīng)滿滿的》專輯，兩年后由上華推阮丹青個人專輯《跟蹤》和《忠告》，水準并不算低，但并沒有獲得足夠肯定。上華最擅長發(fā)掘女歌手的優(yōu)勢也完全喪失，幾乎形成仰仗一批男歌手主打的局面，所以上華的經(jīng)營最終還是被環(huán)球吞掉。
到2000年左右，原老板呂燕清、呂世玉也不甘心公司被收購，他們和飛碟的吳楚楚、彭國華一樣重新組建新公司，這就是很快再次崛起的華研國際，董事長為呂燕清，副董事長是呂世玉。但一批老資格音樂人在新世紀以后基本淡出視野，不過也保留了一些比較資深的人才，如呂禎晃（出任華研國際的音樂總監(jiān)）、王治平（他其實也沒有固定在華研國際，也給孫燕姿、楊丞琳等其他公司歌手寫歌，女兒王若琳出道也一度引人矚目）、施人誠等。
這時候，呂世玉慧眼識人，打造出SHE這一新世紀最成功的女子組合，吸收海外日韓組合的曲風潮流，非常貼近年輕人的欣賞口味，這一女團紅了差不多十來年，甚至單獨出道的田馥甄仍然是人氣極高的一線天后，這種奇跡只有當年小虎隊擁有過，但小虎隊的鼎盛階段畢竟也沒有SHE穩(wěn)定。
后來華研國際還擁有動力火車（上華時期就出道）、信、林宥嘉、郁可唯（從滾石出道，近年跳槽華研國際）等眾多歌手資源。但華研國際的新世紀風格和流行特色，畢竟又完全不同于過去的上華唱片了。
六、娛樂
娛樂唱片雖然名氣不大，卻是香港一家蠻資深的唱片公司，于70年代中期就已經(jīng)成立。當時香港本土影視產(chǎn)業(yè)開始如火如荼、蓬勃發(fā)展，這家公司就以推出影視劇歌曲為主，早期擁有的歌手都是電視劇領域一些當紅人物，像鄭少秋、汪明荃（有《京華春夢》《楊門女將》《蕭十一郎》等劇歌曲）、關菊英（有《梁山伯祝英臺》《楊乃武與小白菜》等劇歌曲）這些人氣很高的演員，算是借影視劇的知名度來拓展音樂方面的市場。除了他們之外，真正有演唱實力的歌手也是在影視歌曲方面非常有影響力的羅文等，好比經(jīng)典的《小李飛刀》劇集主題曲就是由娛樂唱片發(fā)行。
其中算影視界常青樹的鄭少秋，其實在影視歌曲方面也稱得上資深前輩，雖然他多年來并不算以歌手身份知名，可實際在音樂界地位并不低。鄭少秋在電視劇方面具有相當開拓性，據(jù)說從70年代初他就開啟了以主演身份為劇集唱歌的先河，毫無疑問，這幾乎成為港劇幾十年來的一大特色。鄭少秋在70年代就已經(jīng)開始發(fā)行專輯，他的聲音也很有特色，畢竟他在當年屬于走紅偶像型人物，即使唱功并不算很強，但歌曲專輯賣的不錯。娛樂唱片非常注重量身打造，因此鄭少秋的歌曲特質(zhì)，一是適合他本人演唱，二來也適合其他人傳唱，難度不高，自然流行度比較廣，通觀反響好的一些影視金曲往往都有這樣的特色。
從80年代一批金庸劇、古龍劇的插曲，再到90年代一些時裝劇的歌曲，如眾所周知的《大時代》《笑看風云》《天地男兒》等，鄭少秋的劇集歌曲基本上全都相當好聽，傳唱一時。可鄭少秋到內(nèi)陸重演一些古裝戲，反而沒有再繼續(xù)受邀唱什么歌，感覺很簡單，當時他的普通話發(fā)揮比較受限，因為早期無一例外都是粵語歌，所以鄭少秋的歌手生涯基本是隨著演出TVB劇的結(jié)束而結(jié)束了。
溫兆倫《永遠是你》1993年
娛樂唱片當然沒有定型在影視劇配唱這一狹隘領域，從80年代以來也根據(jù)歌手專門企劃流行音樂專輯，比如在娛樂唱片最知名的歌手應該要數(shù)溫兆倫，其次要算陳松伶。
對于溫兆倫，當然許多人也因為他有不少經(jīng)典港劇而熟知，可他最早確實也是參與歌唱比賽以歌手身份出道，他在1982年，TVB和華星公司舉辦第一屆新秀歌手選拔賽就參加了，不過只進入第一輪前三十名，第二輪選前十五名他就被淘汰。
溫兆倫畢竟形象出眾，后來還是加入TVB做一個節(jié)目主持，過兩年順利成為一名歌手推出專輯。只不過80年代中期流行歌手已經(jīng)滿大街的感覺，有實力有特色的很多很多，溫兆倫這種唱功一般的純偶像沒有太明顯優(yōu)勢，自然并不太有名。都知道，要到80年代末他當演員，憑借《義不容情》電視劇火爆以后，溫兆倫的歌才回過頭被帶動起來。像《義不容情》《我本善良》《灰網(wǎng)》《今生無悔》《火玫瑰》《魔刀俠情》《第三類法庭》，從80年代末90年前期，幾乎溫兆倫每部劇都算得上大紅大紫，當時幾張專輯也都非常契合劇集的感覺，甚至他在一眾港劇演員里，算得上推國語專輯比較成功，也賣的比較好的，相比譚詠麟、張學友、黎明等也不見得遜色。
另外陳松伶也是80年代中參加歌唱比賽，反而她是以冠軍身份出道。1989年第一部劇《天涯歌女》剛好扮演著名的金嗓子周璇，與黎明、郭富城和關禮杰等搭檔，后來在無線大紅的黎耀祥當時還只是小配角。熟悉她的都清楚，80年代末90年代初的陳松伶形象氣質(zhì)非常好，可她并不太愿意主演影視劇，只想好好做一個歌手。陳松伶對娛樂唱片制定的專輯計劃和個人理念總有沖突，接連三張專輯都賣的并不好，當然幾乎就沒人知道她其實是一個歌手。
現(xiàn)實不由人，陳松伶無意中在《笑看風云》開始被多數(shù)影迷熟知，跟著《天地男兒》《新上海灘》兩部重點劇集令她進一步走紅。她的演員知名度越來越高，所以趁機離開娛樂唱片，拜臺灣著名音樂人劉家昌為老師（劉家昌的佳作相當多，同時也是電影導演，上面提及高勝美翻唱《往事只能回味》就是其經(jīng)典名作之一），歌藝獲得較大提升，然后有機會搭檔張學友參加音樂劇《雪狼湖》演出。2000年后漸漸減少演藝活動，只是偶爾才接一些演出。
羅嘉良轉(zhuǎn)入英皇的《十優(yōu)一良》2000年
與陳松伶幾乎同時，另一個在90年代非常走紅的劇集一線人物是羅嘉良，他偶爾也唱歌出專輯。實際上羅嘉良和溫兆倫的經(jīng)歷非常相似，本來也想通過唱歌進娛樂圈，他參加1984年TVB的新秀歌手比賽，其實唱歌水準也屬于一般般，不過仍然是形象出眾，當時獲得著名作詞人盧國沾賞識，讓他先去亞視為一些劇集演唱歌曲。
兩年后，羅嘉良被TVB重新招入以演員身份發(fā)展，從龍?zhí)椎叫∨浣菨u漸被人熟悉，再到90年代中期大紅，羅嘉良在無線磨礪了十年。比如80年代《天龍奇?zhèn)b》《中神通王重陽》，也包括溫兆倫開始大紅的《義不容情》，羅嘉良當時也算有些戲份的配角，飾演那個追求過劉嘉玲演的楚君的公子哥。
到1992年再與溫兆倫搭檔演兄弟的《火玫瑰》，羅嘉良雖還算不上男一號，可戲份也不亞于溫兆倫了。之后張智霖、朱茵一版《射雕英雄傳》，他也是重要的楊康，再到兩人搭檔《天地男兒》，羅嘉良終于憑連番的反派角色成為被大家欣賞的優(yōu)秀男演員，此后就大多是一號主角，比如《難兄難弟》與吳鎮(zhèn)宇搭檔，《o記實錄》《迷離檔案》《天地豪情》他與黃日華、張家輝互相切磋，再到《流金歲月》《創(chuàng)世紀》《富貴門》，他已經(jīng)是最核心的臺柱。
由于羅嘉良在80年代末90年代初還不紅，所以早期音樂專輯《別離后》《不做情人，做做朋友》一類自然都不知名。其實娛樂唱片還是用最好的班底為他打造歌曲，比如他的伯樂盧國沾，還有娛樂唱片最核心的作曲人徐嘉良。收錄以各種影視劇集的主題曲插曲為主，比如《天龍奇?zhèn)b》《失職丈夫》《神奇兩女俠》《挑戰(zhàn)巔峰》等等。要到《難兄難弟》《天地豪情》《創(chuàng)世紀》這期間的影視歌曲，羅嘉良的歌手身份才多少被大家有一些關注，他背后依然是徐嘉良等人的班底。
徐嘉良其實是地道的臺灣作曲人，本屬于飛碟公司這一音樂人最豪華的陣營出身?？伤c香港娛樂唱片的長期合作貌似比飛碟更緊密。關于娛樂和飛碟的關系目前還很難解釋清楚，因為一種說法，像溫兆倫一度也被認為屬于飛碟旗下歌手，像飛碟合輯《相親相愛》中也有溫兆倫。假如用頗帶八卦色彩的揣測，也許當時飛碟旗下畢竟高手太多，徐嘉良畢竟還不算那一批音樂人的核心吧），一手把鄭少秋、溫兆倫、羅嘉良等歌手推到一個新高度。比如溫兆倫走紅的《灰網(wǎng)》主題曲《隨緣》，《義不容情》主題曲《從未試過擁有》，鄭少秋主演的《大時代》《笑看風云》《天地男兒》幾首主題曲。
包括為羅嘉良打造的一些歌，但總的來說，徐嘉良作曲抒情性強，對歌手的嗓音實力要求不算高，只要曲子旋律流暢動人，包裝娛樂唱片這一類演員身份的歌手一般不太講求難度，不去刻意讓歌手賣弄唱功，所以他寫的那些歌曲很容易傳唱流行，也大多都能被歌迷喜歡。
羅嘉良在娛樂唱片也基本貫穿90年代，持續(xù)走紅到2000年前后推出的《十優(yōu)一良》《創(chuàng)世紀精選》《衛(wèi)斯理原聲專輯》等，也幾乎同時是陳松伶單純靠歌手身份能夠被歌迷所熟知的階段。2000年之后不久，娛樂唱片的創(chuàng)辦人劉東去世，到2005年該公司就宣布徹底停業(yè)。因此娛樂唱片實際從2000年部分資源被新秀英皇娛樂收掉，英皇集團雖然是香港的資深財閥，但娛樂事業(yè)畢竟從1999年才起步，除了推新人就是大力挖掘其他歌手，比如李克勤、王杰、古巨基等。也包括影視上處于上升階段的羅嘉良、張家輝，盡管他們實際新世紀后唱歌時間非常短。
雖然娛樂唱片在港臺來說不算一家多大規(guī)模的公司，歌手也不多。這家公司一度名聲鵲起，到最后徹底沒落，個人以為恰恰象征曾經(jīng)頗為繁榮的香港影視劇歌曲，互相擁有的某種血脈相連的微妙關系。因為我們無法忽視，2000年后的香港影視劇本身同樣陷入明顯的困頓掙扎，誰也無法回避在日益走向衰落了。
