音樂是流動(dòng)的建筑
Music is a moving building.
前言
上一講說到奧地利這個(gè)音樂國度的歷史建筑，奧地利人把自己的民族風(fēng)格、本土元素、價(jià)值觀念、審美趣味，以及精神傳統(tǒng)，融入到他們的建筑中——那一座座凝固的旋律，見證著音樂藝術(shù)的黃金時(shí)代，也見證著人類文明與歷史的進(jìn)程，任戰(zhàn)火和硝煙亦無法摧毀。
漫長的西方音樂史中，古希臘的音樂精神不斷影響啟發(fā)著后人。神話是古希臘藝術(shù)的豐富土壤 : 半神半人的底比斯國王安菲翁(Amphion)，癡迷于彈奏七弦琴，動(dòng)聽優(yōu)美的琴聲可以讓頑石感靈——石料自動(dòng)聚在合適的位置，就這樣修筑了底比斯城堡。
關(guān)于這則神話，黑格爾這樣闡述：“建筑是凝固的音樂，音樂是流動(dòng)的建筑?！苯ㄖc音樂，的確是古典時(shí)期最精美的藝術(shù)范式。
今天，我想就'音樂是流動(dòng)的建筑'，講一講當(dāng)音樂藝術(shù)，邂逅了現(xiàn)代建筑美學(xué)......
上篇：弗蘭克·蓋里（Frank Owen Gehry）
1. 跳舞的房子(Dancing House)
音樂: Enrique Discépolo 'El Choclo 玉米穗'
2. 畢爾巴鄂古根海姆博物館（Museo Guggenheim Bilbao）
音樂: Eugen Doga '留聲機(jī)圓舞曲'
下篇：貝聿銘
1. 蘇州博物館
音樂: 肖邦 前奏曲'雨滴'
2. 盧浮宮玻璃金字塔
音樂: 拉威爾 '水之嬉戲'
這是傅雷翻譯的丹納的論著《藝術(shù)哲學(xué)》。
我們可以讀到，在所有的藝術(shù)種類中，與音樂最相近的是建筑——與那些'模仿性'的藝術(shù)不同，音樂與建筑同樣是訴諸邏輯與理性的藝術(shù)形式，且把它的創(chuàng)作要素放在比例和結(jié)構(gòu)的和諧之上。
這觀點(diǎn)最早出自古希臘數(shù)學(xué)家、哲學(xué)家畢達(dá)哥拉斯，是他把音樂音程與節(jié)奏的和諧，同宇宙星際的和諧與秩序相聯(lián)系，從而把音樂納入'以抽象的數(shù)為萬物之源'的體系中，他對(duì)弦長比例與音樂和諧關(guān)系的探討已初具科學(xué)的萌芽。
不同藝術(shù)種類盡管各具特性，卻有內(nèi)在聯(lián)系，這種聯(lián)系，使藝術(shù)家得以從不同的藝術(shù)中得到激勵(lì)，也使各種藝術(shù)有可能互相移植、綜合。貝多芬創(chuàng)作《英雄交響曲》時(shí)，曾從建筑中汲取音樂元素。
圖片中的建筑模型以'交響曲'的結(jié)構(gòu)為靈感和布局。
Frank Gehry 弗蘭克·蓋里，擁有地標(biāo)性建筑最多的當(dāng)代建筑大師——從畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館、洛杉磯迪士尼音樂廳，到蒂凡尼珠寶館 、巴黎路易威登基金會(huì)...... 并享有包括普利茲克獎(jiǎng)在內(nèi)的無數(shù)肯定。但最吸引我的，還是他早期的作品，那座在捷克首都布拉格的'跳舞的房子'。
在布拉格鬧市區(qū)一座轉(zhuǎn)角住宅的設(shè)計(jì)中，蓋里少有地將建筑立面融入周圍房屋的立面——用轉(zhuǎn)角樓梯間雕塑式的造型，平衡與周圍建筑5、6層之間的層級(jí)差，聰明而有分寸地將現(xiàn)代與保守的態(tài)度通過設(shè)計(jì)傳遞出來。
有一首探戈舞曲名叫'El Choclo 玉米穗'，每次聽見這熟悉的旋律，我眼前就會(huì)浮現(xiàn)出蓋里的建筑'跳舞的房子'。視頻中是匈牙利的一對(duì)姐妹——小提琴家Katica Illényi和她的大提琴家妹妹Anikó Illényi 的演奏，大小提琴默契應(yīng)和，音樂仿佛'跳舞的房子'那樣充滿建筑的'解構(gòu)'之美——多角平面、傾斜結(jié)構(gòu)或倒轉(zhuǎn)形式，不規(guī)則曲線造型 、雕塑般外觀 ......
再請(qǐng)大家欣賞一首爵士版的'玉米穗'。
我愿意給大家多講'跨界'的東西，音樂與詩歌，與繪畫，與文學(xué)與神話......諸如此類。
藝術(shù)是網(wǎng)絡(luò)，不是孤立的點(diǎn)或線。
幾年前，我去悉尼看過他的澳大利亞首秀，一座牛皮紙袋似的教學(xué)樓。建筑有兩個(gè)截然不同的外立面 : 一側(cè)用磚塊構(gòu)成波浪形起伏——所采用的32000塊色如砂巖的弧形磚，都是純手工制作。這一技藝靈感源于悉尼殖民時(shí)期的砂巖建筑，蓋里借此向這一建筑遺產(chǎn)文化致敬。為形成對(duì)比，西立面則是大塊的彎曲玻璃板平鋪，周邊建筑映照在玻璃上，呈現(xiàn)出支離破碎的獨(dú)特反射效果。
Happy Halloween
大家通過這兩件作品，大致對(duì)蓋里的風(fēng)格有了了解。他最出名的作品——通過一座建筑，挽救了一座死城——畢爾巴鄂古根海姆博物館。
位于西班牙的工業(yè)城市畢爾巴鄂，上世紀(jì)八十年代幾近沒落，最惡劣的時(shí)候，失業(yè)率高達(dá)25%。蓋里設(shè)計(jì)的畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館挽救了這座城。今天，這座博物館已儼然成為畢爾巴鄂文化領(lǐng)域的一顆珍珠。
博物館外觀具有奇特不規(guī)則的曲線，白貝殼狀的表面由33,000片鈦金屬拼接，就像一艘折疊的、鈦合金包層的“船'藏于水中，在迷人的河畔走廊之上緊鄰著La Salve橋。美術(shù)館內(nèi)部用纖薄的碳纖維骨架，支撐龐大的、開闊的藝?yán)瓤臻g。
蓋里總有辦法在建筑和其它藝術(shù)形式之間找到共鳴，而'曲線與流動(dòng)'幾乎是他的標(biāo)簽。
建筑本身遠(yuǎn)比館藏更為迷人，外立面的鈦片在不同天氣和光線下呈現(xiàn)迷幻的色調(diào)，和Eugen Doga的這首《Gramofon Waltz》(留聲機(jī)圓舞曲)異曲同工。
Eugen Doga《留聲機(jī)圓舞曲》 來自小叩柴扉詩書音畫 00:00 03:55
不同藝術(shù)，關(guān)于美，有一些共通的內(nèi)在判斷: 節(jié)奏，韻律，色彩，速度......建筑本身雖然是靜止的，但它通過整體布局，序列變動(dòng)的安排，獲得延續(xù)的、流動(dòng)的'空間之美'。
建筑屬于空間藝術(shù)的范疇，而音樂屬于時(shí)間藝術(shù)的范疇。亨利·謝林說過：“音樂的音程是時(shí)間上的間隔，但若在建筑里，它就是空間上的間隔了。”
建筑空間往往是一個(gè)空間序列，空間序列的展開既通過空間的連續(xù)和重復(fù)，體現(xiàn)出單純而明確的節(jié)奏，也通過高低、起伏、濃淡、疏密、虛實(shí)、進(jìn)退、間隔等有規(guī)律的變化，體現(xiàn)出抑揚(yáng)頓挫的律動(dòng)，頗似音樂中的序曲、擴(kuò)展、漸強(qiáng)、高潮、重復(fù)、休止，同樣帶來一種迷人的'旋律感'。
這首留聲機(jī)圓舞曲的節(jié)奏與旋律，舞者翻飛的裙裾帶來的絢爛色彩，幾乎就是一座靈動(dòng)，流淌的畢爾巴鄂古根海姆博物館。
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