△約爾格·德慕斯演奏德彪西《月光》
淺析德彪西的鋼琴作品《月光》
導(dǎo)讀：德彪西，是站在漫長(zhǎng)的19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期與20世紀(jì)“現(xiàn)代”新音樂時(shí)期之間并起到了紐帶性作用的印象派大師。他的音樂集中體現(xiàn)了印象派時(shí)期的藝術(shù)特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)了一個(gè)客觀的“標(biāo)題性”的氛圍，營(yíng)造了一個(gè)暢想的空間。本文通過對(duì)德彪西的《月光》在創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)、演奏處理的分析，論述其有關(guān)的風(fēng)格與特點(diǎn)，加深讀者對(duì)印象派的了解。
德彪西，阿希爾―克洛德(1862―1918)，法國(guó)作曲家,20世紀(jì)最偉大、最富于創(chuàng)造性的作曲家之一，是印象派音樂的創(chuàng)始人，被稱為近代鋼琴音樂學(xué)派的創(chuàng)始人。因?yàn)樗囊魳凤h忽、閃爍、朦朧而富有意境，可引起人的視覺聯(lián)想，又被稱為“鋼琴畫家”。
印象派這一術(shù)語(yǔ)于1870年起用于繪畫藝術(shù)，是在巴黎萌生的一種新型藝術(shù)風(fēng)格。印象派作曲家追求的是與古典主義、浪漫主義傳統(tǒng)形式截然不同的一種新風(fēng)格、新表現(xiàn)手法。作曲家尋求從大自然的瞬間印象中所感受到的聽覺刺激，達(dá)到聽覺上的滿足與陶醉。印象派為求擺脫19世紀(jì)浪漫主義的主觀情感表現(xiàn)，為求和聲上的新發(fā)現(xiàn)，在配器上，力圖纖細(xì)精致，并調(diào)節(jié)著音樂豐富的明暗層次和濃淡色彩。
鋼琴獨(dú)奏曲《月光》，又名《明月之光》，是德彪西早期作品鋼琴組曲《貝加摩組曲》中的第三首，作于1890年。組曲的曲名來源于德彪西在意大利留學(xué)期間，對(duì)北部的貝加摩地區(qū)的優(yōu)美景象留下深刻印象，有感而發(fā)創(chuàng)作了此作品，1905年出版。
在德彪西的許多作品中，他都喜歡用傳統(tǒng)的三段曲式，《月光》也只是在處理手法上表現(xiàn)得更為靈活、更富于音樂的舒展性?！对鹿狻愤@首作品是用復(fù)三部曲式寫成的，分為三部分。
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第一部分（1―26小節(jié)）：分為a（1―14小節(jié)）、b（15―26小節(jié)）兩段。調(diào)性是降D大調(diào)（中間作了一次短暫的變調(diào)），為9/8拍子。
1) a段分為兩句，第一句（1―9），樂曲從降D大調(diào)開始，弱拍進(jìn)，開頭的大三和弦寧?kù)o、飽滿，高低聲部為兩組同樣的三度音程旋律，展現(xiàn)一幅寧?kù)o幽暗的夜景。緊接著第2小節(jié)的減七和弦中半音下行進(jìn)行，使調(diào)性色彩變異，使氣氛撲朔迷離，仿佛月亮正在悄悄地升起。帶疊入的第9小節(jié)開始的低音是承上啟下的關(guān)鍵音。第二句（9―14）是第一句的平行樂句，但和聲加濃。高音區(qū)的三度雙音擴(kuò)展為八度音程，中音區(qū)使用不太諧和的音使音響更為充實(shí)、豐滿，如13小節(jié)使用的和弦外音降C，使旋律色彩更加豐富。
2) b段是從第15小節(jié)開始，到第26小節(jié)結(jié)束的迷人插部。和弦的連續(xù)進(jìn)行使樂曲逐漸有了力度與張力。德彪西在作品中采用了極富特色的色彩性和聲，如15小節(jié)中，在保持二級(jí)九和弦的基礎(chǔ)上，加強(qiáng)旋律，不斷重復(fù)相同的節(jié)奏型，突出低音級(jí)進(jìn)行。旋律中運(yùn)用的大量的不諧和音程，以及各種和弦輪流交替，使音響色彩奇異動(dòng)人，生動(dòng)地展示出微風(fēng)習(xí)習(xí)中，一輪皓月升起時(shí)，萬(wàn)籟俱寂，四處光影交錯(cuò)的美麗夜景。在經(jīng)過10小節(jié)樂思的醞釀和發(fā)展后，本應(yīng)在25小節(jié)處達(dá)到高潮，作曲家卻使力度突然變?nèi)?，阻止了樂句向前發(fā)展的動(dòng)力，4個(gè)分解和弦的使用，打破傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作中常采用的強(qiáng)而有力的和弦為結(jié)束的旋律，體現(xiàn)出德彪西力圖擺脫傳統(tǒng)創(chuàng)作中清規(guī)戒律的創(chuàng)新之處。句末開放性結(jié)束在屬功能，為樂曲的繼續(xù)陳述做準(zhǔn)備。
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第二部分(27―50小節(jié))：這個(gè)樂段在音樂情緒上打破了樂曲開頭所營(yíng)造的靜謐氣氛,音樂逐漸加強(qiáng)并變得活躍起來。樂段從降D大調(diào)開始,分三個(gè)樂句。
1) 第一樂句（27―30小節(jié)），和聲特點(diǎn)是27小節(jié)第7、8、9拍的降三級(jí)六和弦，德彪西前期的古典樂派作曲家極少會(huì)用這種降三極的和聲語(yǔ)言。這種用法為樂曲鋪上了一絲飄忽不定的神秘色彩。
2) 第二樂句（31―34小節(jié)），開頭模仿第一句節(jié)奏，整句呈上揚(yáng)趨勢(shì)。左手分解和弦的連續(xù)進(jìn)行，旋律聲部為抒情的歌唱，中間聲部起點(diǎn)綴作用的音型，既有統(tǒng)一又有色彩的對(duì)比，打破了樂曲開頭所營(yíng)造的靜謐氛圍，使沉思的主旋律被流動(dòng)的分解和弦激起活躍的波瀾。德彪西的這種創(chuàng)作手法，給全曲的發(fā)展賦予了豐滿的內(nèi)在動(dòng)力。
3) 第三樂句（35―50小節(jié)），是引向下段E大調(diào)的關(guān)鍵，開始是重復(fù)第一樂句但高八度，接著用等和弦轉(zhuǎn)調(diào)（用前調(diào)的降三級(jí)和弦等同于后調(diào)主和弦）到明朗的E大調(diào)，轉(zhuǎn)調(diào)后音響力度之間增強(qiáng)，并在41小節(jié)達(dá)到本曲的情緒高潮點(diǎn)，隨即音樂又恢復(fù)了平靜，力度也漸弱下來。這段音樂情緒要求活潑輕巧，高音曲擺脫了低音區(qū)深沉的吟唱，變得歡快起來。為大家眼前展現(xiàn)出月亮在緩緩升起的過程中，光與色的微妙變化，忽明忽暗、閃爍不定，顯露出縹緲而神秘，輕柔而富有生氣的氛圍，一直到月亮終于升起，高掛星空，銀光灑滿大地，幽靜怡人的美麗圖畫。從43―50小節(jié)，延續(xù)前段的情緒之間恢復(fù)平靜，調(diào)性回到降D大調(diào)。高聲部音響減弱，中間聲部開始強(qiáng)調(diào)旋律，低音聲部變的平穩(wěn)而堅(jiān)定，到49小節(jié)，旋律從中間聲部回到高聲部，流動(dòng)的分解和弦使音響越來越輕柔，速度也自由放慢。結(jié)束在降D大調(diào)的降六級(jí)和弦上。
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第三部分為緊縮再現(xiàn)（51―72小節(jié)）。再現(xiàn)段去掉了b段的材料。TempoⅠ表示回原速，旋律回到開頭的主題樂思，起到前后呼應(yīng)的對(duì)稱感覺，使音樂結(jié)構(gòu)表現(xiàn)得更為完整。高聲部仍以疊置的三度音程展示主題旋律，低音部用流動(dòng)的分解和弦，多用上行，并與單獨(dú)低音交替出現(xiàn)，音樂色彩比第一部分要明亮，富有層次感。開始旋律的出現(xiàn)未加上左手分解和弦的襯托，讓人意猶未盡，好似湖水拍打岸邊，且進(jìn)且退，月亮躲進(jìn)了森林里，時(shí)隱時(shí)現(xiàn)。
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尾聲（66―72小節(jié)），材料源于中間部分，彈奏時(shí)要弱，直至無(wú)聲。開始也采用了色彩極濃的降三級(jí)六和弦，上行的琶音音型仍在繼續(xù)，運(yùn)用“音后音”手法，產(chǎn)生一種余音縈繞之感，留給人們難以忘卻的意境。最后停在主和弦收攏性結(jié)束。此時(shí)，仿佛夜色已深，輕風(fēng)漸止，一切大自然的聲響逐漸在朦朧的月色中逝去……
德彪西是個(gè)用音樂作畫的人，運(yùn)用印象派的表現(xiàn)手法，把音樂形象仿佛真實(shí)的呈現(xiàn)于眼前，加上標(biāo)題的使用，讓聽眾們充分展開聯(lián)想去感受、理解音樂。他的作品完全不同于古典式與浪漫式的音樂創(chuàng)作手法，引用英國(guó)音樂家、作曲家愛德華?洛克斯皮塞爾的話：“德彪西的印象派音樂特點(diǎn)，是不以傳統(tǒng)邏輯及方式進(jìn)行的。他較多的是依靠聽眾的感官去‘觀看’那種整體朦朧、模糊但局部清晰明確的音樂效果。在這里，音樂的主要組成部分是一種標(biāo)題性的氣氛，而不是各種情感觀念連續(xù)發(fā)展的邏輯關(guān)系。”
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