飛天起舞，安能辨我是雄雌？
古代中國人對神仙有多癡迷？
“仙人者，或束身入云，無翅而飛；或駕乘云，上造天階；或化為鳥獸，浮游青云。”
中國的神仙重點在這個“仙”字上，超凡脫俗，飄飄欲仙，才符合古代人對神仙的向往，這種理想和憧憬經過代代相傳，其中，“飛天”成了最具代表性的神仙形象，尤其是敦煌壁畫的飛天，那些仙女們仿佛從墻壁上飛出來了，裙帶飄飄，超然于世。
等等，仙女？好像不一定，這明顯就是男的啊，難道這些嫵媚精致的夢幻仙子都是男性？那仙女到底是什么時候出現(xiàn)的？
敦煌壁畫中的飛天有近一千多年的歷史，造型之多變，形象之復雜，藝術特點之不同，經歷了漫長的演變，飛天圖案，在窯洞開始創(chuàng)建之時便開始出現(xiàn)，一直伴隨至敦煌壁畫的完成。
飛天興起于北涼，成勢于元代，從模仿西域的原始拙樸，到唐代達到精美的鼎盛，飛天一直是敦煌壁畫的靈魂所在。
各個時代的飛天造型在藝術特點上有極大的變化，飛天演變的過程可分為四個階段：興起時期、成熟時期、鼎盛時期和衰落時期。
而飛天究竟是男是女的秘密，就藏在這段演變史中。
仙氣飄飄的男仙們
飛天最早被發(fā)現(xiàn)的朝代是北涼（十六國時期304年-439年），當時飛天還不是主角，他們大多在窟頂?shù)慕锹洌鸬窖b飾作用，在莫高窟中北涼石窟只有三個，這些飛天一般上身赤裸，很明顯看出是男性——
身材粗短，頭上有圓形的光環(huán)，頭束圓髻，上身半裸或披著大巾，腰間裹著長裙，這種姿態(tài)顯得十分笨拙。
到了北魏時期，飛天形象開始出現(xiàn)轉變，開始有慢慢脫離西域飛天笨拙感的意思，面部形象也由早起西域式高鼻梁、深目，向中原式飛天靠攏；體型特征雖然有男性向女性轉變，但依舊是偏渾厚、粗獷的線條風格，飛天的整個身體形象由“V”形向“S”形轉化；
到了飛天的成熟期(公元535—618年)，開始有了明顯的男女之分，因為鮮卑族統(tǒng)治者崇信佛教，與西域保持很好的經濟、政治和文化上的聯(lián)系，在此時期莫高窟再度大量的出現(xiàn)了西域式飛天。
這些圖案多畫在莫高窟窟頂藻井平棋圖案岔角，或中心塔柱窟的上沿，莫高窟的藻井圖案歷世不衰，現(xiàn)存的492個洞窟，保存完好的藻井圖案就有420個左右，加上平棋圖案能達到上千個，這是目前世界上保存藻井圖案最多的石窟了。
其中最有代表性的就是第428窟的裸體飛天平棋圖案，這是最大的中心塔柱式石窟，飛天位于第三套格四岔角，四個身展臂舒身飛旋的飛天頭有圓光，全身赤裸，只有肩上披掛巾帶，男女性別畫得十分清楚。
這種新出的飛天具有龜茲、克孜爾等石窟飛天的風格，飛天形象身軀短壯，動態(tài)樸拙，造型較北涼時期要豐富一些，不單單是靜止、呆板的男性靜態(tài)造型，飛天中出現(xiàn)了大量的伎樂場景，動感十足。
整個圖案極具莫高窟早期平棋圖案的風格特點，結構簡煉，紋樣較少，方中套圓，靜動相襯，人物造型粗獷樸拙。
飛天圖案真正開始變得飄飄欲仙，越來越女性化，還要得益于道教的興起。
那些人體比例修長、眉目清秀、嫣然含笑、靈活輕盈、衣裙飛揚如神仙般的形象；
不再像西域式飛天哪樣笨拙，色彩的搭配上也較為清秀自然，西域式飛天的野性色彩漸漸消失，整個飛天造型的感覺更具有中國文化的審美。
自帶bgm的敦煌飛天
佛教東傳的過程中，慢慢發(fā)生了與中原文化的交融與碰撞。隋代的大一統(tǒng)，結束了魏晉南北朝的紛爭局面，隋代雖然歷時不長，卻使得我們的能工巧匠得以喘息，去探索飛天飛翔的意蘊。
隋代是莫高窟壁畫飛天數(shù)量最多的一個時代，也是莫高窟飛天種類最多，姿態(tài)最豐富的一個時代。這個時期的飛天融中原與西域樣式為一體，在表現(xiàn)技法上，由以往的來自西域的“凹凸法”向“高染法”過渡，飛天在飛行動態(tài)上變化不斷，飛行姿態(tài)也更加多樣：
有向上飛行，直沖云霄的，也有向下飛行，俯瞰人間的，也有的順風向前自由翱翔，也有逆著風飛的，有單個的飛天，有成雙的，也有成群結隊的。
不同于北朝時期的飛天那樣蜷縮在角落，隋代飛天在造型結構上，身體舒展得極為自由，飄逸感強。
隋代飛天的形成，標志著飛天形象中國化的完成，飛天的演變趨于成熟。
唐滅隋后，唐太宗李世民于貞觀十四年，平息了以西突厥為主的少數(shù)民族勢力，絲路暢通，商旅貿易往來頻繁，敦煌石窟藝術呈現(xiàn)出極度輝煌的面貌。
統(tǒng)治階級大肆開龕鑿窟，敦煌石窟中唐窟就有228個，幾乎占492個洞窟總數(shù)的一半。飛天的形象大面積出現(xiàn)在經變畫中。
初唐的經變畫常常以水平線分成三層：下層是凈水樓臺，樓臺上往往有樂舞形象；中層正中心位置是佛陀說法；上層有飛天伎樂，回環(huán)繚繞，讓人感受到天宮的無限悠遠。
唐代開放強大的政治、經濟、文化，催生了大唐敦煌飛天樂舞藝術的發(fā)展。從初唐到晚唐(公元618—970年)也是飛天藝術的鼎盛時期，唐代壁畫的飛天造型臉型圓潤，體態(tài)豐滿柔美，擅長描繪流動的曲線使裙帶更具有動感的韻律。
在色彩上多為藍、綠、褐色、土紅色協(xié)調搭配，以線造型是中國傳統(tǒng)繪畫的重要表現(xiàn)語言，敦煌壁畫中對飛天的描繪，充分展現(xiàn)線條的韻律美，它有別于西方傳統(tǒng)繪畫中的寫實風格，飛天壁畫更加寫意，強調和諧統(tǒng)一的意境之美。
飛天的男女之謎只是敦煌壁畫之美的冰山一角，《世紀敦煌》這本書將帶你看千年敦煌的跌宕起伏，興榮交替。
從1900年6月藏經洞被重新發(fā)現(xiàn)，到現(xiàn)在的這120多年，敦煌學逐漸興起，莫高窟從默默無名到成為世界文化遺產的歷史遺珠，經歷了一個世紀的巨大的變化。
這一個多世紀，濃縮了莫高窟所經歷的漫長歲月，也是莫高窟建成以來，變化最為劇烈的一個世紀。
這本書通過以“重攝”手法呈現(xiàn)的具有120年時間跨度的影像對比，我們可以看到那些留下的、那些逝去的永遠不可再見的，那些被破壞的；可以看到莫高窟生命脈搏的跳動它給人們一個問題和答案：
我們因為要盡可能延續(xù)它的生命脈動，把它留給后代子孫而保護它。
