新的一年，用什么顏色裝點自己，你知道了嗎？在熬過了原諒綠、吐槽紫和橘貓橘，全球權威的色彩研究機構(gòu)Pantone正式公布了2020年度代表色：經(jīng)典藍（19-4052 Classic Blue），這是潘通連續(xù)第21年宣布年度色。
潘通2020年度色：經(jīng)典藍
事實上，在中國畫的用色里，也有約定俗成的“流行色”。色彩作為繪畫的表現(xiàn)語言，代表著一幅作品的情感訴求、體現(xiàn)著畫家的思想境界、創(chuàng)作理念與主觀感受。接下來，我們一起跟隨著中國畫里兩種核心“色相觀”，走進國畫兩千多年的“流行色”。
中國人對于色彩美學的思考，可以大致分為兩類：“錯彩鏤金”之美和“芙蓉出水”之美。這兩種美感，在不同的歷史階段代表著中國文人不同時期的哲思發(fā)展階段。
簡單來說，“錯彩鏤金”的呈現(xiàn)方式，是中國畫里的青山綠水、亭臺樓閣和華麗人物圖；而“芙蓉出水”則代表的是以黑彩色彩為主的水墨畫。隨著中國文人哲學思想和對繪畫意境的追求，后者的美學地位遠高于前者，也更能代表中國畫的意蘊精髓。
清·鄭板橋《竹石圖》
中國畫的用色和文化發(fā)展有著密切關聯(lián)?！?span style="box-sizing: border-box;font-weight: 700;">周禮·冬官·考工記》記載：“畫績之事，雜五色。東方謂之赤......”中國古代的文人，將色彩與五行關聯(lián)起來，發(fā)展出一種超越顏色“色相”的內(nèi)涵。中國十大名畫之一的《千里江山圖》，在設色和筆法上繼承了隋唐以來的“青綠山水”畫法，以石青、石綠等礦物顏料為主，設色極具裝飾性，而礦物、植物顏色融合使用，將中國畫色彩的表現(xiàn)力發(fā)揮到極致。
宋·王希孟《千里江山圖》局部
中國畫也叫“丹青”，“丹”即朱砂、“青”即石青、石綠，這二者都是重彩常用的顏料，曾經(jīng)“重彩”代表著中國畫的“全部”；所以說，重彩在中國繪畫歷史上有著重要地位。
唐代畫家閻立本所繪《步攆圖》，便是“丹”的藝術。畫面中大量的“朱砂”色彩，豐富而柔和。左側(cè)使者較大面積的“丹”色衣裳，與右側(cè)仕女身上的“紅色”條紋，相互呼應，構(gòu)成均勢。而儀仗中“青”的介入，打破了畫面的沉悶，產(chǎn)生了極強的視覺張力。
唐·閻立本《步攆圖》
而重彩美學的另一個集中體現(xiàn)，是著名的“敦煌壁畫”。敦煌作為世界最大的美術博物館，壁畫全部采用純天然顏料，產(chǎn)生了絢麗斑斕的藝術效果，彰顯著東方文明的審美情趣。特別到了唐時期，在唐高宗對佛教的大力推行之下，大量的壁畫作品誕生在這一時期，中國古代的工筆重彩藝術也達到了整個封建社會的頂峰。
敦煌壁畫
中國畫的設色分為淡彩、重彩和潑彩三類。淡彩是指在畫好的水墨畫基礎上略施顏色，而僅以淡花青和赭石的畫作被稱為“淺絳”。如五代董源的《瀟湘圖》、趙孟頫的《鵲華秋色圖》、王蒙的《葛稚川移居圖》、張擇端的《清明上河圖》、黃公望的《天池石壁圖》《丹崖玉樹圖》等。
元·趙孟頫《鵲華秋色圖》
經(jīng)過了絢爛的唐，來到了宋元。這一時期的中國文化受傳統(tǒng)哲學到家、禪宗的影響，講究“絢爛之極歸平淡”，中國文人不再追求“絢爛華麗”的設色，轉(zhuǎn)而以“水墨的黑白”來表現(xiàn)繽紛的顏色。“運墨而五色具”成為時代主流，“隨類賦彩”地位失落“流落民間”。
隨之誕生的，是“墨法體系”的極大完善。墨分五色，受到了中國文人畫家們的寵愛，當時的中國畫壇認為“繪畫中的最高表現(xiàn)形式是黑與白”。墨的濃淡、干濕、燥潤等多種層次與畫面中白的分布交相呼應，“墨的五彩”在很大程度去上取代了傳統(tǒng)意義上顏色的作用。
元·倪瓚《蒼林茅屋圖》
1.隨類賦彩 從本色出發(fā)
中國畫講究“隨類賦彩”，最早由南朝畫家謝赫在《古畫品錄》中提出。它歸類了不同物體部位的不同顏色標準，是一種評畫標準，奠定了中國畫用色的基本原則。
而一向“唯心”的中國畫家們，在堅守這些標準的同時，還“意外”得十分重視空間環(huán)境對物象的影響：當時間、空間變化時，物象的色彩也會隨之發(fā)生變化。宋代郭熙在《林泉高致》中概括了季節(jié)變化對水和天色的影響：“水色：春綠、夏碧、秋青、冬黑；天色：春晃、夏蒼、秋凈、冬暗?！?/span>
宋·馬遠《洞庭風細》——春水
宋·馬遠《秋水回波》——秋水
2/強烈對比 黑白分明
區(qū)別于西方的“紅黃藍”三原色，中國古代的文人，習慣以“紅、黃、藍、白、黑”為“五原色”，其中更以“黑”、“白”為主色。也由此形成了中國畫中獨有的“留白”藝術。而在唐宋的青綠山水中，我們常常能看到大面積的綠、青，以及用泥金勾勒而成的輪廓。青山、白云、紅樹，對比強烈、鮮艷奪目且氣勢恢宏。
張大千《華山云海圖》
3/主觀設色 從心出發(fā)
中國畫設色的一大特點，是極富畫家主觀色彩，甚至拋棄物象“本我”之色。以頗受中國文人青睞的“竹”為例，褪去綠之本色，中國畫家偏愛“墨竹”，更有蘇東坡以“朱砂”畫竹，稱“朱竹”。這是畫家拋棄“物象”對“內(nèi)在”對追求，是放大個人情感表達的形式。
宋·蘇軾《朱竹》
4/留白之處 流光溢彩
中國畫里的“留白”藝術，是中國畫藝術的“瑰寶”。不著色之處，卻正是整幅畫作“流光溢彩”的魅力之所在。在中國畫里，水、天、云霧，一般通過“留白”來表現(xiàn)?！兑捉?jīng)》中所提“一陰一陽之為道”，中國畫承其筋骨，“空”與“滿”、“白”與“彩”，充滿了節(jié)奏韻律與哲學內(nèi)涵。
宋·馬遠《獨釣寒江雪》
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