文 | 高建
毫無疑問，在過去的三十多年間，憑借著卓越的藝術(shù)品質(zhì)、便捷的傳媒手段和明星指揮家的聚光效應，維也納新年音樂會已經(jīng)鎖定了全球古典樂壇“第一大IP”的地位。它既是無數(shù)愛樂者的古典音樂啟蒙，也是眾多資深樂迷堅持數(shù)十載的生活方式。和這個飛速變化時代下的所有傳統(tǒng)事物一樣，圍繞著維也納新年音樂會也從來不缺少“保守過時”的質(zhì)疑，同樣的樂團、場地和相近風格下每隔幾年就會重復聽到的音樂作品，是不是可以考慮“變一變”呢？2023年的元旦，第三度登上新年音樂會舞臺的奧地利指揮家弗朗茨·威爾瑟-莫斯特看似給了我們新的答案。
央視文藝
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2023年維也納新年音樂會排練花絮
早在2023年的維也納新年音樂會進行前，媒體就圍繞本屆音樂會令人驚訝的曲目安排進行了深度報道，在包括《藍色多瑙河》與《拉德茨基進行曲》兩首固定返場作品的18首曲目中，首次在新年音樂會上亮相的作品竟然多達15首。這樣夸張的比例不但超出了所有聽眾的想象，也刷新了威爾瑟-莫斯特本人在2013年創(chuàng)下的11部首演作品的紀錄，可見挖掘被忽視的音樂遺珠是這位指揮大師執(zhí)著的藝術(shù)追求。但值得一提的是，相較于十年前音樂會安排中加入的威爾第與瓦格納歌劇音樂選段，以及此前數(shù)年圍繞大師紀念而引入羅西尼、莫扎特、海頓、李斯特、柴科夫斯基、貝多芬等人的作品，今年并沒有明顯非施特勞斯家族或非維也納舞曲音樂風格的作品出現(xiàn)，蘇佩、齊雷爾、赫爾梅斯伯格等音樂家的作品實際上完全可以看作施特勞斯家族音樂的同源近親，因此這份頗具創(chuàng)意的曲目單仍是在某種延續(xù)傳統(tǒng)的風格范疇內(nèi)進行的探索。
作為新年音樂會傳統(tǒng)中眾多音樂體裁的重頭戲，圓舞曲顯然最能體現(xiàn)維也納的氣質(zhì)。而在今年的圓舞曲安排中，“圓舞曲之王”小約翰·施特勞斯悄然隱退，一直被他贊譽才華勝于自己的二弟約瑟夫·施特勞斯成為了絕對主角，我們先后聽到了《英雄的詩篇》《愛之珍珠》《金翅雀》和《水彩畫》四首約瑟夫的圓舞曲作品。平心而論，除了《水彩畫》之外，前面三首作品雖然絕對不乏曼妙的旋律和優(yōu)雅的氣質(zhì)，但與約瑟夫最成熟的圓舞曲作品（如《天體樂聲》《譫妄》《神秘的引力》）相比仍顯生澀。這種生澀主要體現(xiàn)在作為音樂“單元”間的小圓舞曲在轉(zhuǎn)折與關(guān)聯(lián)上并不容易給人留下太深的印象——而維也納愛樂樂團的無與倫比之處恰在此刻彰顯，他們以傲人的音樂傳統(tǒng)和熟稔的彈性速度將這些略顯零散的珠寶綴連成渾然的項鏈。例如《愛之珍珠》夢幻浪漫的開篇，弦樂以足夠的張力營造出作曲家以持續(xù)的調(diào)性轉(zhuǎn)變所設計的神秘感，進入第一圓舞曲前低音木管樂器的持續(xù)音仿佛讓時間停止，隨后再以均勻的加速開啟舒展的旋律呈示；《金翅雀》中靈動的鳥鳴讓人想起約瑟夫的另一首生機盎然的自然頌歌《奧地利村燕》，而就在鳥鳴器所在第三圓舞曲段落音樂的前后，作曲家選擇了相同的旋律。樂迷如果在回放中仔細聆聽和對比這兩個相同的樂段，會發(fā)現(xiàn)威爾瑟-莫斯特與樂團賦予了它們完全不同的起始速度。而只有將作品視為整體進行邏輯審視時，我們才能了解這種處理的必要與高妙。
在聽完全場音樂會后，筆者最大的感觸當屬對于威爾瑟-莫斯特卓越控制力的嘆服。在這一點上，也許指揮這個職業(yè)并不如很多樂迷所天然認為的“越老越好”，豐富的經(jīng)驗和崇高的威信固然可以讓樂團演奏家更樂于遵從與配合指揮的處理，但精力與體力的下降會導致排練中對諸多細節(jié)的疏于打磨、舞臺上重要節(jié)點的指引模糊，不可避免地在現(xiàn)場直播過程中出現(xiàn)可以理解的遺憾與瑕疵。而處在60歲這個“黃金年齡段”的威爾瑟-莫斯特對音樂會的準備顯然足夠充分，在蘇佩洋溢著濃郁西班牙與吉普賽風情的《伊莎貝拉》序曲中段，長笛和單簧管自由的吹奏需要輔以弦樂高度敏銳的呼應，一陣疾風驟雨般的音樂浪潮又迅捷齊整地轉(zhuǎn)入輕盈的維也納舞蹈，透過音樂會的鏡頭語言我們能明顯看到維也納愛樂各聲部的演奏家精神高度集中地凝視著指揮的手勢（這對于頂級樂團而言并不多見）。同樣，在高度嚴肅的《樂隊幻想曲—快板》尾聲加速和《水彩畫》第一主題蕩氣回腸的音響釋放，也都是指揮家精心打磨、全力引領(lǐng)的結(jié)果。
音樂會令人印象深刻的亮點當然還有很多：擁有525年悠久歷史的維也納童聲合唱團首次以包含女生團員的陣容在新年音樂會亮相；編舞名家阿什利·佩奇與服裝設計師艾瑪·瑞奧特讓音樂會芭蕾部分的視覺呈現(xiàn)由數(shù)年前追求新奇的現(xiàn)代風格回歸到了典雅與傳統(tǒng)，除了拉克森堡宮與梅爾克修道院兩處古跡的精彩取景外，《藍色多瑙河》中五組芭蕾藝術(shù)家的震撼起舞也把很多觀眾的記憶拉回到被奉為經(jīng)典的1987年新年音樂會之中；極為適合安排“噱頭”的返場曲《強盜加洛普》以最純粹的音樂方式呈現(xiàn)，和本場音樂的其他快速音樂小品一樣精煉而令人振奮……
2019年，率領(lǐng)克利夫蘭管弦樂團造訪國家大劇院的威爾瑟-莫斯特在談及“樂團如何吸引聽眾、擴展市場”時曾面對鏡頭真誠分享了自己的看法：“我認為無論什么年齡的觀眾所真正在意的都是藝術(shù)的品質(zhì)，作為藝術(shù)家，我們應該將全部生命奉獻給音樂，用真誠創(chuàng)造出最好的藝術(shù)效果。擁有了這個基礎(chǔ)，策劃、創(chuàng)意、主題和曲目或許都不是阻礙觀眾走進音樂廳的理由?！币幻}相承，在維也納新年音樂會的致辭環(huán)節(jié)，威爾瑟-莫斯特大師再次展現(xiàn)了自己對藝術(shù)的赤誠，不附加任何“弦外之音”地重申了音樂對于生活、生命不可或缺的意義。這是一次看似大膽創(chuàng)新、實則守正純粹的藝術(shù)之旅，藝術(shù)家們用了如此多的變化來告訴我們——爭論新年音樂會是否需要變，真的重要嗎？
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