一位學(xué)大提琴的年輕人在加拿大某大學(xué)音樂學(xué)院讀碩士，學(xué)習(xí)即將結(jié)束、準(zhǔn)備畢業(yè)獨(dú)奏音樂會的時候，他覺得自己是中國人，應(yīng)該演奏一首中國樂曲，借此機(jī)會也讓西方人領(lǐng)略一下中國音樂的風(fēng)采。于是就將趙振霄根據(jù)二胡曲《江河水》改編的同名大提琴曲，納入了他的獨(dú)奏音樂會曲目之中，并且根據(jù)校方規(guī)定，擬定了該曲的“樂曲介紹”，印在了音樂會節(jié)目單上。這位中國學(xué)生由于事先準(zhǔn)備的比較充分，所以初審的整個演奏進(jìn)行的比較順利。但在評委討論環(huán)節(jié)，有一位教授針對《江河水》一曲說：“雖然這首曲子旋律是中國的，但你的演奏并不中國，從你的演奏中聽不出與古典音樂有什么不同，你在這首曲子的‘樂曲介紹’中說，曲子來自中國的民間音樂，表現(xiàn)了濃濃的中國風(fēng)情，講述了一個女性如泣如訴的故事，但你沒能感動我……”聽罷教授的話，這位中國學(xué)生雖然沒有立即表示反對，但心中并不服氣，他心中嘀咕：“你遠(yuǎn)離中國十萬八千里，懂什么是‘中國’？要說中國風(fēng)格，是你懂還是我懂？”
但回到住處漸漸平靜下來以后，進(jìn)行了反思：自己入校兩年來，接觸的音樂作品，除少量現(xiàn)代音樂以外，聽的、看的、學(xué)的、練的，基本全是古典的奏鳴曲、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂……課上課下言必稱巴赫，終日里浸淫在古典音樂的氛圍里，從思維到演奏已經(jīng)不可避免的使自己的演奏“古典化”，而當(dāng)不由自主地帶著演奏古典音樂的“慣性”演奏中國樂曲時，古典味壓倒了中國味是可能的。那位教授雖然不熟悉中國音樂，但他是研究古典音樂的專家，他從《江河水》的演奏中，聽出了古典音樂的痕跡，而沒能聽到他所期待的異域風(fēng)情是可以理解的，他的意見是善意的，也是中肯的，很值得參考。
后來，他從網(wǎng)上搜索并認(rèn)真學(xué)習(xí)研究了國內(nèi)演奏家們演奏的二胡、管子同名曲，尤其是參考中國民族弓弦樂器的樂曲處理，重點(diǎn)突出了不同滑音的應(yīng)用、顫指的濃淡對比、音色的不同控制……加強(qiáng)了旋律的歌唱性、口語化，突出了意境的營造，從某種程度上改變了大提琴的“洋嗓子”，努力讓手中的大提琴說中國話、唱中國歌、增強(qiáng)藝術(shù)感染力，從而取得了較好的效果。在演出之后，那位教授主動走上前來表示祝賀，并說從《江河水》的演奏中“聽出了中國，聽出了女人的悲哀，這首曲子很有趣”。
寫到這里，筆者還想起了另一件事：
2016年8月，在我國上海舉行了首屆上海艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽，這是上海首個國際性頂級小提琴賽事。此次比賽的評委會主席由艾薩克·斯特恩之子、指揮家大衛(wèi)·斯特恩，與我國中央音樂學(xué)院小提琴教授徐惟聆教授聯(lián)合擔(dān)綱，評委會云集了多位活躍在當(dāng)今古典樂壇的領(lǐng)軍人物，可謂陣容豪華。一等獎獎金高達(dá)十萬美元，也打破了世界同類賽事的最高獎金紀(jì)錄?？傊?，無論從哪方面說，此次比賽都稱得上是國際頂級賽事。
尤其值得關(guān)注的是，按照賽事章程，進(jìn)入半決賽的18位選手，除演奏規(guī)定的古典音樂曲目以外，還必須演奏中國小提琴協(xié)奏曲“梁?！保覍ｉT為這首曲子設(shè)置了一項“最佳中國作品演繹獎——太平洋之星”。在世界頂級小提琴賽事中，把中國樂曲列為必奏曲目，并且專設(shè)獎項這還是破天荒的第一次。當(dāng)然，之所以如此，除了因為中國是賽事的東道主以外，更主要的還是“梁?！边@首作品本身所具有的中國文化、中國音樂的魅力。
小提琴協(xié)奏曲“梁?！保@首充滿中國戲曲音樂元素的作品，其優(yōu)美動聽的旋律，纏綿悱惻的愛情故事，對于中國人來說，可謂家喻戶曉、耳熟能詳。但是對于外國人，尤其是那些在古典音樂氛圍里“泡”大的年青一代小提琴演奏家，無疑具有相當(dāng)大的難度。盡管比賽前兩個月，比賽組委會就將此曲的首演者俞麗拿講解“梁?！钡慕虒W(xué)視頻，翻譯成英語，分發(fā)給每一位參賽選手。但他們?nèi)匀挥X得，要把握好中國音樂特有的風(fēng)格、韻味，講好曲譜背后的故事，并不容易。當(dāng)然，也許正因為如此，更激發(fā)了選手們了解中國文化，研究中國音樂、中國戲曲，學(xué)習(xí)中國弦樂器特有表現(xiàn)手法的熱情。
為讓半決賽評委對“梁祝”有更多的了解，身為評委之一的俞麗拿，又特為對這首曲子作了詳解。
事實證明，中國作品“梁祝”被指定為比賽曲目，不但受到了選手的歡迎，也得到了外國評委們的一致肯定。美國評委丹尼爾·海菲茲表示，要把“梁?！睅Ыo海菲茨國際音樂學(xué)院的老師和學(xué)生觀看，鼓勵大家學(xué)習(xí)并演奏“梁?！痹谒磥?，讓參賽選手觀看這個視頻，是他們上過的最重要，也最具藝術(shù)性的小提琴課，而現(xiàn)在，“整個世界都在看上海的小提琴比賽，整個世界都會注意到‘梁祝’，注意到中國音樂和文化”。
眾所周知，“梁?！笔且皇自谖鞣揭魳房蚣芟?，注入中國民族音樂元素的音樂作品，它誕生于我國文藝界大力提倡民族化的上世紀(jì)五十年代后期，是上海音樂學(xué)院探索小提琴民族化的成功之作。它之所以成功，是因為從作品內(nèi)容到表現(xiàn)手法都充滿了濃濃的民族情韻。如今無論在世界的任何地方，只要“梁?！钡男梢怀?，任何人都會毫不猶豫地指出，這是中國音樂，而不是歐洲音樂、美國音樂。
“梁?！敝猿晒?，不是因為它迎合了外國人的欣賞習(xí)慣、達(dá)到了歐洲古典音樂的標(biāo)準(zhǔn)，而恰恰是它的中國化、民族化。
反觀我們今天的某些音樂大作，作者往往未曾動筆，就先想著要創(chuàng)新，要體現(xiàn)現(xiàn)代風(fēng)格，要讓作品走向世界、要評獎，以至于把主要精力用在了揣摩洋人審美標(biāo)準(zhǔn)、迎合洋人欣賞習(xí)慣上，甚至某些民樂作品，也充斥著半音階、無調(diào)性。我們不能不說：如此創(chuàng)作道路，實在是走偏了！
事實告訴我們，無論是演奏還是創(chuàng)作，只要是以中國生活為題材，就不要脫離中國文化、中國風(fēng)格，否則，中國人不接受，外國人也不認(rèn)可，那樣的作品注定是短命的。
文 | 孫元昌
