倫敦交響樂(lè)團(tuán)三度到訪星海音樂(lè)廳、指揮大師西蒙·拉特爾獻(xiàn)上星海音樂(lè)廳的首演，這些吸引眼球的元素，都足以使這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)成為令人矚目的演出。事實(shí)上，人們的確很希望見(jiàn)證這位曾經(jīng)的指揮“金童”、柏林愛(ài)樂(lè)前“掌門(mén)”，在接任倫敦交響樂(lè)團(tuán)兩年后，到底為樂(lè)團(tuán)，為音樂(lè)帶來(lái)了什么。
關(guān)于鋼琴
這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的兩首作品都是古典樂(lè)迷耳熟能詳?shù)拿鳌Ｒ谅~爾·?？怂乖谑覂?nèi)樂(lè)領(lǐng)域有非常出色的表現(xiàn)，以至于作為協(xié)奏曲的獨(dú)奏者，他通過(guò)琴聲傳達(dá)出的強(qiáng)烈溝通欲望、追求平等與平衡的力量對(duì)比，依然能夠被深切感知。?？怂沟难葑嗖⒉灰孕蹚?qiáng)渾厚著稱， 聲量甚至偏小，但非常精巧，在第二諧謔曲樂(lè)章、第三慢板樂(lè)章都有非常優(yōu)雅的表現(xiàn)，但第一、第四樂(lè)章在力度與結(jié)構(gòu)感上則稍遜，尤其第一樂(lè)章的結(jié)尾和樂(lè)隊(duì)的銜接出現(xiàn)了瑕疵。然而，整體而言，這是一個(gè)知性的演繹。倫敦交響樂(lè)團(tuán)作為演繹勃拉姆斯作品的老手，并沒(méi)有讓觀眾失望，更難能可貴的是樂(lè)團(tuán)具備與獨(dú)奏者“經(jīng)營(yíng)”一部作品的合作精神，而正因?yàn)檫@種特質(zhì)，使得這首作品的交響性能夠完整呈現(xiàn)。
關(guān)于拉二
廣州觀眾對(duì)拉赫瑪尼諾夫《第二交響曲》不會(huì)陌生，剛好一年前，圣彼得堡愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)在指揮大師特米爾卡諾夫指揮下在星海音樂(lè)廳上演了這部作品；而在上一樂(lè)季，廣州交響樂(lè)團(tuán)在美國(guó)指揮大師斯拉特金手下也呈現(xiàn)了一場(chǎng)可圈可點(diǎn)的演出。
如果說(shuō)，之前兩場(chǎng)演出都是浸潤(rùn)著濃郁的俄羅斯文化底蘊(yùn)和格調(diào)的音樂(lè)會(huì)，那么拉特爾與倫敦交響樂(lè)團(tuán)的演繹可謂耳目一新。拉特爾對(duì)這首作品有很深厚的感情，他在伯明翰市立交響樂(lè)團(tuán)和柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的任職期間，都留下了這首作品的錄音，而且都是在任職晚期留下的。
拉特爾的拉赫瑪尼諾夫演繹無(wú)論是《交響舞曲》、《鐘聲》，還是《第二交響曲》，都是高度邏輯化、情感節(jié)約、品味雋永的力作。當(dāng)晚的演出同樣具備這樣的特質(zhì)，尤其是第三、第四樂(lè)章。他在第三樂(lè)章悠長(zhǎng)的旋律線的處理上，沒(méi)有過(guò)分耽溺的自我沉醉，節(jié)奏的推進(jìn)穩(wěn)健，高潮的戲劇性張力積蓄和釋放都是非常理性果斷，情感的輪廓清晰而不曖昧；第四樂(lè)章跌宕奇詭的變化，在拉特爾手中也是顯得極富邏輯性，作曲家在塔納耶夫門(mén)下學(xué)到的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶?duì)位寫(xiě)作在這個(gè)演繹的第二和第四樂(lè)章中得到異乎尋常的清晰體現(xiàn)。拉特爾追求的從來(lái)不是高深莫測(cè)精神超驗(yàn)，而是鋒利切削的音樂(lè)輪廓，簡(jiǎn)約而有格調(diào)的表情。
關(guān)于樂(lè)團(tuán)
談到這里，我們或者會(huì)想，在經(jīng)歷時(shí)代變幻之后的倫敦交響樂(lè)團(tuán)，是否還能保持其獨(dú)特的文化個(gè)性，甚至音色？筆者的答案是肯定的，至少在木管與銅管聲部是如此。
拉赫瑪尼諾夫?yàn)榈诙?lè)章寫(xiě)下大量木管的對(duì)位部分，倫敦交響樂(lè)團(tuán)精準(zhǔn)果斷的表達(dá)，優(yōu)美而有力的音色和偉大英國(guó)指揮家輩出的年代相比毫不遜色。銅管聲部，尤其是圓號(hào)，在音樂(lè)會(huì)的表現(xiàn)可圈可點(diǎn)。而值得一提的是，倫敦交響樂(lè)團(tuán)的圓號(hào)演奏某種程度上代表著英國(guó)的最高水平。樂(lè)團(tuán)創(chuàng)始人之一的圓號(hào)演奏家、聲部首席阿道夫·博爾斯朵夫是影響整個(gè)二十世紀(jì)英國(guó)圓號(hào)演奏的開(kāi)山祖師，他的弟子之一奧布里·布萊恩是著名的圓號(hào)教育家，門(mén)生遍布英國(guó)各大樂(lè)團(tuán)?，F(xiàn)任倫敦交響樂(lè)團(tuán)兩位圓號(hào)首席蒂莫菲·瓊斯、斯蒂芬·斯特靈直接或間接師從的名家伊弗兒·詹姆斯，就是奧布里·布萊恩的弟子。從這種意義上說(shuō)，倫敦交響樂(lè)團(tuán)盡管沒(méi)有嚴(yán)苛如維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)師徒、父子相續(xù)的任職傳統(tǒng)，但文脈是延續(xù)的。
關(guān)于指揮
回到拉特爾和倫敦交響樂(lè)團(tuán)的合作，指揮家在2018年赴日演出前接受采訪時(shí)有很精辟的論述：“柏林愛(ài)樂(lè)總是強(qiáng)調(diào)自己的歷史，這對(duì)樂(lè)團(tuán)是個(gè)沉重的包袱，當(dāng)然，是個(gè)沉重而愉快的包袱；而倫敦交響樂(lè)團(tuán)，總是著眼未來(lái)，很想知道未來(lái)路在何方。這是兩種完全不同的思維?！?。
拉特爾成為倫敦交響樂(lè)團(tuán)首席指揮前，和樂(lè)團(tuán)有過(guò)合作，但緣分不算深。他不是一個(gè)傳統(tǒng)意義上的英國(guó)“流派”的指揮，盡管他有很出色的西貝柳斯、拉赫瑪尼諾夫等傳統(tǒng)英國(guó)口味的曲目。他曾經(jīng)以先鋒的音樂(lè)趣味、高效的運(yùn)作手段著稱，并將這種模式帶到柏林愛(ài)樂(lè)，總體而言，是好評(píng)多于批評(píng)。
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