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我一想到都成老爺爺了，F(xiàn)uck it…

“我的名字叫安，但其實(shí)我內(nèi)心很不安。”

東方與西方

1995年，李安還沒拍《臥虎藏龍》《斷背山》，僅有華語片父親三部曲中，《喜宴》贏得一次柏林金熊獎，有了一些海外榮譽(yù)。這時(shí)，他爭取到翻拍《理智與情感》的機(jī)會。

《喜宴》劇照

林賽·多蘭，是簡奧斯丁的鐵粉，為把《理智與情感》拍成一部好電影，她已經(jīng)籌備20多年，與艾瑪湯普森調(diào)整劇本4年，并爭取到1600萬美元，對于文藝電影來說，這是一筆巨款。

見李安的時(shí)候，林賽·多蘭很坦誠地告知：“已經(jīng)試過十一個(gè)導(dǎo)演，你是第十二個(gè)?！?/section>

李安面帶羞澀，坦白說：“我知道簡奧斯汀在歐美文學(xué)的地位，可沒有看過小說?！?/section>

林賽·多蘭對沒有看原著的導(dǎo)演有一點(diǎn)好奇，就問打算如何處理英國古典人物的情感。

李安覺得，華人與英國文學(xué)有一種天然的隔閡感、陌生感，這種“缺憾”可以嘗試成為觀眾重新審視這部作品的角度，用中國人的角度和手法去理解、表現(xiàn)片中的細(xì)膩情感。

制片方仔細(xì)研究過李安的作品，影片人物蘊(yùn)含的兩面性特征，這和簡奧斯汀作品中悲喜交集的氣質(zhì)有接近，所以愿意冒險(xiǎn)一試。

后來，李安比喻說：“好像讓一個(gè)英國人來拍中國的《紅樓夢》?！毙迈r而艱難。

第一次拍攝西方電影的李安，面對的是一個(gè)個(gè)才華橫溢、對文學(xué)尊崇且傲嬌的英國青年翹楚。

艾瑪·湯普森，劍橋大學(xué)高材生，憑文學(xué)改編的《霍華德莊園》接連榮獲奧斯卡、金球獎最佳女主角獎和英國學(xué)院獎最佳女演員，一飛沖天。

休·格蘭特畢業(yè)于牛津大學(xué)，主修英國文學(xué)。1994年的《四個(gè)婚禮和一個(gè)葬禮》，獲英國學(xué)院獎和美國金球獎雙料影帝，正坐在英倫男神的頭把交椅上。

艾倫·里克曼畢業(yè)于英國皇家藝術(shù)戲劇學(xué)院，格雷·懷斯畢業(yè)于赫瑞-瓦特大學(xué)。唯有19歲的凱特·溫斯萊特算新人，但兩年后的《泰坦尼克號》，讓她紅遍全世界。

看到演員名單，李安很不安。

劇本試讀討論會環(huán)節(jié)，李安提出修改女主角艾琳諾的年齡。一眾英國大腕面上彬彬有禮，對李安的要求卻十分不屑。

李安認(rèn)為，艾琳諾在原著是不到二十歲的小女生，艾瑪已經(jīng)三十五六歲，雖然可以用演技扮嫩，但給人感覺會不舒服、不自然。他提出將女主角改成奔三的大齡剩女，對婚事糾結(jié)是一種豐富人物的心理因素，更有助于刻畫性格。

李安的理由，說服了艾瑪，但他和休·格蘭特之間的矛盾才剛開始。

休·格蘭特當(dāng)時(shí)正紅，前期和李安矛盾重重

1995年4月，在普利茅斯的薩爾特倫宅第開拍諾蘭莊園的戲，這個(gè)鄉(xiāng)間別墅簡奧斯汀住過。一開始，溫絲萊特和瓊斯幾場戲還比較順利。休·格蘭特加入后，一直按自己方式表演，照他的習(xí)慣走位，完全不理睬李安，讓他從左邊走，他偏從右邊來，李安揮手一句“卡”！

讓他走五步念臺詞，他偏走七八步，李安再揮手一句：“對不起，卡！”

李安招呼：“休，我們來討論一下剛才的表演……”英國男神愛搭不理地朝他走近步，李安伸長脖子很認(rèn)真地說：“你做的那個(gè)應(yīng)該這樣這樣……”

在愛德華花園玩劍一場戲，李安給他示范過后，休·格蘭特對西洋劍法自有一套，一比劃起來就是自己的套路，把李安的要求拋到九霄云外。

李安很郁悶，他不急于爭辯，留意著休·格蘭特，“我很奇怪，一開始他為什么那么愛搞怪、不聽話，到處跑來跑去，不站在商定的位置演。后來我發(fā)覺，他就是不喜歡跟別人并排演戲。”

李安后來把其他演員擺在他對面，變一下拍攝角度，就順利多了。

李安在《理智與情感》片場為演員示范

拍艾瑪·湯普森的困難更是流傳至今的橋段。

李安一般多給中景或遠(yuǎn)景。第一次拍攝時(shí)，李安擔(dān)心艾瑪抓不住年齡感，忍不住提示：“艾瑪，你能年輕一點(diǎn)嗎？”艾瑪一張臉已經(jīng)拉得很長，李安不放心，回頭還叫燈光師注意給光掩飾……

李安一下來就聽許多在場女性工作人員嘰嘰喳喳，但凡有知識的女性，都認(rèn)同艾瑪?shù)男蜗?，“我不能把她拍丑了，已?jīng)很照顧她的年紀(jì)了，還能怎么辦？”

李安一邊拍攝，一邊隨機(jī)調(diào)整方案。艾瑪是公認(rèn)演技派，很聰明世故，為了照顧年齡，她懂得用技巧——俗話說的“扮嫩”。

李安對這種不大“真實(shí)”的做法很糾結(jié)，看到她一些過多的修飾就忍不住：“艾瑪，你能再年輕一點(diǎn)嗎？”

不論室內(nèi)室外，李安對艾瑪?shù)挠霉夂芑ㄐ乃?，希望呈現(xiàn)出理性與感性的區(qū)別。

艾琳諾和愛德華在鄉(xiāng)間小路一邊走一邊聊各自經(jīng)歷，從樹蔭下走到陽光，在陽光下分別，陽光灑在兩人身上，中遠(yuǎn)景別如有油畫一樣的意境，巧妙回避了艾瑪?shù)牟蛔匀弧?/section>

為了使她的形象顯得自然，像開場十來分鐘，艾琳諾倚在門邊聽妹妹瑪麗安彈琴感傷流淚，愛德華進(jìn)來撞見，才給艾瑪·湯普森展示第一個(gè)近鏡頭。

李安以這種變通的處理，烘托女一號出場，非常討好萊塢口味，符合大明星亮相氣質(zhì)，艾瑪·湯普森終于感受到李安的精明。

因?yàn)槟ズ虾懿蝗菀?，為了讓艾瑪放松，李安還教她打太極拳。跟著休·格蘭特、凱特·溫斯萊特也都學(xué)起來。

艾瑪·湯普森和休·格蘭特的對手戲是經(jīng)典段落

李安給幾個(gè)女演員講解表演

李安不覺得《理智與情感》是一次多大成功，畢竟劇本出自艾瑪·湯普森之手，又通過她的精準(zhǔn)演繹，表現(xiàn)出劇本應(yīng)有的水準(zhǔn)。

面對一眾國際大腕，費(fèi)盡心思適應(yīng)西方的行業(yè)規(guī)律。李安以冷靜細(xì)膩的觀察力，既最大努力保持大明星的光鮮一面，又盡量達(dá)到他理想的效果。他認(rèn)為把握艾瑪·湯普森的秘訣“塑造艾琳諾不在年紀(jì)，而是個(gè)性?！?/section>

整個(gè)攝制中有變通、有堅(jiān)持，甚至有需要林賽·多蘭、西德尼·波拉克出面仲裁的地步……

這一部只有1600萬美元預(yù)算的名著改編文藝片最終收獲1億3000萬美元票房，從此，西方電影圈已經(jīng)很少人不知道李安了。

求變與不變

1999年，《與魔鬼共騎》還在后期制作，李安不時(shí)趕回臺灣應(yīng)對《臥虎藏龍》籌備的麻煩。有知遇之恩的徐立功給他反饋資方有不同意見：

一、這是篇舊武俠，寫法陳舊；

二、沒有人改編過，在90年代毫無知名度……

李安分析《臥虎藏龍》的看點(diǎn)：“故事的重心是女性角色，像玉嬌龍，心理層次復(fù)雜，白天是官府大小姐，晚上開打、談情說愛，是個(gè)對江湖兒女情有所幻想的難馴少女，這是中國戲劇少見的形象，很有魅力。”

徐立功拍板支持李安，但要求是全明星班底。

李安一開始就認(rèn)準(zhǔn)俞秀蓮是楊紫瓊，沒有備選，通過電郵約她面談了一次。

李安既說了真話，也不乏恭維：“我要拍一部東方武俠味的《理智與情感》，主要講兩個(gè)女人的故事，你就是愛瑪·湯普森那個(gè)角色?！睏钭檄偮犃诉@話，還沒看劇本就答應(yīng)了。

俞秀蓮懷抱李慕白這場戲是點(diǎn)睛之筆

楊紫瓊遇到李安就是想“求變”，去好萊塢拍《007》以后，她已經(jīng)知道要花多一點(diǎn)時(shí)間塑造角色。美國導(dǎo)演曾和她說：“你做不到的動作，其實(shí)我可以用替身，要是你的文戲演不到位，我就沒辦法了?！?/section>

楊紫瓊感謝李安：“是他帶我走進(jìn)人物的內(nèi)心世界，教會我怎么體會人物的悲喜哀樂，從此以后，我終于學(xué)會怎么表達(dá)一個(gè)人物的內(nèi)在。”

俞秀蓮最后抱著李慕白的高潮戲，當(dāng)時(shí)楊紫瓊腿上有傷，彎不了腿，是坐在在一個(gè)架子上表演，她的腿放在一旁椅子上。周潤發(fā)彎腰站在跟前，背后用一根棍子支撐，假裝被俞秀蓮抱著。

楊紫瓊流淚，李安也在監(jiān)視器后面跟著流淚，他擔(dān)憂楊紫瓊哭的時(shí)機(jī)和流淚的分量，好在這場哭戲拍了三次就達(dá)到效果。38歲的楊紫瓊終于有底氣告訴全世界：“我是一個(gè)專業(yè)的演員?！?/section>

除了楊紫瓊，其他主要人物和預(yù)想的不大一樣。

男主角的第一選擇其實(shí)是李連杰，湊巧李連杰和利智在1999年要舉行婚禮。而周潤發(fā)在好萊塢拍《替身殺手》《邊緣戰(zhàn)士》跌入低谷。周潤發(fā)決心突破，頭一回在電影里演古裝！

李安的興趣重心原本是女人戲，可周潤發(fā)來劇組后，兩人多次討論李慕白，慢慢開始反思。

兩個(gè)中年大叔回顧半生得失，發(fā)現(xiàn)李慕白應(yīng)該是一個(gè)失意壓抑的人，干脆李安改動結(jié)尾——讓李慕白死掉。李安對周潤發(fā)開始“下毒手”，不斷折騰他。

李安為周潤發(fā)指導(dǎo)表演

李安不希望“演”出失意的感覺，要自然地流露，一遍又一遍拍發(fā)哥的情緒。

周潤發(fā)一度覺得自己做到位了，但李安還是要多來兩遍三遍，終于忍不住問：“導(dǎo)演，是不是哪里演得不好？”李安微笑回答：“不是，演的很好?！笨蛇€是讓他反復(fù)演。

李安通過周潤發(fā)讓觀眾看到傳統(tǒng)大俠面臨的人性掙扎，面對武藝與武德的沖突。李安評價(jià)發(fā)哥架勢十足，僅一襲長袍就俠氣干云，尤其他的眼神把不怒自威的師長感覺演得很好。

玉嬌龍?jiān)究紤]的是舒淇，制片方費(fèi)了兩三個(gè)月接洽，當(dāng)時(shí)舒淇紅得發(fā)紫，不光片約多，連廣告也多。

章子怡經(jīng)張藝謀的舉薦早早來劇組準(zhǔn)備，可不知道最后能出演什么角色。因?yàn)檎伦逾玫竭@個(gè)角色很不容易，她很怕李安。一看李安在片場抽煙，認(rèn)為導(dǎo)演不耐煩，她就非常緊張，曾偷偷打電話給張藝謀哭訴不想干了。

章子怡個(gè)性直來直去，終于一天拍完戲，沖上去攔住李安：“導(dǎo)演，聽說您對用我感到很不滿意？我很難過?！闭f著就哭起來。李安搖頭：“沒有的事，我知道你很努力?！?/section>

章子怡非常期望李安的肯定，甚至期盼給她一個(gè)鼓勵(lì)的擁抱，但李安只微笑著讓她繼續(xù)加油。

其實(shí)，李安給章子怡是同周潤發(fā)一樣的“待遇”：要“磨”出玉嬌龍的“倔”、“傲”和“狠”。

李安認(rèn)為玉嬌龍是完全依照自己的欲望任性體驗(yàn)，活出自由，讓俞秀蓮、李慕白那種遵守禮法的人羨慕妒忌。李安看出章子怡有純真的靈性，可玉嬌龍的另外一面需要一些激勵(lì)和點(diǎn)化。

章子怡不止是對著一個(gè)個(gè)明星有壓力，武術(shù)指導(dǎo)袁和平、攝影師鮑德熹、美術(shù)指導(dǎo)葉錦添等，他們每一次要求，對剛滿20歲的章子怡全是壓力，李安冷靜旁觀，但也要拿捏她承受的分寸。

像一個(gè)飛檐走壁過場戲是章子怡第一次吊鋼絲，前面做動作都很好，可快要碰到對面墻壁時(shí)，章子怡的反應(yīng)把監(jiān)視器、攝影機(jī)后的李安、袁和平嚇得都沖出來，她完全不懂得保護(hù)自己，險(xiǎn)些把臉撞到墻上。

李安對她很無語：“臉啊，不管男女演員，這可是吃飯的家伙。”

半年后，拍攝收工聚餐，章子怡在飯桌上等到李安的一個(gè)擁抱，一下又哭出來了。

竹林戲拍的非常困難，曾讓經(jīng)驗(yàn)豐富的袁和平很郁悶

除了一幫演員，動作權(quán)威袁和平也對李安有過不解。

其他武俠片都會用鋼絲飛來飛去，但《臥虎藏龍》的打斗，李安的要求很不同。袁和平常感到奇怪：“你到底要武打還是要意境？是要跑遠(yuǎn)路拍山水，還是要花時(shí)間打？錢就這么多，到底你要什么？”

李安說：“不要兩個(gè)人直接打起來，要像京劇一樣亮相，開戰(zhàn)姿勢要暗示角色出身，他們要用肢體語言交談?！?/section>

李安非常擔(dān)心竹林打斗的效果，章子怡踩在竹子上，試圖把周潤發(fā)搖下去，但她的腳一直打滑。袁和平想用別的方式固定，幫演員站穩(wěn)再演動作。

李安覺得不對勁：“那樣看上去就像他們是假裝站在竹子上，而不是在竹枝上尋找平衡?！?/section>

袁和平詢問章子怡和周潤發(fā)在竹子上的感覺，最后在那根竹子上綁了鋼絲，讓20個(gè)工作人員從下面把竹枝拉彎，讓它看上去承受了兩個(gè)人的重量。

《臥虎藏龍》拍攝技巧很傳統(tǒng)，卻是中華文化通過電影載體在西方世界的一次重要突破，這是第一部北美市場超過一億美元票房的外語片。

不論對明星的使用，對新人的開掘，對動作的表達(dá)，對風(fēng)格的確立……《臥虎藏龍》都是電影語言、藝術(shù)深度等方面一個(gè)標(biāo)桿。換句話說，在傳統(tǒng)電影技法方面，李安當(dāng)時(shí)已經(jīng)到達(dá)一個(gè)巔峰的瓶頸。

李安經(jīng)常說：“我的名字叫安，但內(nèi)心從來‘不安’。一旦對一個(gè)事物開始熟悉，就會察覺不自在，這是一種格外強(qiáng)烈的危機(jī)意識，我需要繼續(xù)拓展邊界，尋求改變。”

從2003年那部失敗的漫威英雄電影《綠巨人》起，李安極力拓展自我電影認(rèn)知的邊界。他說：“一旦做成了慣性，我就會心生恐懼，怕被定型，怕自己江郎才盡，怕東西陳腐，怕被人摸清路數(shù)…”

之后《斷背山》和《色，戒》看似他回歸到文藝片，可兩部片展現(xiàn)了禁忌的同性之愛和令人咋舌的大尺度激情戲，很明顯是他“不安分”地突破常規(guī)舉動。

《斷背山》劇照

故事與技術(shù)

2009年，《阿凡達(dá)》全球票房突破195億，并開創(chuàng)了一套全新的電影制作方法。李安回臺灣開始籌備《少年派的奇幻漂流》，然而剛簽約沒多久，?？怂箍偛客蝗灰栽u估風(fēng)險(xiǎn)太高為由，要收回投資。與動物和水有關(guān)的電影向來背有超支的惡名（哪怕《泰坦尼克號》大賣，但福克斯也對陰影揮之不去）。

制作總監(jiān)伊麗莎白·蓋福勒打電話給遠(yuǎn)在臺灣的李安，深夜一宿沒睡，第二天一早，李安趕到洛杉磯的?？怂构?，把在臺灣正搭建的場景和一些拍好的片段素材放給董事會高層看，最后以縮減預(yù)算妥協(xié)?！渡倌昱傻钠婊闷鳌窂脑?.5億美元砍到1億美元，還要求不能超支。

58歲的李安后來說：“這是我拍過最艱難的電影，前后花了近四年時(shí)間。”　

在李安接洽這個(gè)項(xiàng)目時(shí)，?？怂篂榭ㄉ瘛栋⒎策_(dá)》項(xiàng)目的巨大投入，他也朝技術(shù)創(chuàng)新方向“加碼”：“我希望這部片給人的體驗(yàn)，跟楊馬特爾的小說一樣獨(dú)特，因此必須在另一個(gè)次元里創(chuàng)作這部電影。3D是新的電影語言，在《少年派》里，它不只讓觀眾陶醉在冒險(xiǎn)之中，也沉浸在人物的情感世界里。”

全片八成是水上戲，劇組在臺中廢棄的水湳機(jī)場（日據(jù)時(shí)期是日軍神風(fēng)特攻隊(duì)基地之一）搭建一個(gè)藍(lán)幕環(huán)繞的大型水池，可容納6400噸水，能夠制造50種水波和水浪。

為了尋找主角少年派，李安在印度發(fā)招聘廣告，共找了3000多個(gè)小孩，花6個(gè)月才確定人選。17歲的蘇拉·沙瑪原本陪弟弟面試，結(jié)果自己入選了。蘇拉與家人住在德里，父母都是數(shù)學(xué)家，最終兒子扮演的角色叫作派——π，一切都像是冥冥中的緣分。

李安評價(jià)蘇拉的第一印象跟《色戒》里的湯唯一樣，眼睛里能看到靈魂，有夢寐以求的純真感。

“他的純真能夠吸引我們的注意、他的深沉能夠令我們心碎、他的體格又能詮釋漂流中的派。在試鏡時(shí)，蘇拉流露出細(xì)膩的情感，大多是以眼神傳達(dá)，這種天賦非常難能可貴?！?/section>

李安在藍(lán)幕水池指導(dǎo)蘇拉·沙瑪表演

按照故事順序，先拍印度家鄉(xiāng)的戲。李安讓蘇拉天天好好吃，從餃子到面條再到巧克力醬面包圈。蘇拉先從150磅的清瘦男生，變成167磅重的肌肉男。

到臺灣拍漂流的戲，又不斷進(jìn)行“地獄式減肥”。每天在片中那艘小船邊呆坐著吃生菜，偶爾得到一點(diǎn)金槍魚。他的體重伴隨拍攝減至130磅，體現(xiàn)出派的艱辛。

蘇拉說：“這個(gè)水池就像我的家一樣了。”李安和制片戴維·沃馬克找來一本講真實(shí)漂流的書研究，給蘇拉制定訓(xùn)練計(jì)劃，教學(xué)游泳，學(xué)捕魚、架設(shè)船帆、收集淡水。

由于“漂流”的滋味一點(diǎn)不好受，蘇拉生活的水池四周全是藍(lán)幕。他本來并沒覺得電影出來會多么好看，當(dāng)?shù)谝淮卧诩~約電影節(jié)看到《少年派的奇幻漂流》時(shí)，蘇拉完全傻眼了，沒想到銀幕畫面可以這樣美。

除了主人公派的演出，這部戲最看重的就是特效，和特效團(tuán)隊(duì)的磨合是重中之重。李安最心心念念的就是對大海的呈現(xiàn)，他要劇組親身體驗(yàn)大海的魅力和威力。

2009年8月，李安拉著視效總監(jiān)比爾·威斯登霍佛（制作過《納尼亞傳奇》）帶上制作成員乘海岸救護(hù)隊(duì)的快艇去臺灣以東洋面真正體驗(yàn)了一次夏季風(fēng)暴。

李安有了進(jìn)一步領(lǐng)悟：“海洋不僅是挑戰(zhàn)派的勇氣，而且也承載著他，對一個(gè)人的內(nèi)心隱喻了情感的起伏，天空象征著上帝、天堂、死亡‘三位一體’，用3D來表現(xiàn)它們，水對于我來說非常重要。”

在旅程中，派的重要同伴——理查德·帕克，也是通過捕捉四頭孟加拉虎形態(tài)，然后數(shù)碼動畫制作的產(chǎn)物。李安強(qiáng)調(diào)避免將這頭老虎人格化：“要和迪士尼動畫片的感覺完全區(qū)別開?！?/section>

李安對視效總監(jiān)比爾說：“我們這部電影的終極目標(biāo)最好是讓觀眾覺得我們什么都沒做?！?/section>

近4年的艱辛，李安和整個(gè)劇組都跟隨派完成了一場艱辛旅程，這部電影把3D技術(shù)、視覺特效和影像敘事推到全新的高度。正是這部影片，讓李安看到了技術(shù)的無限可能性。

4k代表著圖像的精度與細(xì)節(jié)，120幀則區(qū)別與24幀的頻閃，拍攝動作場面時(shí)，更加接近肉眼的真實(shí)。

李安再一次“不安分”：“我想為其他的同業(yè)尤其是年輕的電影工作者創(chuàng)作一個(gè)新的可能性?！?/section>

2016年的《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》是第一部高頻率電影，據(jù)說當(dāng)時(shí)能完全播放此片規(guī)格的電影院，北美只有一家。拍攝這樣一部影片，意味著賠錢和質(zhì)疑。結(jié)果也不出所料，IMDb 6.2分，爛番茄44%的新鮮度刷新了李安的最差成績。

不少媒體直言，“120幀的高頻率電影”帶來的觀感過于真實(shí)，令人極度不適，最終《中場戰(zhàn)事》在北美只收獲了170萬美元票房，還被一些網(wǎng)友調(diào)侃為“中年大叔的終場戰(zhàn)事”。

在全球觀眾眼中，李安的個(gè)人風(fēng)格已經(jīng)成型，奪得過奧斯卡、金獅和金熊。大家眼中的李安，是藝術(shù)片大師，斬獲獎項(xiàng)榮譽(yù)。講故事在行，玩技術(shù)不行。

可李安不這么認(rèn)為：“我被觀眾打敗了，這讓我難以接受。但我想證明我是對的。”

沉寂三年，李安沒有就此止步。

《比利林恩的中場戰(zhàn)事》是李安挑戰(zhàn)120幀的首部電影

不安與安

《雙子殺手》的誕生也像是一場“漫長的婚約”，早在1997年就由迪士尼公司開始籌備。計(jì)劃讓商業(yè)手法嫻熟，與威爾·史密斯有默契的托尼·斯科特執(zhí)導(dǎo)，兩人當(dāng)時(shí)合作過經(jīng)典的《全民公敵》，由于特效技術(shù)有限，計(jì)劃擱淺。

2013年，威爾·史密斯在臺灣宣傳《重返地球》就喊話李安尋求合作，時(shí)隔數(shù)年，威爾終于和李安成功“攜手”。

威爾·史密斯一到片場不久就拉著李安合影

李安對這個(gè)故事的興奮點(diǎn)在“雙子”概念，“被年輕的自己追殺，這是個(gè)引人入勝的概念，多虧了先進(jìn)的科技能把這樣的故事呈現(xiàn)出來。”

劇本故事很普通，李安注入了個(gè)人特色的思考：“他們倆是雙胞胎，但本質(zhì)上很像父子，對彼此都不理解，有很復(fù)雜的情感?！崩畎驳母赣H治家很傳統(tǒng)，選擇拍電影長時(shí)間得不到認(rèn)同，“父子恩怨”一直是他電影中的一大主題。

2018年正式開拍后，威爾·史密斯剛到實(shí)拍外景地哥倫比亞沒幾天，就在IG上曬出與李安的合影。李安也非常欣賞威爾：“一個(gè)人能紅30多年，能拍動作片還能好好演戲的，全世界大概就那么幾個(gè)吧，不出一個(gè)巴掌就可以數(shù)出來?！?/section>

要在一部電影里同時(shí)飾演兩個(gè)年齡段的自己，不但體力上辛苦，在情感上也承受了巨大的壓力。

李安讓威爾·史密斯先做一系列有鮮明特征的表情，如氣憤、悲傷、兇狠等，采集肢體動作，通過特效團(tuán)隊(duì)一次次細(xì)摳，從大到骨架、細(xì)到每一根汗毛都一遍遍打磨。

借助捕捉技術(shù)，李安根據(jù)威爾·史密斯的表演創(chuàng)造一個(gè)年輕版，不是簡單的面部置換，完全用視覺特效創(chuàng)造了一個(gè)“小鮮肉”。

李安表示：“如今用特效制造一個(gè)人并不難，難得是讓大家相信他是真實(shí)的、有生命的?！彼鸵曅Э偙O(jiān)比爾·威斯登霍佛堅(jiān)持一個(gè)目標(biāo)：“銀幕上他流下的每一滴眼淚，揮出的每一擊重拳，觀眾看到的一切都能相信，那就是威爾·史密斯的表演?！?/section>

李安讓威爾看一些制作效果，他贊不絕口：“那真的就是我，我看到這個(gè)23歲的自己簡直完美，就像有人把我所有的缺陷都拿掉了。就電影制作技術(shù)方面而言，真的太不可思議。這項(xiàng)技術(shù)將會改變拍攝電影的方法和觀賞電影的方式?！?br>

《雙子殺手》也不僅是特效技術(shù)突破，在動作設(shè)計(jì)上也著力展現(xiàn)120幀技術(shù)的魅力。

在卡塔赫納市（哥倫畢業(yè)北部港口城市）的一場飛車追逐，威爾大贊“很過癮”，感覺就像拍“中國功夫片”。

李安把摩托車當(dāng)成武器攻擊對方，確實(shí)從功夫特技吸取靈感，甚至使用“騎機(jī)功夫”(Bike-Fu) 這個(gè)字眼來形容這場追逐打斗。

用120幀 3D拍動作戲本就很有難度，人物每一反應(yīng)都被清晰捕捉，如果在動作上不夠流暢飽滿，很容易造成鏡頭的瑕疵。

中年威爾是真人表演還好，另一主角年輕的威爾是特效做的數(shù)字真人，要達(dá)到效果就難上加難。這場只有幾分鐘的動作戲，制作長達(dá)9個(gè)月，只為讓年輕的威爾看起來更真實(shí)。

李安最終要把握不同年齡階段的角色狀態(tài)，讓他們實(shí)現(xiàn)情感交流，他的目標(biāo)是兩個(gè)威爾共同演一個(gè)故事，而不是出于“噱頭”，讓兩個(gè)威爾在銀幕上打幾次架。

李安對威爾史密斯說：“要是你真正23歲，不可能演出年輕的亨利，正是多年的表演經(jīng)驗(yàn)才讓你了解這個(gè)角色，能夠演出這兩個(gè)年齡段的不同感覺?！?/section>

中年威爾要被年輕的自己否定和揶揄，這也并不是一件容易的事。李安還是用拿手的對大牌演員反復(fù)磨戲的方式，讓威爾去掉明星的銳氣。

李安很欣賞這次演出：“他既展現(xiàn)了中年人的魅力和成熟，又演出年輕人的純真和脆弱。我相信這是他最好的一次表演?！?/section>

然而，《雙子殺手》在北美率上映后再次遭遇《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》一樣的“滑鐵盧”——口碑票房都極糟糕。爛番茄26%的新鮮度，IMDb 5.6分，Metacritic 39分。

兩部電影接連受挫，李安大力推崇的“高頻率電影”引發(fā)更加廣泛的質(zhì)疑，甚至以一種逐漸失控的態(tài)勢涌向李安本人。

為什么像他這樣一個(gè)能將東西方文化、情感完美融合，已經(jīng)是大師級的電影人，一定要拋棄傳統(tǒng)電影的技術(shù)和魅力，轉(zhuǎn)而在高頻率電影的超真實(shí)畫面上一再較勁？

李安在臺灣是外省人，到美國是外國人，回大陸是臺胞，他這大半生就是在各種境地下不斷游歷、疏離。是電影，讓他找到了從未有過的安定。

李安說：“我是可以好好過幾年日子，可大家之所以對高頻率電影的接受度偏低，我不認(rèn)為它只是一種‘先進(jìn)技術(shù)’，而是多數(shù)人的電影創(chuàng)作還停留在過去，還停留在膠片或2D上?！?strong>換句話說，他迷戀的并非是技術(shù)層面的革新，而是追求電影呈現(xiàn)形式的未來。

用數(shù)字特效再造一個(gè)“小鮮肉”威爾·史密斯，不是“變臉”那么簡單，而是整個(gè)人物身形、性格、肌膚肌理的再造。這是電影的未來。

120幀高頻率突破百年來電影的拍攝格式，像開啟一雙審視多元世界的眼睛，看到電影的另一種可能。這是電影的未來。

65歲，李安說：“我一想到都成老爺爺了，F(xiàn)uck it…”是否迎合觀眾，是否有機(jī)會得獎，不會強(qiáng)求成或敗?！?strong>自己對電影技術(shù)的革新不過是電影長河中的滄海一粟，能留下些痕跡當(dāng)然好，如果不能，倒也無怨無悔。”

全力挑戰(zhàn)過，才能真正無悔。

李安向來懂得“陰陽”之道，傳統(tǒng)技法電影領(lǐng)域已經(jīng)算是登峰造極，唯有代表“永無止境”的技術(shù)，是他看到的破局之路。

李安說：“我的名字叫安，但其實(shí)我內(nèi)心很不安?！?/section>

雖然內(nèi)心一再地“不安”，但他畢竟還是——李安。

Fuck it…Doit…

THE END·

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