杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）作為美國抽象表現(xiàn)主義的代表人物，他執(zhí)著于追求藝術情感的真實表達，并勇于嘗試一切有助于情感表達的繪畫形式，最終以極富挑戰(zhàn)的行動繪畫創(chuàng)造出自由不羈的抽象表現(xiàn)主義新作，從而成為20世紀美國最有影響力的藝術家之一。在其作品恒久魅力的背后，是深藏在線條交織與色彩碰撞中的強烈情感表現(xiàn)以及勇于突破傳統(tǒng)的挑戰(zhàn)精神。
1、背景
19世紀末20世紀初的歐洲硝煙彌漫，一度有著深厚藝術傳統(tǒng)的歐洲也在戰(zhàn)爭的炮火中漸漸地出現(xiàn)了悲觀主義以及對世界末日的恐慌，而此時的美國因遠離戰(zhàn)火正值政治經(jīng)濟繁榮期，大批的歐洲先鋒藝術家紛紛來到美國尋求生存和藝術發(fā)展。他們的到來使美國本土藝術家對歐洲古典藝術有了更深刻的了解，同時也強烈地意識到美國應該有自己獨創(chuàng)的藝術風格，歐美藝術家的交流和融合使得這一時期美國的藝術氛圍空前繁榮和活躍。然而好景不長，三十年代初爆發(fā)了資本主義經(jīng)濟危機，隨之而來的工廠倒閉、銀行破產(chǎn)、金融癱瘓，導致一度繁榮鼎盛的經(jīng)濟之勢忽然間土崩瓦解，而三十年代末的世界大戰(zhàn)更讓美國社會處于一片恐慌。人們開始對這樣的社會產(chǎn)生不滿和懷疑，當時的藝術家們也是如此，他們無力改變殘酷的社會現(xiàn)實，而唯有在藝術創(chuàng)作中可以完全主宰自己。杰克遜·波洛克是這一時期畫家的突出代表，因為他的藝術成長期恰恰處于二十世紀美國社會最為艱難的一段時間，盡管如此，他仍然憑借自己對藝術的獨到見解和執(zhí)著追求，實現(xiàn)了自己在藝術上的自我價值。他于1947～1950年間使用“滴流畫法”創(chuàng)造出聞名世界的“滴畫”，使其成為美國現(xiàn)代藝術中最鮮明的一面旗幟，半個世紀后的今天，他的抽象表現(xiàn)主義作品依然向世人顯現(xiàn)著耀眼的光輝。
2、杰克遜·波洛克簡介
杰克遜·波洛克（Jackson Pollock，1912～1956，圖1）于1912年生于美國懷俄明州的一個移民家庭，17歲時隨哥哥來到紐約，師從托馬斯·哈特·本頓（Thomas Hart Benton 1889～1975）。在本頓的嚴格教導下，波洛克學習了很多歐洲古典藝術大師的畫作，打下了扎實的繪畫基礎。1942年30歲的波洛克結識了后來被尊稱為“抽象表現(xiàn)主義之父”的德國藝術家漢斯·霍夫曼（Hans Hofmann，1883～1966），這與波洛克后來的”行動繪畫”有著或多或少的聯(lián)系，因為霍夫曼在那個時候已經(jīng)開始用灑潑顏料的方法來創(chuàng)作表現(xiàn)性極強的作品。同一時期，波洛克還在聯(lián)邦藝術工程工作，并接觸到了墨西哥壁畫?？梢哉f，這些不同流派風格的藝術家都為波洛克的藝術之路帶來了一定的影響。正是因為有了這些對藝術有著非凡見地的藝術家，以及他們對于藝術真諦的共同追求，才造就了這樣一個各類藝術流派融合共進的時代，而波洛克終于憑借自身對現(xiàn)代主義抽象派的獨特理解，以及對美國新藝術的不懈追求，在當時的藝術舞臺上占據(jù)一席之地。
1948年，36歲的杰克遜·波洛克帶著他的滴流畫法來到歐洲，并得到眾多年輕藝術家的追隨。他們之中很多人也拿起顏料桶效仿波洛克的創(chuàng)作方式進行繪畫，就這樣，其新穎的繪畫思想逐漸在歐洲為人們所接受。隨著其滴畫藝術的成功，波洛克開始獲得前所未有的榮譽和光環(huán)。然而命運多變，由于酗酒，這位偉大的美國現(xiàn)代抽象表現(xiàn)主義大師于1956年不幸隕于車禍，終年44歲。盡管杰克遜·波洛克的生命非常短暫，但是他執(zhí)著尋找繪畫生命的精神依然鼓勵著一代又一代現(xiàn)代畫家，他勇于超越古典繪畫并探尋到新的繪畫方式，為創(chuàng)造美國本土藝術做出了卓越的貢獻，因此他也被作為美國精神的象征而為人們所銘記。
3、波洛克作品探析
波洛克一生創(chuàng)作了大量的作品，尤其是在四十年代末，今天再來看這些作品，仍然能感受到它帶給觀者的強烈震撼和吸引，仿佛畫面中還有波洛克奮力揮灑顏料的身影。難怪有人將欣賞波洛克的畫看作是一種歷險，因為我們不能料想到那充滿活力的線條和隨心所欲的色彩會忽然間組合成何種樣子。
波洛克作品所具有的特殊吸引力與他對藝術創(chuàng)作的理解有著很大的聯(lián)系，他曾這樣說：“現(xiàn)代藝術家生活在一個機器時代，我們有機器手段來逼真地描繪客觀對象，如相機、照片。在我看來，藝術家的工作是表現(xiàn)內(nèi)在世界——換句話說——是表現(xiàn)活力、運動以及其他的內(nèi)在力量?！F(xiàn)代主義藝術家的著眼點是時間和空間，他表現(xiàn)情感，而不是圖解社會?！盵1]（P.8）正是基于這種追求情感表現(xiàn)的執(zhí)著和堅持，才使波洛克有如此大的勇氣去超越那個被古典和傳統(tǒng)緊緊束縛的時代，從而形成今天我們所看到的獨特風格。
3.1 為表達情感而脫離物像束縛
縱觀波洛克的的作品，不難發(fā)現(xiàn)，抽象的波紋、漩渦紋線條以及“滴畫”中自由不羈的多變線條是其作品中常出現(xiàn)的元素，完整的人物形象在他的作品中出現(xiàn)的并不多。盡管如此，它仍然以其特有的風格給人留下了深刻的印象。以往的古典主義畫家在創(chuàng)作人物主題的作品時，對象的固有相貌特征是其創(chuàng)作的主要依據(jù)之一。而以波洛克為代表的美國抽象表現(xiàn)主義畫家卻出現(xiàn)一種逐漸脫離人物固有形象的趨勢，他們更傾向于表現(xiàn)人物的某種情感，他們認為這種情感的表現(xiàn)越是脫離物像越能夠表達得更為真實。因此，在波洛克的很多作品中，我們無法看到對象的真實特征，看到更多的是那種幾乎要噴薄而出的強烈情感宣泄。這一點在后來甚至可以看作是他藝術成功的特色所在。
圖2《自畫像》就是這樣的一副作品，它并沒有忠實的再現(xiàn)畫家的本來面貌，而是將自己描繪成一個滿臉瘡痍的孩子，眼神中顯示出惶恐不安。單單從面貌特征上來說，與畫家本身并無相似之處，然而，如果我們從畫家當時特殊的情感角度去理解它，就會找到某種共鳴。上個世紀三十年代的美國社會正經(jīng)歷著大蕭條的考驗，從普通民眾到藝術家都要面臨隨時出現(xiàn)的生存危機。艱難的生活處境讓很多人失去了奮爭的勇氣，然而，對于性格執(zhí)著甚至偏激的波洛克來說，壓抑的生存空間更激發(fā)了他的創(chuàng)作欲望，同時，作為普通的一名畫家，他也唯有通過創(chuàng)作才可以找到不受限制的情感宣泄方式。圖2《自畫像》中所包含的恐懼和不安甚至憤怒，都是當時其內(nèi)心最真實的狀態(tài)，他也許是想通過這樣的方式來向社會表達自己的憤懣和無助。
《自畫像》在形式上類似原始土人用沾有血漬的陶土創(chuàng)作的原始畫，呈現(xiàn)給觀者的是一種緊張的色調(diào)和氛圍，神秘且?guī)в幸唤z恐懼感。它代表了畫家在這樣一個變化不定的時期里恐懼而苦悶的內(nèi)心感受：一方面不得不面對艱難的生活環(huán)境；另一方面又得不到社會大多數(shù)觀眾的欣賞和承認，唯有創(chuàng)作是其宣泄內(nèi)心恐懼和不安的最好方式。
圖3《男人和女人》這幅作品也同樣充滿了真實的情感表達，不同的是，波洛克已經(jīng)在繪畫中實現(xiàn)了一個形式上的跨越，因為此時畫面中的人物形象幾乎已經(jīng)完全被抽離。一眼看去很難辨認出畫面上的兩個人物形象，整個畫面充滿了濃烈的色彩和強烈轉折的塊面，干枯與濕潤的筆觸交替出現(xiàn)，使畫面充滿了狂熱曖昧甚至血腥的氣息。畫面中的女人形象選取了女性典型的胸腹部特征，頭部以一個黑色的半圓代替，從頭頸部以及眼睛的相對位置來分析，則可以將其看作是揚起臉龐而故作可愛的樣子。在顏色上，畫家采用濃烈的紅色和黑色來覆蓋，似乎表達畫家對女性的某種強烈的認識和感受，似愛似恨，倒是畫面上豎放著的兩個眼睛圖形帶有一絲嫵媚和性感。畫面右邊的男人形象給人感受最強的是那個黑色的、布滿奇怪符號的長長的矩形條塊，可能波洛克本人就是畫中這個男人形象的藍本，畫中的男人被周圍奇怪的形狀所包圍和侵蝕，表面看似寧靜而又內(nèi)心洶涌，可以說這是一副貌似平靜實則激烈的繪畫，即使沉默也是攝人心魄的。
3.2 為表達情感而突破空間羈絆
在波洛克之前，無論是古典主義畫派還是現(xiàn)代派的畫家，他們創(chuàng)作時大多會考慮畫面中心視點和其他關注點之間的關系，對畫面的主體對象和次要對象也會施加不同的表現(xiàn)力度。然而波洛克完全漠視這種空間規(guī)律的存在，在他的畫面中一切矛盾都是合理的存在。圖4《藍》正是這樣一副矛盾與合理共存的作品。為了找到最能代表人類內(nèi)心感受的表現(xiàn)形式，波洛克試圖在原始人類創(chuàng)作的繪畫作品中尋找一些創(chuàng)作靈感，其中對他有較大影響的是原始藝術中常出現(xiàn)的簡單的生物形態(tài)，從作品《藍》中就可以看到這樣的影子。冷靜沉穩(wěn)的藍色背景上布滿了形狀、神態(tài)各異的生物，下部起伏劇烈的色塊仿佛是怒吼的海洋又像是暴雨前的天空，似魚似鳥的生物圍繞在畫面上，更加劇了奇幻空間帶給欣賞者視覺上的奇異感覺，也許對于波洛克來說，他正是其中的一個奇怪生物，身處在不知道是天還是地的環(huán)境，只能感受到迷茫和混亂，而這種迷茫和混亂正是那個時代抽象表現(xiàn)主義畫家們矛盾心理的真實寫照，更是波洛克內(nèi)心復雜情感的突出表現(xiàn)。
圖5《秋天的節(jié)奏-編號30》是波洛克著名的“滴畫”代表作之一，整個畫面布滿了縱橫交錯、無邊無際的線條和顏色，線條和顏色之間也沒有主次的區(qū)分。盡管畫布呈現(xiàn)出的空間是有限的，而畫面中的線條和顏色并沒有被限制住，它們的動勢給人的視覺感受是繼續(xù)向外延伸和揮灑，延伸到畫面之外的空間，使觀者的眼睛一旦進入畫面便久久不能離開，仿佛進入一個三維之外的空間。正如人們所評價的：波洛克的這種畫法已經(jīng)“被贊譽為1911年畢加索和勃拉克的分析立體主義繪畫以后最引人注目的繪畫空間方面的新發(fā)明。”[2]（P.276）
3.3 為表達情感而實現(xiàn)行動繪畫
如果說在創(chuàng)作中逐漸突破物像和空間規(guī)律的束縛，是杰克遜·波洛克走向藝術巔峰的良好基礎，那么，以情感表現(xiàn)為基礎而實現(xiàn)的行動繪畫，就是將其推向藝術巔峰的最直接動力。與傳統(tǒng)繪畫相比，行動繪畫開始關注畫家在繪畫過程中由情感所支配的身體行為，而對于波洛克來說，所有的行為因素都是由情感所支配并最終為情感表達所服務的。
現(xiàn)在人們將波洛克看作是美國行動繪畫的代表人物，其實他并非開創(chuàng)此類畫法先河的第一人，他之所以能夠獲得如此高的贊譽，在于他勇于打破傳統(tǒng)的二維作畫方式，為情感的表達找到了更為廣闊的表現(xiàn)空間。傳統(tǒng)繪畫強調(diào)的是二維的空間概念，也就是在二維世界里描摹和表現(xiàn)客觀事物。而波洛克改變了這一繪畫觀念，他將自己也融入到畫面當中，成為主導畫面的靈魂；也可以說他將二維的繪畫帶入了新的空間，而最終形成的畫面形式也不再是靜止的畫布，是永不停息的洶涌浪濤。總之，繪畫這一行為在空間上對于波洛克來說已經(jīng)失去約束和限制。
圖6《第五號，1948》是波洛克行動繪畫發(fā)展到巔峰時期的一幅作品，畫面上的線條和色彩大多以纏繞和噴濺的形式出現(xiàn)，有一種從漩渦中奮力掙脫的感覺。這些極具動感的線條，正是波洛克在行動繪畫中產(chǎn)生出來的。在繪畫的過程中，他身體所處的位置和角度不同，手臂帶動顏料的運動軌跡和力度不同，就形成了來自四面八方形式各異、動感十足的視覺感受。在繪畫的過程中，波洛克從來不去考慮畫幅的起始點，在他看來，整個環(huán)境都是他的繪畫空間，因此他的作品讓我們感受到延伸到畫框之外的繪畫生命。
這幅作品于2006年11月3日以1.4億美元拍賣成功，成為迄今為止全球繪畫作品拍賣之最。今天的輝煌也意味著創(chuàng)作時的艱辛，當時杰克遜·波洛克既要面對壓抑的社會環(huán)境又要承受人們的譏諷與懷疑，專注而近乎執(zhí)拗的波洛克卻好像完全置身事外。也許正是這種環(huán)境才使他強烈的情感表現(xiàn)欲望一觸即發(fā)，他整日待在工作室，穿著濺滿顏料的工作服，提著油漆桶圍繞著畫布，走走停停，一次次地將用釘子、碎玻璃等雜物混合油漆而成的“顏料”甩到畫布上去，有時甚至還走到畫面的中間，將自己也融入成畫的一個部分。難怪有人對此進行評論道：“波洛克的每一張作品都不是輕易畫出的……當他作畫時他沉湎于嚇人的狂熱行動中?！盵3]（PP.39-40）正是在這樣幾乎沉醉的繪畫狀態(tài)中，波洛克找到了這種超越人的思維極限而又回歸人最本原心境的藝術形式。
他曾對人說起過創(chuàng)作時的感受：“一旦我進入繪畫，我意識不到我在畫什么。只有在完成以后，我才明白我做了什么。我不擔心產(chǎn)生變化、毀壞形象等等。因為繪畫有其自身的生命。我試圖讓它自然呈現(xiàn)。只有當我和繪畫分離時，結果才會很混亂。相反，一切都會變得很協(xié)調(diào)，輕松地涂抹、刮掉，繪畫就這樣自然地誕生了?！盵1]（P.5）由此可見畫家對整個繪畫過程的專注和沉迷，完全忘記了身外的環(huán)境和其他事物，也許正是波洛克這樣忘記了自己、時間以及空間，才使他找到了繪畫的生命。
可以看出，在波洛克情感和身體的高度契合下，繪畫的本來生命就以這樣一種獨特的視覺形象呈現(xiàn)出來了。這些視覺形象各自一體又相互糾纏，整個畫面充滿來自所有方向的沖擊而糾纏的力量，使人的視覺感受忽然突破到畫框之外，又最終將欣賞者都包裹在其中。www.dolcn.com
4 結語
杰克遜·波洛克的一生都在尋找繪畫中最真實的情感表達，在他看來一切有助于充分表達自身情感的形式都是合理而恰當?shù)?。從對具體對象有選擇性的描繪到完全脫離物像、從對畫面形式有意識的控制到融自身行動于畫面中，他終于探尋到了這一獨特的藝術表現(xiàn)形式——滴畫，只有這抽象、無定形而又自由不羈的滴畫形式才能盡可能的展示其豐富的內(nèi)心情感。盡管這種追求內(nèi)心情感表現(xiàn)、無定形的繪畫風格剛出現(xiàn)的時候，沒有得到大多數(shù)人的欣賞和贊同，但是他在反對和質(zhì)疑聲中繼續(xù)堅持著自己的追求，從最初嘗試改變對象到最終超越對象，波洛克實現(xiàn)了在傳統(tǒng)高壓下的具有挑戰(zhàn)性的跨越，也正是這種不屈從束縛和壓力的反叛精神使他成為當時美國精神的突出代表。半個多世紀后的今天，作品《第五號，1948》以1.4億美元的拍賣價格又一次從數(shù)字意義上對波洛克滴畫藝術進行了肯定。其作品在帶給我們強烈震撼和吸引的同時，也讓我們開始認同其作品中強烈情感表現(xiàn)的恒久生命力。當我們開始理解這種情感的時候，再來看波洛克的繪畫，也許又會發(fā)現(xiàn)更多打動人心的東西。
圖片出處
圖1 杰克遜·波洛克照片、圖2《自畫像》、圖3《男人和女人》、圖4《藍》、圖5《秋天的節(jié)奏——編號30》均來源于網(wǎng)絡http://wu369.com/007.htm
圖6《第五號，1948》來源于網(wǎng)絡http://msn.ynet.com/image.jsp?oid=17015945
參考文獻
[1] [美]埃倫·H·約翰遜編，姚宏翔等譯：《當代美國藝術家論藝術》[M]，上海，上海人民出版社，1992年版，第5頁、第8頁。
[2] [美]羅伯特·休斯著，劉萍君等譯：《新藝術的震撼》[M]，上海，上海人民美術出版社，1989年版，第276頁。
[3]古德諾：《波洛克畫的一張畫》，《藝術新聞》[Z],1995年第5期，第39-40頁。
