有時只是因為多看了一眼，便無法忘懷。器物浸潤于時光，與我們相遇，既是偶然，亦是緣分。作為歷史遺產，它們成就了我們對昨日的遙望與書寫。
去年此時，亦是炎炎烈日，故宮博物院推出展覽《明代御窯瓷器》。其中永樂朝瓷器以青花及甜白釉為主流。室外酷熱難耐，讓人不由被一件施以翠青釉的三系罐吸引。其形滿如圓月，三系靈秀；翠青釉，似翠般青亮，見之如沐竹林清風，如臨山澗清泉，酷暑頓消，清涼拂人。
1935年倫敦中國藝術國際展覽會，國民政府秉著“非精品不入選”的理念，精選735件文物參展，永樂翠青釉三系罐亦在此列，可見其“精”。日前，市場上亦出現一件同類器，以1470萬元人民幣落槌，市場不甚景氣的當下，此成績不俗。
十五世紀初，在永樂皇帝治下，不僅完成了皇宮北遷、紫禁城建設及《永樂大典》編纂，更將觸角延伸向世界。瓷器制造業(yè)的發(fā)展突飛猛進，永樂的青花燒造蜚聲中外，單色釉爐火純青。自永樂始，官窯開始寫刻官款；自永樂始，有了甜白、翠青等釉色。永樂朝單色釉素以甜白及銅紅釉著名，因其獨創(chuàng)或難燒，但若論存世量，翠青釉瓷堪稱罕見。
翠青釉瓷見有碗、盤、高足杯等器形，翠青釉罐為其中翹楚。罐形制相仿，皆為直口短頸，豐肩鼓腹，淺圈足。肩部是否有環(huán)形系，可將此類罐分為兩類。無系者可見于北京故宮博物院，香港蘇富比也上拍過一件永樂翠青釉無系蓋罐。貼塑三環(huán)形系者較多見，環(huán)下貼四瓣海棠花，北京故宮博物院、臺北故宮博物院及美國波士頓藝術博物館各藏一件。已知另有兩件，貼花但無系者，花為五瓣，疑為環(huán)狀系遺落，國家博物館有一件，紐約佳士得2010年曾上拍一件。
無論形為何狀，罐外壁均施翠青釉，積釉處青翠欲滴，傾心悅目。翠青釉常被認為是仿龍泉窯所制，但較之溫潤似玉的龍泉青瓷，翠青釉玻璃質感極強，釉中氣泡清晰可見。較之粉青釉的柔嫩、冬青釉的凝潤，翠青清亮透徹，似一眼見底的溪流。
清澈如許，得力于永樂時期高超的制瓷技術。青瓷最早見于商周，其制作綿延至今，為漢民族最心儀的釉色之一。青瓷的制作在宋代達到一個高點。傳統所言的宋代五大名窯中，汝、官、哥三窯皆可歸為青瓷。但此時，瓷胎燒成溫度較低，淘洗不精，胎質不強，色澤灰白。至明永樂時，胎質細膩，胎色較白，更能襯出釉色之青麗。且此時瓷器燒成溫度高，釉質更為玻璃化，得其清透如冰種翡翠。
武漢博物館藏有一件明永樂翠青釉碗，出土于明代楚昭王墓。楚昭王是明太祖朱元璋第十六子朱楨（1370-1424）。出土時，此件翠青釉碗置于一只盛滿液體的影青釉冬瓜罐中。罐中同時發(fā)現有木匕、木箸和果品等，引人遐想。翠青釉瓷被作何用，翠青釉一名從何時叫起，它與龍泉窯、東青釉的關系究竟如何……有關翠青釉，似還有一些待解之題，但無論翠青釉罐當年是起于實用，還是用于陳設，因其小巧，也因其清亮，隨著時光推移，它似乎更多地歸于閨房，內含香料；或亦置于書房，內含春茗……到如今，只載著一份不絕清新，靜靜且不斷地體現著內斂的力量，令人肅然。
