『 文學(xué) 照亮生活 』
版權(quán)所有 轉(zhuǎn)載請注明出處
說起周星馳或是西游題材電影，便會聯(lián)系起彼此，的確，《大話西游》與周星馳互相成就，在影史留下身影，而周星馳的西游情結(jié)也便由此產(chǎn)生，到今年《西游伏妖篇》已是他第四部該題材作品。有人說他善于發(fā)現(xiàn)其中人性情感，也有人說他的角色設(shè)定其實更忠于原著。于是，他的“西游”動作也備受關(guān)注。
同時國產(chǎn)影片每年備案的西游題材也有二三十部之多。西游題材為何如此受歡迎？周星馳又為何在不斷續(xù)寫“大話西游”過程中收獲肯定與批評？今天我們推送的這篇影評聚焦該話題，面對這樣一個文學(xué)名著“IP”，或許它的作品衍生也反映了當(dāng)下國產(chǎn)電影所長所短。
力 匕
周星馳《西游伏妖篇》：西游情結(jié)二十年
張璐璐 | 文
阝 勹
廴 匚
厶
1995年，周星馳帶來了電影《大話西游之月光寶盒》，是他第一次開始對《西游記》的故事進行驚世駭俗的顛覆性改寫。可以這么說，從《大話西游之月光寶盒》到《大話西游之大圣娶親》，這兩部《大話西游》系列電影作品在劇情內(nèi)核與精神價值上幾乎與原作互不相干，在當(dāng)時的電影市場也未見轟動效應(yīng)，還一度受到媒體輿論的批評，直到影片經(jīng)由互聯(lián)網(wǎng)等新興傳播方式的傳播，才在大學(xué)生與大眾中贏得了口碑。隨著歲月的沉淀，很多人慢慢才發(fā)現(xiàn)“一萬年”的那句臺詞有著如此的魔力，甚至一度成為流行網(wǎng)絡(luò)的一句臺詞。
到2013年，周星馳的《西游降魔篇》再一次將《西游記》搬上了銀幕，這一次，在特有的周氏喜劇的風(fēng)格上，中國最“老少咸宜”的神魔傳說以一連串充斥著戲仿、拼貼、惡搞和無厘頭的鬧劇形式被表現(xiàn)出來。盡管影片中“少兒不宜”橋段設(shè)計的討論不絕于耳，甚至引發(fā)了中國電影分級制度的呼吁，但是影片本身卻獲得了極為驚人的票房成績。2017年的《西游伏妖篇》依舊如此，票房成績依舊強勢，而且引發(fā)了廣泛的討論。從90年代開始的對傳統(tǒng)大眾文化解構(gòu)的時代趨勢，到當(dāng)下消費文化語境的轉(zhuǎn)變，《西游記》的傳統(tǒng)故事的改編與敘事出現(xiàn)了翻天覆地的巨變。如果說從《大話西游之月光寶盒》開啟了周星馳對《西游記》重新解讀與詮釋的道路，那么《西游伏妖篇》則依舊是對傳統(tǒng)經(jīng)典故事在當(dāng)下持續(xù)性的顛覆改編。
徐克與周星馳合作的故事產(chǎn)生了微妙的化學(xué)效果，他們用一種另類的敘事風(fēng)格重新解構(gòu)了“三打白骨精”、“誤入盤絲洞”與“大戰(zhàn)紅孩兒”的章節(jié)故事。并且，故事將如來身邊的“九頭金雕”的故事進行了插科打諢式的解讀，這個情節(jié)安排更像是央視86版《西游記》中“誤入小雷音”的故事重構(gòu)，一個在佛祖身邊禪修的小妖來到人間，遭遇唐僧一行，發(fā)生爭斗。不同的是，黃眉童妖是用金缽扣住孫悟空；九頭金雕則試圖用如來神掌來鎮(zhèn)壓孫悟空，并套用“三打白骨精”中師徒之間的嫌隙挑撥離間。這四個伏妖的故事進行了整合銜接，并被安置到一個相同的時空背景中，即比丘國。與任何一版“西游記”不同的是，白骨精化身成為一個愛上唐僧的善良少女，完全是對于第一部唐僧與段小姐（舒淇飾）那段感情的回應(yīng)。但在這部影片中，白骨精并非為了復(fù)仇，而是成為了被九頭金雕安排在唐僧身邊的傀儡，并以此激發(fā)出一場正義與邪惡的反間計戲碼。
周星馳用其天馬行空的想像力建構(gòu)出不同以往的“西游”傳說，配合徐克導(dǎo)演對鏡頭掌控，新意十足。不過，影片的整體創(chuàng)意均來自周星馳，徐克僅負(fù)責(zé)導(dǎo)演。從整個故事可以看出，周星馳是個念舊的人，他的念舊在于對以往影片中使用過的橋段的再次表現(xiàn)，諸如《功夫》與《西游降魔篇》中的“如來神掌”，還有《小刀會序曲》《梁?！返冉?jīng)典配樂的使用。他曾接受采訪時說過，小時候曾練過如來神掌與鐵砂掌，而且他對一部名叫《如來神掌》的粵語片印象深刻，每一次看都會激動到不行，這就是他的個人情感。于是，在影片的結(jié)尾，段小姐的出現(xiàn)不僅彌合了唐僧的情感缺失，而且更是周星馳個人情感表達(dá)的一以貫之。
盡管在對“西游”傳說故事的改編上周星馳與徐克發(fā)揮了天馬行空的想象，但是卻依舊引發(fā)了影片背叛西游文化爭議的討論。真是這樣嗎？從《大話西游》系列電影開始，周星馳就沒有要說一個有關(guān)西游的故事，而是試圖為《西游記》在商業(yè)大潮和消費主義語境中發(fā)掘一個新的主題內(nèi)核，用西游歷經(jīng)九九八十一難的劫數(shù)表達(dá)有關(guān)愛情這一長盛不衰的世界主題，并用不同以往的敘事風(fēng)格傳達(dá)屬于自己的情感表達(dá)。跟“作者電影”的創(chuàng)作意圖一樣，他試圖用攝影機書寫個人內(nèi)心世界的轉(zhuǎn)變與導(dǎo)演獨特的個性表達(dá)，只不過這種無厘頭、拼貼的創(chuàng)作手法與法國新浪潮中的“作者電影”所追求的“紀(jì)實”手法有著一種不可調(diào)和的沖突，卻在實質(zhì)上印證了“作者電影”強調(diào)個人色彩的最終意圖，那些不間斷出現(xiàn)的橋段設(shè)計與鏡頭語言便是在重復(fù)表達(dá)他內(nèi)心抒發(fā)的情感。
過去常說周星馳擅長表現(xiàn)小人物勵志，而西游則是在表達(dá)愛情的遺憾
從《大話西游》系列電影中的“一萬年”到《西游降魔篇》中的“只要現(xiàn)在”，再到《西游伏妖篇》中坦然正視愛情的回歸，他用二十多年的時間完成了一次又一次的情感宣泄，最終實現(xiàn)他對于情感的終極夙愿，那一首沿用至今的《一生所愛》承載了他對愛情最為直接的表達(dá)。這首歌最早是作為《大話西游之大圣娶親》的片尾曲出現(xiàn)的，描寫了一個男孩成長為一個男人，并對愛情的認(rèn)知的過程。而現(xiàn)年55歲的周星馳，依舊不能忘記的還是青春歲月里的愛情。當(dāng)然，情感的選擇會指引個人的創(chuàng)作意圖，卻容易審美疲勞。有人說，“大話之后，再無西游”，大致就是這個意思。
《西游伏妖篇》版
《一生所愛》
回溯時代的背景，《大話西游》系列電影的出現(xiàn)順應(yīng)了歷史發(fā)展的趨勢，也迎合了“70后”、“80后”對新興文化消費的需求，那時的他們成為了文化消費的主導(dǎo)群體。與此同時，消費主義、草根文化也逐漸占據(jù)了大眾文化的主流空間。到現(xiàn)在，消費主義已然成為了主要的時代特色之一，從周星馳開始的這種開創(chuàng)性的顛覆改寫一直延續(xù)至今，單單是2016年廣電總局官網(wǎng)上公示的新片備案就有近26部。不難看出，這些改編都或多或少采取了周星馳的相關(guān)套路，一改央視版《西游記》的傳統(tǒng)，在人物設(shè)置、情節(jié)安排以及戲劇沖突上也都與原作相去甚遠(yuǎn)。這確實反映出中國電影行業(yè)的問題，那就是優(yōu)秀原創(chuàng)故事的短缺。
對86版《西游記》的懷念或許反映出它在老少咸宜觀看層面的功力
隨著電影市場的繁榮，不少改編自《西游記》的影片賺得盆滿缽滿，要論IP的大小，《西游記》必然是數(shù)一數(shù)二的，幾乎沒有哪一個IP可與之相媲美。這個在民間流傳了上百年的傳奇神魔故事有著堅實的群眾基礎(chǔ)，加之無與倫比的想象力與豐富多彩的人物形象讓改編呈現(xiàn)出不同的創(chuàng)作層面，具有極大的開放性和包容度。而在不同時代背景與社會氛圍中，經(jīng)典改編如何折射出文化傳承的變遷與社會癥候的轉(zhuǎn)型則是需要被大家更多關(guān)注和闡釋的。
這些經(jīng)典的故事是古人留給現(xiàn)代人的文化瑰寶，不僅歷久彌新，而且成為了當(dāng)下市場被不斷挖掘并呈現(xiàn)的故事原型。伴隨著科技的發(fā)展，86版《西游記》中那些粗略的視覺效果已然無法滿足當(dāng)下市場的需求，可是老一代影視創(chuàng)作者卻在當(dāng)時艱難的環(huán)境中，在工匠精神的指引下，創(chuàng)作出屬于幾個時代記憶的經(jīng)典之作。當(dāng)下的科技手段能夠超越之前，卻已然無法復(fù)制之前的經(jīng)典與輝煌。尤其在資本源源不斷地注入電影產(chǎn)業(yè)的當(dāng)下，面對消費主義的喧囂與盛行，電影人需要直接面對的就是這樣一個已經(jīng)到來的過度娛樂的現(xiàn)實，這也是當(dāng)下有人在詬病周星馳一直在消費西游情懷的原因所在。人類有追逐娛樂的天性，但卻不能一味娛樂，這也需要影視創(chuàng)作者保持警醒：不要用不斷復(fù)制的景觀刺激消費大眾；不要淪為金錢的附庸，讓作品成為販賣情懷后稍縱即逝的視覺消費品。
文學(xué)照亮生活
文學(xué)報
