要想深入比較和了解中西傳統(tǒng)繪畫的不同,必須了解中國(guó)傳統(tǒng)繪畫獨(dú)特的美學(xué)體系、美學(xué)觀點(diǎn)、美學(xué)范疇。中國(guó)繪畫有獨(dú)特的美學(xué)體系,完整的美學(xué)范疇,豐富而深刻的哲理,也有具體的表現(xiàn)形式。下面分別予以論述。
△成忠臣作品（真材實(shí)料）
意境是中國(guó)古典美學(xué)的重要范疇,也是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫最富民族特色的審美標(biāo)準(zhǔn),既是畫家創(chuàng)作的原則,也是鑒賞原則。
意象是意境的前身。意象和意境都要主客觀統(tǒng)一,求“物我統(tǒng)一”?！跋笸庵蟆薄ⅰ熬巴庵啊?、“韻外之韻”、“味外之旨”、“言有盡而意無(wú)窮”、“不著一字,盡得風(fēng)流”,都是意境的特征。
△成忠臣作品（真材實(shí)料）
唐五代最重要的繪畫美學(xué)著作《歷代名畫記》(張彥遠(yuǎn)著)和《筆法記》(荊浩著)提出了“外師造化,中得心源”的思想。畫家要畫出意境,必須“外師造化”,掌握本質(zhì)特性,然后在心中進(jìn)行再創(chuàng)造,化為胸中的意象,然后畫出氣韻生動(dòng)的形象,就能引發(fā)觀眾的想象和聯(lián)想,就是畫的意境,就是從有限的形象去表現(xiàn)無(wú)限的境界?！耙饩场币簿褪乔榕c景的完美交融。宗白華先生在《論中國(guó)藝術(shù)意境之誕生》一文中指出:“意境是化人實(shí)景為虛境?！焙髞?lái),他又說(shuō):“藝術(shù)家創(chuàng)造的形象是“實(shí),引起我們的想象是‘虛’,由形象產(chǎn)生的意象境界就是虛實(shí)的結(jié)合?！蹦軌虍a(chǎn)生意境的形象,并不是一般的普通的形象,而是富有生命力的形象,這種形象能體現(xiàn)出主體與客體,形與神,虛與實(shí),動(dòng)與靜,情與景諸方面的高度完美的統(tǒng)一。它根本的美學(xué)特征是不滿足于有限事物的外在的形式摹仿,而要在有限中去表現(xiàn)無(wú)限,塑造出“象外之象”“景外之景”,從而能引發(fā)觀眾產(chǎn)生美好的審美想象。意境是中國(guó)繪畫美學(xué)體系的精髓,凝聚著中國(guó)藝術(shù)的根本精神,也是繪畫作品追求的最高境界,它以特有的辯證思想和水恒的藝術(shù)魅力而屹立于世界美學(xué)之林。
△成忠臣作品（真材實(shí)料）
“詩(shī)情畫意”是意境最好最具體的體現(xiàn),中國(guó)繪畫非常講究詩(shī)情畫意,這是中國(guó)畫家終生為之奮斗的方向,永無(wú)止境。
并不是說(shuō)西方繪畫不講意境,不講詩(shī)情畫意。但是,世界上沒(méi)有任何一個(gè)民族的繪畫,對(duì)意境的論述能比得上中國(guó)畫及中國(guó)畫論那樣系統(tǒng),那樣深刻,那樣源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。
△成忠臣作品（真材實(shí)料）
形神是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)中一對(duì)古老概念,也是繪畫美學(xué)中運(yùn)用得最多的概念。
形神統(tǒng)一的觀點(diǎn),以顧愷之的畫論為里程碑。他提出了“以形寫神”的觀點(diǎn),“形”就是形似,是對(duì)物象外形的描繪,“神”即神似,是對(duì)事物內(nèi)在本質(zhì)特征的把握?！白鳟嬓我锥耠y”,神在人物畫中主要指“神釆”,也就是人物的精神特點(diǎn)、氣質(zhì)、獨(dú)特個(gè)性。顧愷之說(shuō):“傳神寫照,正在阿堵中”,這是說(shuō)人的精神特質(zhì)主要通過(guò)眼睛的描寫最容易表現(xiàn)出來(lái)。
△成忠臣作品（真材實(shí)料）
畫人要傳神,畫花鳥、山水同樣要傳神,古代畫論說(shuō):“曹將軍畫馬神勝形”,“徐熙畫花傳花神”,“畫山水要為山水傳神”,這里所說(shuō)的“神”就是事物內(nèi)在的本質(zhì)。山水雖然沒(méi)有生命,但有氣勢(shì)、境界、情態(tài)。一幅山水畫畫岀了對(duì)象特定的氣勢(shì)、境界、情態(tài),也就是為山水傳神寫照了。
△成忠臣作品（真材實(shí)料）
有生命的動(dòng)植物的“內(nèi)在本質(zhì)就是生命力”,藝術(shù)追求神似不能離開(kāi)對(duì)生命力的表現(xiàn)。畫家一旦抓住對(duì)象內(nèi)在的生命力,他的畫自然就傳神了。中國(guó)畫論認(rèn)為:沒(méi)有脫離形的神,神要靠形去表現(xiàn)。不但可以“以形寫神”,還可以“以神繪形”、“傳神寫照”,神似高于形似。形神不是對(duì)立的,而是統(tǒng)一的、互補(bǔ)的。我們欣賞美術(shù)作品,不但要看造型是否準(zhǔn)確,更要看神態(tài)表現(xiàn)得如何?中國(guó)畫論強(qiáng)調(diào)“形神兼?zhèn)洹薄?/p>
△成忠臣作品（真材實(shí)料）
“氣韻生動(dòng)”是南齊謝赫在道家美學(xué)思想基礎(chǔ)上提出來(lái)的,他把“氣韻生動(dòng)”放在“繪畫六法”中的第一條,足見(jiàn)其重要性。氣韻生動(dòng)最準(zhǔn)確、最集中、最深刻地概括了中國(guó)繪畫藝術(shù)的審美特征和基本精神,是構(gòu)成中國(guó)繪畫藝術(shù)的傳統(tǒng)審美尺度最根本的審美要求。
△成忠臣作品（真材實(shí)料）
儒家認(rèn)為“氣”就是人格精神。道家認(rèn)為“氣”就是宇宙生命的本原。老子說(shuō):“道生一,一生二,二生三,三生萬(wàn)物。萬(wàn)物負(fù)陰而抱陽(yáng),沖氣以為和?！薄绊崱弊钤缰浮昂椭C的音響”,后指“情感力量”和“韻律”。“氣韻生動(dòng)”這個(gè)命題高于“傳神寫照”，著眼于宏觀的自然與人生,立足于藝術(shù)的生命結(jié)構(gòu)和自然生命運(yùn)動(dòng)的統(tǒng)一,更具有藝術(shù)本體論的深刻含義。
△成忠臣作品（真材實(shí)料）
謝赫之后,隨著山水畫的發(fā)展和對(duì)筆墨趣味的追求,“氣韻生動(dòng)”就成為中國(guó)畫論的核心范疇。繪畫作品如果氣韻生動(dòng),就會(huì)給觀賞者造成一個(gè)形有盡而意無(wú)窮的審美想象空間,即“不全之全”的審美屬性。
△成忠臣作品（真材實(shí)料）
氣韻不能簡(jiǎn)單地歸結(jié)為“筆氣”或“墨氣”等等,它是由多方面審美因素組成的一個(gè)動(dòng)態(tài)的生命結(jié)構(gòu),古人把這個(gè)結(jié)構(gòu)稱之為“勢(shì)”。郭熙在談山水畫時(shí)說(shuō):“遠(yuǎn)望之以取其勢(shì),近看之以取其質(zhì)?！蓖醴蛑舱f(shuō):“論畫者曰咫尺有萬(wàn)里之勢(shì)?！睔忭嵣鷦?dòng)要求畫家放眼自然,胸有成竹,大處落墨,大膽下筆,一氣呵成,在有限的畫面里去表現(xiàn)無(wú)限的生命力和人生哲理。
△成忠臣書法作品
氣韻既在墨法也在筆法,因此要“骨法用筆”。謝赫把“骨法用筆”放在“六法”的第二位。
在清代數(shù)以萬(wàn)計(jì)的畫論中,氣韻仍是中心議題。葉燮的美學(xué)體系,將氣作為溝通審美客體的“理”、“事”、“情”以及審美主體的“才”、“膽”、“識(shí)”、“力”諸要素的中介環(huán)節(jié)。
△成忠臣書法作品
石濤更加自覺(jué)地認(rèn)識(shí)到:藝術(shù)家的個(gè)人獨(dú)創(chuàng)性是氣韻生動(dòng)的畫之法,乃自我立”,“我之為我,自有我在”。
總之,氣韻生動(dòng)是中國(guó)畫論之首,是對(duì)藝術(shù)形象的最高要求也是民族繪畫的理論豐碑。
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