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悟人生
我是威評書影史
西方大片都喜歡拍成系列。
比如說《虎膽龍威》、《007》、《速度與激情》等，
這些系列片里用同一個名字，同一班人馬（主角不變，配角看情況），同一個主線等等，
唯一不同的就是對于劇情的設(shè)計，
每一集的主題都不一樣，在主線不變的大框架里，根據(jù)劇情來設(shè)計各種大場面，鏡頭等等。
但是要求一集比一集要精彩，開玩笑，不升級精彩怎么能夠留住粉絲？怎么能夠換來口碑和贊譽？
更重要的是，不升級這個系列怎么能夠繼續(xù)拍下去？
升級很多時候依靠的是強大的科技，很多場景和炫幻酷斃了的鏡頭都是在攝影棚中就能完成。
演員只需要按照鏡頭所需要來走位，動作就可以，剩下的就交給特技特效部門來完成。
尤其是隨著主演的年齡越來越大，一些動作已經(jīng)表現(xiàn)不出來的時候，更加需要依靠科技來實現(xiàn)這樣的鏡頭，使得主角光環(huán)永葆青春或者讓人津津樂道。
簡單來說這也是西方大片的一個生產(chǎn)模式。
所以一說好萊塢大片，人們腦子里想到的就是各種大場面，各種先進，各種科技等等。
從這個角度來說，《碟中諜》系列就顯得難能可貴。
因為主角阿湯哥對于電影的場景和要求有著一種近乎自虐的堅持。
他堅持親身上陣表演特技，沒有用電腦的特效，
這是因為他相信真實的感覺才能打動觀眾，也是因為他想要挑戰(zhàn)自己，不斷超越極限。
剛認識他的時候，覺得他就是一個奶油小生，
結(jié)果伴隨《碟中諜》系列從一到七，他用自己的行動證明了他是一個真正的動作巨星，也是一個真正的電影人。
更是完美詮釋了那句“明明可以靠臉吃飯，卻靠真身肉搏換來飯吃?！?/p>
縱然如此，
今年好多部好萊塢大片在內(nèi)陸似乎都翻不起多少浪花，給人一種“好萊塢大片”的票房神話不復(fù)存在的感覺。
確實，人們對于這些曾經(jīng)讓自己熱血沸騰的大制作似乎都已經(jīng)失去熱情，
對續(xù)集和系列式的套路好像都已經(jīng)產(chǎn)生免疫。
大環(huán)境之下，《碟中諜7》也不例外。
記得第一次看《碟中諜》，就被阿湯哥演繹的一個身手不凡、英俊硬朗、勇敢無畏、智勇雙全的特工形象給吸引了。
一部部系列看來，在那一個個特技鏡頭不斷的升級刺激之下，一個上天入地無所不能的好萊塢式超級英雄形象深入人心。
隨著電影的蓬勃發(fā)展，各種特技的展示，也漸漸吊高了人們的期望。使得《碟中諜》系列里的這些創(chuàng)意似乎也漸漸“黔驢技窮”，
用現(xiàn)在的話來說就是好像玩不出什么新花樣了。
事實真是這樣嗎？
其實，如果沉浸在電影院里，
會發(fā)現(xiàn)這是老一批電影人們的堅持，或者說堅守。
網(wǎng)上有一句玩笑話說：“69歲的成龍已經(jīng)打不動了，61歲的阿湯哥卻還在玩命?！?/span>
可現(xiàn)實是成龍還在出新片，而阿湯哥依舊在拼命。
而人們進電影院里看的也正還是這一批人所拍的電影。
搞笑的是，一邊各種吐槽卻有一邊看得津津有味。
如果說不喜歡為什么還會去看？
那是因為情懷！
有人說好萊塢電影已經(jīng)是創(chuàng)意枯竭、IP老化、依舊是“舊瓶裝新酒”的模式。顯得太老套，太不合時宜了。
但是不要忘記，和主角同一個時代的觀影人（觀眾）雖然同步變老，
他們也是見證了主角和系列電影從誕生到如今的全過程，
可是在新一代的觀眾眼里，他們觀影看到的可叫新鮮和刺激。
真人真身上陣和科技合成帶來的感官是完全不一樣的。
如今網(wǎng)上很多說不好看的人，基本都是觀影的“老人”，
要是站在新觀影人的角度來說，影片還是值得稱道的。
起碼讓這些新一代的觀影人們（觀眾）看到了什么叫堅持。
從這個角度來說，應(yīng)該向他們致敬。
隨著這些老電影人們的逐漸老去乃至去世，以后想看這樣的場面都再也看不到了。
新的電影人們能成長起來嗎？還能看到這些真實刺激的電影場面嗎？
所以，成龍也好，阿湯哥也罷，他們的這份堅持，足以值回票價！
