每個藝術(shù)家都只能活在當下，他所處的，就是他所能把握的最好的年代。
藝術(shù)幫助世人將未知事物具體化，將感情和思想實體化，并以新的方式看世界。豐子愷曾在1934年出版《藝術(shù)趣味》一書中，向青少年普及藝術(shù)，教他們“有芬芳悱惻之懷，光明磊落之心，而為可敬可愛之人”。
豐子愷那時推崇的趣味，今天想必已經(jīng)不為很多人所接受。藝術(shù)趣味從不固定，與今天相比，每一個昨天的趣味都是傳統(tǒng)。與傳統(tǒng)相比，每一個今天的趣味都是歷史選擇的結(jié)果。無關(guān)好壞，只關(guān)乎時代變遷。
在《午夜巴黎》中，男主角時空穿越找到美好的感覺，他驚訝地發(fā)現(xiàn)，原來勞德雷克、德加、高更也羨慕前人的生活。每個藝術(shù)家都想回到過去，認為那是最好的年代，然而每個藝術(shù)家都只能活在當下，他所處的，就是他所能把握的最好的年代。
1.以前的藝術(shù)家注重發(fā)展通才，如達·芬奇，在天文、物理、建筑、軍事、機械、水利、地質(zhì)方面均有建樹，甚至還發(fā)明了一套心臟修復術(shù)，他非常精湛的繪畫只占用了他一生中的一小部分時間；現(xiàn)在的藝術(shù)家多是專才，只能彈鋼琴或刻版畫，且領(lǐng)域越來越細化。
2.以前有如豐子愷者大智若愚、大巧若拙，小漫畫講出善意和溫情；現(xiàn)在日本漫畫式的東西多了，追求造型和情節(jié)的刺激，動不動就“代表月亮消滅你”。
3.以前常有發(fā)自內(nèi)心的原生繪畫給人以美感，如高更的塔希提繪畫和盧梭的《夢》；現(xiàn)在的藝術(shù)多是與社會深切接觸后的產(chǎn)物，雖然還有藝術(shù)家寫生，但是走心的越來越少了。
4.以前中國人愛看戲，從慈禧的御花園到鄉(xiāng)間的草臺都有觀眾聚精會神地聽；現(xiàn)在中國的戲劇團是最多的，可惜屬于戲劇的舞臺和觀眾卻很少，歌劇團沒幾家，歌劇院卻越來越多。
5.以前評價藝術(shù)家看藝術(shù)史，最多再聽聽批評家的意見；現(xiàn)在評價藝術(shù)家看拍賣價，金錢成了標準，藝術(shù)家越來越不自信。村上隆甚至說：“不知道會漲到什么程度的藝術(shù)品價格本身就是一種藝術(shù)的流行趨勢?！?/font>
6.博物館、美術(shù)館還收門票的時候，遇有好展覽，經(jīng)常有人排隊；博物館免費開放之后，參觀人數(shù)卻并沒有爆棚，網(wǎng)上信息多而豐富，很多人寧愿在網(wǎng)上瀏覽谷歌藝術(shù)計劃。
7.過去藝術(shù)家的作品進入美術(shù)館是榮耀的事，是一種待遇；如今美術(shù)館收費辦展，越來越像畫廊，而畫廊為吸引客源使盡渾身解數(shù)，倒是越來越像美術(shù)館。
8.相聲從諷刺的藝術(shù)變成胳肢人的藝術(shù)，以前相聲是調(diào)侃生活的密碼，現(xiàn)在是偷了網(wǎng)絡調(diào)侃生活的密碼。
9.以前的藝術(shù)教育是小眾的，藝術(shù)世家的孩子才有條件學藝；現(xiàn)在小眾趣味變成了大眾追求，所有家長都希望孩子有藝術(shù)特長，但大多數(shù)人學到高中就放棄了。
10.以前電影里的男主角是硬漢，如高倉??；現(xiàn)在受追捧的是花美男，如“最佳粉紅系男生”岡田將生。
11.含蓄優(yōu)雅之美消失了，代之以性感誘惑之美。
12.以前的攝影，更講究人文關(guān)懷的藝術(shù)趣味；現(xiàn)在的攝影，依賴于制圖軟件和修圖軟件，更講究視覺沖擊與視覺嫁接趣味。
13.以前附庸風雅的方式是在飯桌酒局上吟詩作對，現(xiàn)在改講段子了。
14.以前跳交誼舞是年輕人的娛樂，現(xiàn)在是廣場上、大橋下中老年人鍛煉身體的活動，年輕人都去練瑜伽、肚皮舞、鋼管舞了。
15.以前的小說注重人物內(nèi)心活動和神態(tài)的描寫，現(xiàn)在的作者則將更多筆墨用來描寫外表、推進情節(jié)，很多寫作是指向改編成為影視劇的，所以更加對話化、動作化。
16.《名作欣賞》流行的年代，有大量的文章教人如何細細讀一首詩、一篇散文、一本小說……現(xiàn)在流行的是腰封趣味，靠名人推薦語吸引讀者。
17.以前的大師原作只有巴掌大，跟120底片差不多，小得出乎意料；現(xiàn)在世界上最大的照片已經(jīng)有9.45×32.74m，攝影集的尺寸也越來越大，標準書架經(jīng)常放不下。
18.以前的藝術(shù)家只管畫畫，如果說要走什么流程，那只有請三五好友品評的欣賞流程；現(xiàn)在則是營銷化，辦展覽有一套標準流程：請策展人、寫評論文章、出版畫冊、辦開幕式，等等。
19.以前中國人通過印刷品和復制品，教科書式地了解西方經(jīng)典藝術(shù)，雖是二手信息仍如饑似渴；后來中國人有條件去羅浮宮、普拉多博物館、烏菲齊博物館，看真跡成為熱門的事；現(xiàn)在大師真跡直接來中國，送到面前供你欣賞，很多人對原作的熱情反而冷卻了。
20.以前收藏書畫是文人趣味，吃工資的鄧拓也可以收藏蘇軾的《瀟湘竹石圖》；現(xiàn)在只有富人才買得起頂級書畫，收藏變成裝修趣味和投資趣味。
21.以前拍神話故事，一半靠演員演一半靠觀眾想象，即便如此，1986版《西游記》還是每年暑假孩子們百看不厭的經(jīng)典；現(xiàn)在拍神話故事，用盡聲光電效果，觀眾不用動腦子，只需一副3D眼鏡就可以身臨其境。
22.以前藝術(shù)家也具備戲劇中的形象和人格，梅蘭芳研習書法、繪畫，也是個矜持、樂善好施的人，他的做派是藝術(shù)家做派；現(xiàn)在的演員在戲外就抽離了角色，代言不相干的產(chǎn)品，出現(xiàn)在不相干的社交場合，他們的做派是成功人士做派。
23.古今中外的藝術(shù)，歌頌勞動者都是重要題材，墨西哥藝術(shù)家里維拉就曾耗時三年為美國底特律藝術(shù)學院創(chuàng)作壁畫《底特律工業(yè)圖》；現(xiàn)在的藝術(shù)對勞動者的審美已經(jīng)消失，勞動不再與光榮、崇高、豪邁的美比肩，誰還會去歌頌出賣體力的勞動者？
24.以前的譯制片捧紅了一批最好的配音演員，如喬榛、丁建華、童自榮、邱岳峰等，一代人都被這些性格鮮明的聲音迷倒；現(xiàn)在的觀眾看進口大片都選原聲配字幕版，配音演員還在用聲音演出動畫片，但再也沒出過第二個“唐老鴨”李揚。
25.以前的繪畫注重情節(jié)，如倫勃朗的《波提乏之妻誣告約瑟》，看名字就知畫面講了一個充滿張力的故事；現(xiàn)在的繪畫重在表達藝術(shù)家觀念，或干脆就是一種個人化的視覺圖式。
26.以前繪畫中的物品都有講究，實際上是藝術(shù)家通用的密碼，比如西方繪畫中，紙牌象征賭博、王冠暗示著權(quán)力、書籍和科學儀器指知識、鴿子隱喻情欲等；中國畫中，有節(jié)節(jié)高升（竹子）、馬上封侯（猴）等象征，結(jié)婚則要畫一對鴛鴦?，F(xiàn)在西方古典的密碼已經(jīng)消失，人體就是人體，鴿子就是鴿子。東方的密碼還在繼續(xù)使用，但又發(fā)展出了新的元素，比如中山裝等。
27.以前的畫家為時人畫像，其中不乏青春已逝的中老年女性，除了富可敵國的卡特琳·德·美第奇肖像，也有泰奧多爾《嗜賭的女人》這種引起強烈共鳴的窮苦老婦畫像；現(xiàn)在雖然也有人偏愛殘破的容顏，但已是少數(shù)派。
28.以前的藝術(shù)家重視物體結(jié)構(gòu)和實體，可以將最樸實無華的瓶瓶罐罐畫出興奮感，如塞尚的靜物即“充滿現(xiàn)實與幻想、寫實與抽象、真實與虛構(gòu)之間的張力”（溫迪嬤嬤語）；現(xiàn)在的藝術(shù)家?guī)缀醪辉賹?、對物作畫，他們重視的是奇觀，如果勢必要表現(xiàn)日常事物，那也要將其陌生化。
29.以前像雕塑這種耗時耗力的藝術(shù)品多用石頭、青銅等堅固的材料制成，務求亙古長存，因此我們今天才可欣賞到米開朗琪羅的“大衛(wèi)”和“奴隸”；現(xiàn)在的很多藝術(shù)品雖然制作過程繁瑣，但仍只保留一小段時間，如克里斯托和讓娜·克洛德用粉紅色聚丙烯布包圍一座島。克里斯托說：“比起創(chuàng)造將要留下來的東西，創(chuàng)造將要消失的東西所需的勇氣要大得多?！北Ａ羲囆g(shù)的方式變了，從物質(zhì)實體變成了文獻記憶。
30.以前藝術(shù)家手工作業(yè)，藝術(shù)品數(shù)量有限，蒙克的《吶喊》在拍賣場上那么貴，因為不會再有了。但是隨著這樣的作品紛紛進入私人藏家的密室和美術(shù)館，擁有唯一性作品的機會也越來越少了。當代藝術(shù)家一旦確立了某種被市場認可的風格，便會不停地復制，有幸運的人通過精明的營銷維持高價，也有不幸的人由于過度復制而湮沒無聞。
31.以前談論藝術(shù)家，談論他的作品和八卦；現(xiàn)在談論藝術(shù)家，談論他的身價和八卦。指著一位藝術(shù)家說：看！那就是蔡國強！口氣跟說起愛馬仕包差不多。
32.在中世紀，藝術(shù)與工藝是一樣的意思，意味著制作某樣東西的技藝——繪畫是藝術(shù)，打鐵也是藝術(shù)；現(xiàn)在藝術(shù)離工藝越來越遠，技術(shù)工作甚至是由藝術(shù)家之外的人完成的——繪畫是藝術(shù)，出點子也是藝術(shù)。
33.以前流行的漫畫是連環(huán)畫，《小馬過河》也好，《三國演義》也好，講一個趣味十足的連貫故事；現(xiàn)在流行的漫畫是四格漫畫，趣味點在于最后一格一定要抖一下包袱。
34.以前的成功藝術(shù)家跟國王、貴族、贊助人、同行玩，現(xiàn)在的成功藝術(shù)家跟企業(yè)家、官員、經(jīng)紀人、批評家、記者玩。
35.以前藝術(shù)家常有好照片，曼·雷、多拉·瑪爾、歐文·佩恩、愛德華·奎因、亨利·布列松等人都曾為畢加索留下經(jīng)典影像；現(xiàn)在藝術(shù)家跟女明星享受一樣的待遇——被擺布成時髦的樣子，被修片，被放上雜志封面。
36.以前藝術(shù)批評家常讓藝術(shù)家難堪，“把顏料罐打翻在畫布上還要觀眾付錢，實在是一種欺騙”。為了這句評語，惠斯勒和羅斯金打過一場曠日持久的官司?，F(xiàn)在藝術(shù)批評家和藝術(shù)家之間的緊張關(guān)系消失了，前者為后者寫下萬言文章，卻難有一個令人印象深刻的句子。
37.以前藝術(shù)家是個人品牌，安格爾就是安格爾，弗洛伊德就是弗洛伊德；現(xiàn)在的藝術(shù)是一群人去實現(xiàn)一個觀念，安迪·沃霍爾的“工廠”模式至今仍在流行。
38.以前繪畫是繪畫，雕塑是雕塑；現(xiàn)在的藝術(shù)越來越綜合，在一件作品中運用到多種技巧。
39.以前的創(chuàng)作是藝術(shù)家一個人的苦旅，現(xiàn)在從創(chuàng)作的一開始他們就必須面對觀眾，甚至消費者，市場價值高的藝術(shù)家年復一年地為訂單工作。
40.以前崇尚藝術(shù)來源于生活，現(xiàn)在為身邊具體的人、事、物作畫變成老土的事，藝術(shù)家上網(wǎng)瀏覽，直接把怪力亂神的社會現(xiàn)象作為素材。
41.為博物館和美術(shù)館創(chuàng)作的念頭越來越少見，大多數(shù)人在為展覽和銷售制作展品和商品。
42.社會對藝術(shù)品的需求越來越旺盛，相應地催旺了藝術(shù)品的生產(chǎn)。過去喜愛藝術(shù)有點像期待一場邂逅，而現(xiàn)在喜愛藝術(shù)只需在大量信息中按關(guān)鍵詞檢索。
