專輯名稱：伯恩斯坦與馬勒交響曲
專輯歌手：Leonard Bernstein（倫納德·伯恩斯坦）
唱片公司：Deutsche Grammophon
發(fā)行時間：1989年11月06日
專輯語種：古典專輯
倫納德·伯恩斯坦（LeonardBernstein）的音樂傾向具有多樣性，他可以精力充沛地站在指揮臺上指揮樂團演出，也可以從事溫情的百老匯音樂劇創(chuàng)作，此外他還是一位熱情洋溢的音樂教父。他成功地把古典和現(xiàn)代音樂引入到了電視轉(zhuǎn)播機制當(dāng)中。然而在他所有這些成就當(dāng)中最具深遠意義的當(dāng)是他對古斯塔夫·馬勒（GustavMahler）音樂的嶄新詮釋。
伯恩斯坦在他一生當(dāng)中曾經(jīng)演繹過無數(shù)次的馬勒作品，先后有兩家唱片公司為他完整地發(fā)行過馬勒的交響樂全集。（第一次是在CBS，第二次是在DG）毫無疑問，伯恩斯坦以他獨一無二的演繹才能贏得了當(dāng)代馬勒音樂專家的稱號。
在今天，很少有人想象得到上世紀(jì)60年代以前馬勒的音樂像能夠今天這樣受到廣泛的重視。馬勒的那些冗長的交響樂被看成是加了人聲的布魯克納交響樂翻版，過于沉重和華而不實。同樣伯恩斯坦指揮的馬勒作品也被很多人認為過分夸張，但伯恩斯坦并不這樣看，他認為演繹馬勒的交響樂根本不可能夸張，你必須投入全部的身心和精力進行冒險，要有充分的勇氣進行演繹，他在馬勒音樂中挖掘和激活了原有的戲劇沖突和張力，塑造出一個更為全面的甚至是倍受爭議的馬勒。使得人們不得不對馬勒的全部作品重新進行評估。
到底是什么原因使伯恩斯坦對馬勒如此感興趣我們不得而知，但有一點是肯定的，即伯恩斯坦的努力迎合了當(dāng)時正在興起的馬勒熱，當(dāng)時的紐約愛樂制定出了演出季需要一個主題的演出政策。而1959/1960的主題就是“馬勒音樂百年回顧”。包括迪米特里·米托布拉斯（DimitriMitropoulos）和布魯諾·瓦爾特（BrunoWalter）在內(nèi)有影響的指揮們都投入到了演奏馬勒的作品之中。1960年2月7號伯恩斯坦在他鐘愛的“青年音樂會廣播節(jié)目”（YoungPeople's Concertbroadcast）中推出了一個名為“誰是古斯塔夫·馬勒？”的節(jié)目，在這個節(jié)目當(dāng)中，伯恩斯坦指揮維也納愛樂與德國著名女高音路德維?！た死锼顾餐莩隽笋R勒的第三交響曲的第四樂章。真正開始了他的馬勒音樂旅程。
在接下來的日子里，他指揮紐約愛樂與哥倫比亞廣播公司合作，先后錄制了全部九部馬勒的交響樂。其中第九交響樂是當(dāng)時出現(xiàn)的首部最為完整的錄音。這套馬勒交響曲集吹響了讓世界重新認知馬勒的哨聲。馬勒的音樂開始在美國和世界其他地方流行起來。伯恩斯坦在1967年4月出版的美國《高保真》（HighFidelity）雜志中撰文稱 “馬勒時代已經(jīng)到來”。
對于馬勒，伯恩斯坦堅持認為其音樂所具有的兩面性；信仰與懷疑，基督與猶太，天真與世故。雖然之前有瓦爾特、克倫貝勒、米托布拉斯等人的努力，但人們對馬勒的音樂仍然心存疑慮。伯恩斯坦用他充滿特性的演繹改變了這一切，這些演繹讓人們意識到了過去的忽略。馬勒就像一部照相機，真實地記錄了當(dāng)時社會的變遷。按照伯恩斯坦的觀點，正是19世紀(jì)后期趨向衰退的古典浪漫與20世紀(jì)初興起的無調(diào)性與不協(xié)和造就了馬勒的音樂。雖然這些音樂中過度連續(xù)的音長讓人難以捉摸，和諧與不協(xié)調(diào)的混合沖突不斷，但它隱含的奇妙藝術(shù)結(jié)構(gòu)和思想實質(zhì)卻是不能忽略的，德奧古典音樂正在從巴赫轉(zhuǎn)向瓦格納。
簽約DG錄制“馬勒系列”
20世紀(jì)70年代中期，伯恩斯坦開始與DG簽約錄制一系列的馬勒作品，這時與他合作的樂團不僅有紐約愛樂，還有維也納愛樂和阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團等歐洲樂團。而馬勒的交響曲也已成為世人接受的經(jīng)典。甚至比布魯克納更為流行。按照評論界的說法，盡管當(dāng)時伯恩斯坦仍然享有很高的聲譽，盡管他的那些廉價版的唱片在青年一代當(dāng)中仍有很好的銷路。但他的馬勒唱片已不再具有60年代那樣廣泛的市場效應(yīng)。
到了80年代，隨著伯恩斯坦健康的不斷惡化，他開始感到有些力不從心。這一時期他在DG重錄的馬勒第二交響曲節(jié)拍明顯地趨于緩慢。他想找回他過去的影子，但又不自覺地一再忽略弦樂群中出現(xiàn)的錯誤。1990年8月，伯恩斯坦在唐格塢音樂節(jié)50周年紀(jì)念音樂會上完成了他一生中最后的演繹，人們發(fā)現(xiàn)他幾乎無法站在指揮臺上，樂隊有意放慢了速度，跟著他完成了整個演出。兩個月之后伯恩斯坦永遠離開了人世。
他的逝世打斷了他希望第二次錄制他所喜愛的馬勒交響樂全集的計劃，但值得慶幸的是，DG公司找到了伯恩斯坦中年時期在奧地利錄制的馬勒第八交響樂，這是他1975年在薩爾茨堡音樂節(jié)上的現(xiàn)場錄音母帶，連同他早些時候在DG錄制的其他馬勒交響樂，DG最終在1999年推出了伯恩斯坦的第二套馬勒交響曲全集。整套唱片共16張CD。2005年又據(jù)此推出3輯一套的簡裝版，在這兩套專集中都包括了1974年伯恩斯坦在維也納Konzerthaus指揮演出的馬勒第十交響曲。
伯恩斯坦對演繹馬勒的終身探索
青年時期的伯恩斯坦銳氣十足，狂風(fēng)暴雨般無所顧忌。人到中年，再來傾聽他錄制的唱片時就會發(fā)現(xiàn)情況發(fā)生了變化，他小心翼翼地避開膚淺的華麗。這種演繹方式后來成為很多指揮家追求的目標(biāo)。如在西蒙·拉特爾（SimonRattle）和他的伯明翰城市樂團（CBSO）的版本中就能聽到這種深思熟慮的謹慎。但伯恩斯坦畢竟是位有個性的指揮家，他在每一小節(jié)當(dāng)中都注入了他個人的烙印，他把馬勒的作品當(dāng)成了他自己的作品來演奏。盡管如此，他還是成功地阻止了輿論對他的小心眼挑剔，他在80年代錄制的馬勒第一和第五交響曲以其少有的精致獲得普遍的好評。至于第四交響曲，鑒于他60年代那套唱片中多少有些遺憾，因此伯恩斯坦的這個版本應(yīng)當(dāng)說好過原先的演繹：光焰四射的弦樂幾近完美，他的童聲三重唱塑造的意境美妙無比，啟用青年女高音海穆特·維特克（HelmutWittek）的演唱后來也被證明是個成功，甚至有評論認為她在這個位置上的表現(xiàn)好過克倫貝勒版（EMI4/89）中的伊麗沙白·斯瓦茨科普夫（Elisabeth Schwarzkopf）和索爾蒂版（Decca8/84）中的卡拉娃（Kanawa）。
伯恩斯坦與維也納愛樂1988年合作錄制的“六交”是他所有錄制過的馬勒“六交”中最為出色的版本。之前他曾對第一樂章中持續(xù)的張度有過擔(dān)心，但這種擔(dān)心看來有些多余，第一樂章無論在速度還是在力度上都毫不遜色于他1967年在CBS那個倍受歡迎的錄音。DG的錄音雖然不是十分自然，但其錄音技巧確實是了不起的：與眾不同的音場和氣魄透射出清晰的解析力。
眾所周知，處理馬勒交響曲中的那些含義各異的高潮是個十分棘手的問題，在這方面，DG的技術(shù)起到了至關(guān)重要的作用。盡管伯恩斯坦個性十足的諧謔曲（Scherzo）聽起來有些冷漠，但接下來的行板（Andante）甚至比起卡拉揚同在DG的錄音還更加感人。此外，伯恩斯坦的結(jié)束也是與眾不同的，很少有人能像他那樣投入強烈的熱情來結(jié)束這部交響曲。因為以往通行的做法總是以沉穩(wěn)和嚴謹來結(jié)束的。這種學(xué)院式的演繹方式我們可以在另一位公認的馬勒專家克勞斯·騰斯泰特（KlausTennstedt）的演繹中聽到。
這套專輯的第二，第三和第七交響樂是伯恩斯坦與紐約愛樂合作完成的。錄音地點選在紐約的艾弗里·費希爾大廳（Avery FisherHall），由于費希爾大廳錄音環(huán)境的關(guān)系，工程師們想盡辦法對可能引起共鳴的地方都作了技術(shù)處理，但比起前幾部交響曲來，整個錄音聽起來仍然有些“鞋盒效應(yīng)”。演奏方面，伯恩斯坦采取放慢節(jié)奏的方式以避免聲音的過分混響。這樣下來，他的第二交響曲達到了創(chuàng)記錄的93′55″，而第三交響曲則更是高達105′50″。當(dāng)然伯恩斯坦本能的情緒化演繹無形中催生了這部馬拉松式的版本。
馬勒的第九交響曲在伯恩斯坦的音樂生活中占有極為重要的地位，他認為這部交響曲是馬勒最為痛苦和最不妥協(xié)的作品，“我們成熟的標(biāo)志在于我們接受死亡，但是我們?nèi)匀惶綄び郎?。馬勒對死亡的確感到困惑，這也是他的人生哲學(xué)的全部。伯恩斯坦希望他能夠找到包含在這部交響曲中的所有生與死的信息。結(jié)束樂章的柔板是馬勒最后的贊美詩，它乞求生命的復(fù)活。這個樂章也是伯恩斯坦最為喜愛的樂章，他把它比作馬勒個人對古典德意志浪漫音樂的告別，一個對世界長達30分鐘的告別。在它最后的幾分鐘里，音樂幾乎就要停頓了，極其緩慢的速度簡直讓你有些喘不過氣來，因為死亡即將分裂，它正在向世人傳達一種嶄新的音樂信號，也許這就是馬勒所探尋的永生。
