Yoni Leviatan是Waves市場品牌拓展總監(jiān)，這篇文章中的觀點源自他多年的工作經(jīng)驗。作為歌手/創(chuàng)作人，他與全美國廣播媒體合作眾多，其作品也授權(quán)給MTV、CNN、ESPN、PBS以及Lifetime等電視臺使用。如果你是個音樂制作方面的新手，這篇文章可以幫助你理清頭緒，更好地認識音樂制作的過程。
在當(dāng)今的音樂世界，唯一的規(guī)則就是沒有規(guī)則。錄你想錄的，即錄即用。自動化效果從前絕對難以想象。將不同節(jié)奏和風(fēng)格混合制造出的節(jié)拍和旋律，甚至能創(chuàng)造出自成一派的全新音樂。
不過，你能在音樂中做任何事，并不意味著你什么都要一做。不管你做的是什么類型的音樂，你都想做出好的音樂。你希望別人喜歡你的歌，聽清你傳達的信息，而不會因糟糕的錄音或蹩腳的演奏分神。就像大廚有一廚房的原料，你也有無數(shù)的方法做出你的杰作。當(dāng)然，你也很容易搞砸。這篇文章的目標(biāo)就是幫你理解做音樂從頭到尾的一個過程，幫你了解如何達到“好音樂”的標(biāo)準(zhǔn)，不限風(fēng)格。重要的是，你要對整個過程和你所用的工具有充分的認識，才能更輕松地構(gòu)建出有質(zhì)量的音樂，表達你的想法。我們姑且把音樂制作過程拆解定義為6個階段：
1.歌曲創(chuàng)作
2.編曲
3.分軌錄音
4.編輯
5.混音
6.母帶
這套階段定義并非是絕對，而是完全根據(jù)我個人理解而定的。拆解的目的就在于在我們的頭腦中形成一個通用指南。很多時候，有的階段是同時進行的（比如寫歌和編曲，錄音、編輯和混音，等等）。一般看來，不管是有意還是無意，制作一首歌都會經(jīng)歷這幾個階段。理解每個階段步驟，有助于大家更好地執(zhí)行，取得最好的結(jié)果。
歌曲創(chuàng)作
在如今很多音樂都沒有歌詞的情況下，寫歌到底意味著什么呢？這個問題很值得單獨討論。在這篇文章中，我們可以說，歌曲創(chuàng)作的過程就是將音樂想法整合到一起，讓旋律、和聲以及節(jié)奏形成一種更大的有機體。這就像是一次頭腦風(fēng)暴，決定了你的開始、過程和結(jié)果。
是什么造就了一首好歌？盡管充滿爭論，但我還是希望提出這個問題。好歌，從內(nèi)容上將取決于聽者的訴求。這是相當(dāng)主觀的一件事。而一首好歌從制作技藝上講就會更加客觀，所有的要素都有涉及（比如旋律、和聲、節(jié)奏、開頭、中段和結(jié)尾）。這些要素以一種鮮明可辨的形式被結(jié)合在一起，同時不失創(chuàng)新，且保持音樂信息的真本。在歌詞方面，我喜歡考量韻律——歌詞和音樂應(yīng)該怎樣相互支持。文本層面上的好歌詞還不足夠。當(dāng)歌手演唱時，歌詞也應(yīng)該具備音樂性。
一首好歌是會自己生長發(fā)展的，讓我們既有熟悉感，同時又能發(fā)現(xiàn)驚喜，讓人有興趣聽下去。歌手唱的旋律以一種悅耳的方式與和聲（吉他、貝斯、合成器）相配，重復(fù)不斷地讓聽者熟悉一段和弦進行，之后再進入下一段。好歌會具備出眾的節(jié)奏感，不論有沒有鼓在演奏，都能讓你隨著律動用腳打拍子。
對于很多人而言，寫歌和分軌錄音是緊緊聯(lián)系在一起的。從一段鼓Loop開始，層層錄下新的想法，直到形成一首完整的歌曲。盡管這與那些抱著一把吉他用小本子寫歌的唱作人的創(chuàng)作方式似乎不同，但也遵循同樣的原則：旋律與和聲是否足夠抓人，能長時間在你頭腦中盤旋？隨著曲子的發(fā)展，它是否能讓你新想法不斷？你的歌是否具備律動？
拋開制作的其它方面不說，如果你只用一件樂器和人聲（或者僅僅是樂器）表演它，它還是一首好歌嗎？如果不是，再談其他的都無所謂了。從一開始就走對，剩下的會水到渠成。
編曲
在所有音樂制作階段中，編曲可能是最不好理解，最容易被忽視的。一首歌有好的節(jié)奏和旋律，但聽一會兒就覺得太過重復(fù)了，這就是編曲的問題。編曲讓歌曲聽起來更有意思。
簡單講，一首歌的編曲就是對每個段落中配器的甄選——如何安排好樂器，如何在一首歌的時間內(nèi)安排好各個段落？
要是你有了很棒的主歌和副歌，一遍一遍地來回反復(fù)它們還不能稱之為好歌。它們還需要某種形式的組合。比如，第一段主歌只有吉他和人聲，第二段主歌就加入貝斯和鼓，第一段副歌加入合成器和人聲和聲。這就是在一首歌里不同樂器的編排。
加入了一種樂器，不意味著它就要一直待在那里。有時你只想讓某件樂器在進副歌前的橋段出現(xiàn)，或者你需要它在副歌的最后一段中用來增強氣氛，再或你把它只放在前半段主歌的左聲道，到后半段再做成立體聲?？赡苄允菬o窮無盡的。最重要的是，讓一切保持變化。即便是很細微的變化也給聽者帶來新意，連他們自己都不一定會察覺得到。
還有一個問題是，一首歌需要多少段落。我是憑感覺來判斷的。你經(jīng)常能感覺到一個段落已經(jīng)接近了它的極限，或者你感覺亟需改變一下來讓人保持注意力。依舊是要讓歌曲保持變化，即便特別細微。樂器應(yīng)該進進出出，帶入能量，不斷制造轉(zhuǎn)折變化。此外，你還能從和聲與和弦運用方面討論編曲問題。
只要我一想到編曲，我首先會挑選出一首歌中最重要的一兩個元素，讓聽者始終對它們保持關(guān)注。然后聽過曲子之后我會問：在這里我能做什么變化呢？需不需要別的？還有時候，不做改變也是正確的。知道何時何處做出變化的制作人才是出色的制作人。
分軌錄音
樂器都到位了。盡管錄音過程牽扯到很多東西，我們還是將這個步驟稱為“分軌錄音”（Tracking）。它的目標(biāo)就是捕捉記錄一首歌的表演。
一首歌形成于空氣，是音樂思想的一個集合。在某一時刻，錄音讓一首歌變得可以觸及。現(xiàn)場表演也可以讓歌曲傳達出去，但隨著歌聲結(jié)束，它還會無影無蹤。錄音讓歌曲以某種格式定型，今后隨時可以被播放被人聽到。
對一首歌中用到的不同樂器的錄音過程就是分軌錄音。通常是一次一軌，你會聽著先前錄好的再錄下新的軌道。這就是多軌錄音的過程。
為什么把分軌錄音當(dāng)做獨立于寫歌的過程很重要呢？因為寫歌時所關(guān)注的與表演不同。當(dāng)你寫歌時，你希望自己的想法能自由馳騁，創(chuàng)造各種新的關(guān)聯(lián)，你的實驗無需任何編輯活動。然而到了歌曲演繹階段，你就需要將思想以一種截然不同的方式集中。你需要關(guān)注的是，用正確的情感演奏出準(zhǔn)確的音樂。
縱使有很多編輯方式能彌補錯誤，但對演奏的幫助還是有限的。要想讓聲音聽起來自然，沒有什么比一開始就錄下的精湛演奏更重要的了。如果你試圖將寫歌和錄歌的過程結(jié)合到一起，那可能兩邊都不好把握。為了讓你的歌曲擁有最大的沖擊力，最好是分別關(guān)注這兩個階段。
當(dāng)你按下錄音鍵，你就要用生命去演奏了，心無旁騖。此次如此，次次亦然。
編輯
數(shù)字音樂軟件編輯的便利令捕捉精彩演奏比從前容易許多。但我們最好還是把這些工具當(dāng)作備用，而非首選。音頻編輯這一階段之所以被獨立出來，是有以下幾點原因的。
首先，當(dāng)你寫歌或錄音時，你是不想做編輯工作的。分階段投入你全部的注意力，你就不會每每因為停下手來進行修正而丟失了感覺。所以，編輯工作要放在后面來做。
其次，你不會希望編輯得過度，或讓歌曲聽起來斷斷續(xù)續(xù)而缺乏激情。把編輯工作放在次要位置，你可以更努力地完善實打?qū)嵉匿浺粞葑啵皇墙佣B三地去嘗試編輯音樂而讓它顯得真實。
到了編輯階段，你得奉行“不做破壞”的原則。要是聲音聽起來很好，就根本無需再編輯。這個階段中，你可以移動調(diào)整下不準(zhǔn)的段落，修正輕微的跑調(diào)，給音軌做淡入淡出讓它們的出現(xiàn)更自然。編輯的目標(biāo)是讓演奏聽起來盡可能地好，也僅此而已。
混音
對大多數(shù)人而言，混音才是樂趣所在。寫了歌，錄完音，現(xiàn)在是放松坐好，讓音軌搖身變成佳作的時候了?；煲羰且婚T藝術(shù)，需要多年的學(xué)習(xí)和磨練。但這并不妨礙我們投入其中，你反而應(yīng)該放下包袱，找到正確的起點開啟更多可能。
混音所做的就是把你錄好的所有樂器做成一個立體聲的兩軌混音（或者環(huán)繞聲的多軌混音）。好的混音會讓你清楚地聽到每件樂器，聽清細節(jié)。好的混音有深度，有動態(tài)?？傊?，它聽起來好聽，而且充分支持音樂內(nèi)涵。
混音自成一個世界，很多人只是關(guān)注音樂制作的這個階段。我喜歡把混音看作是交響樂團的指揮，由它指揮決定一切：哪些樂器聲音要相對大些？它們在立體聲中應(yīng)該在什么位置？哪些聲音靠前，哪些靠后？哪些效果該用，什么時候用呢？
混音階段你要做出的抉擇數(shù)以千計，而最終混音會讓你的歌曲呈現(xiàn)出巨大的沖擊力。好的混音會讓人覺得你創(chuàng)作的歌曲驚為天人。
關(guān)于混音我們以后還會聊更多。當(dāng)你給所有音軌調(diào)整音量想令它們好好融合時，這就邁出了混音的第一步。就由此開始吧，混音學(xué)得越多，你對最終音樂成品的把控就越強。
母帶
母帶傳統(tǒng)上被作為一個獨立階段看待。但對于很多“臥室音樂人”，母帶就直接成為混音階段的最后一步?？赡芎芏嘧x者屬于“臥室音樂人”，不過了解一下母帶的由來仍有必要。
錄制一張專輯時，藝人有時候會為不同的歌曲使用好幾個錄音棚，更換不同制作人和錄音工程師。這樣，每首歌就都有它自己的聲音。母帶階段就是讓這些歌在聲音上形成一致性，變成專輯的有機部分。好的母帶工程師聽力精準(zhǔn)，設(shè)備精良，能夠修正任何混音階段留下的小瑕疵?；煲魩熆赡苡捎诠ぷ鞣块g聲學(xué)環(huán)境的原因，忽略了某些問題。母帶工程師還會調(diào)整所有曲目的電平，讓它們在音量上變得“熱辣”且平均。所有歌曲都通過相同的母帶設(shè)備，調(diào)整到相同的水準(zhǔn)，可以讓專輯顯得更有整體感。
不少“臥室音樂人”和制作人現(xiàn)在做音樂都是一軌一軌單獨制作，沒有考慮要將曲子集合到一張全長專輯里——也就無所謂聲音的連貫性，因此母帶師的角色有所弱化。此時他們的作用就轉(zhuǎn)變成要令最終混音更為精確——聲音要適應(yīng)不同的播放系統(tǒng)，并且按照藝人的要求讓歌曲足夠大聲。
現(xiàn)在有很多工具可以幫助你給自己的作品進行母帶處理。除非你單有給母帶工程師的預(yù)算，很多人還是選擇讓混音師搞定這最后一程，或者他們?nèi)孔约荷鲜帧?/p>
不可否認，專業(yè)的人做專業(yè)的事是最好的。但如果有了一系列響當(dāng)當(dāng)?shù)牟寮驼_的預(yù)置，你也可以“扮演”專業(yè)角色。
結(jié)語
我是傳統(tǒng)的歌手/創(chuàng)作人背景出身，所以是按以上方式理解音樂制作的。很多電子樂制作人、DJ或嘻哈藝人，可能有著截然不同的工作方法。不過我們在此討論的基本概念還是業(yè)界通用的。這和你的音樂風(fēng)格無關(guān)，只是探討令音樂聽起來更棒的基礎(chǔ)環(huán)節(jié)。不論你追求的是什么，我們最終都是想讓自己的音樂好聽。
更好地制作音樂有兩種途徑：學(xué)習(xí)和實踐。演奏一門樂器，學(xué)習(xí)混音和制作，有無窮的知識需要汲取，沒有理由偷懶。但光學(xué)不練也是不行的。學(xué)以致用，你要拋除雜念做音樂，耐心地錄音，混合出好的聲音。如此反復(fù)，你的技藝才會純熟，你的工作才會有效，你的表達才會到位。
你對音樂制作的過程越有自信，你做音樂就越輕松，聲音就越好。
