假如厭倦了迪士尼的美式動畫，又沒力氣去追番日本動畫，那還有一個的選擇——不按套路出牌的法國動畫，或許正是心懷童趣者的后花園。
法國不僅是電影的誕生地，也是傳統(tǒng)的動畫強(qiáng)國，憑借舉世聞名的藝術(shù)和設(shè)計底蘊(yùn)，法國人做出的動畫片有著獨特的風(fēng)格和追求。
今天上映的《大壞狐貍的故事》，就是這樣讓人眼前一亮的作品。清新的水彩筆觸，充滿童心的小故事，濃濃的繪本風(fēng)，不僅是屬于孩子們的肆意樂園，也是大人們逃離現(xiàn)實的港灣。
說到法國動畫的傳統(tǒng)，最早可上溯到二十世紀(jì)初百代制作的黑白畫片，誕生還要早于迪士尼的米老鼠們。
在法國歷史上有部最偉大的動畫片，其地位不亞于任何一部戛納金棕櫚得主——1980年保羅·古里莫的《國王與小鳥》，是迄今為止獲得路易·德呂克獎（法國年度最佳電影）的唯一一部動畫片。
很幸運(yùn)，《國王與小鳥》曾被中國引進(jìn)譯制過，不少七零后、八零后都還記得經(jīng)典的上譯配音，“牧羊女和那個掃煙囪的……”
《國王與小鳥》
無論是開創(chuàng)性的動畫技法，還是批判性的思想高度，這部動畫都影響深遠(yuǎn)，宮崎駿等大師都獲益匪淺，我們在《天空之城》中還能看到它的影子。
這些年也有許多優(yōu)秀的法國動畫贏得了國際聲譽(yù)，《瘋狂約會美麗都》《魔術(shù)師》《嘰哩咕》《貓在巴黎》《艾薇兒與虛構(gòu)世界……法國也不只有傳統(tǒng)手繪動畫，依托于發(fā)達(dá)的計算機(jī)圖形學(xué)和設(shè)計理念，其3D數(shù)碼動畫也非常成熟，譬如前些年的《小王子》就非常成功，不輸給好萊塢。
《小王子》
相比之下，《大壞狐貍》沒有那么宏大的訴求，正如開場和結(jié)尾的舞臺劇形式，這部動畫更像是動物們表演的小品，或者說是三幕小品組成的一臺晚會。
制片人迪迪?！げ紓惣{在歐洲赫赫有名，《美麗都》《凱爾經(jīng)》等優(yōu)秀動畫就出自他的慧眼識才。有他的支持，兩位年輕導(dǎo)演本杰明·雷內(nèi)和帕特里克·英伯特得以充分發(fā)揮自己的閑趣和輕松，描繪了一個農(nóng)場里的動物世界，蠢萌可愛，活潑生動，還不忘埋下一點點喻意，最終獲得今年凱撒獎的“最佳動畫長片”。
作品的主體源自雷內(nèi)自己的繪本，畫風(fēng)也是原汁原味，他的上部作品《艾特熊和賽娜鼠》就曾大獲好評，還入圍了奧斯卡，這一次則把舞臺搬到了更小的環(huán)境里，沒有了狗熊和老鼠社會，還有狐貍、小雞、兔子、鴨子和豬。
《艾特熊和賽娜鼠》
法語原名為《Le Grand Méchant Renard et autres contes...》（直譯為“大壞狐貍和其他故事”），狐貍是主心骨，第一和第三個故事雖未登場，也作為報幕員貫徹了整場話劇。
那種有點窩囊又心存良善的小人物性格，實在是法國喜劇中的最經(jīng)典的人設(shè)，真人可參見法國最當(dāng)紅的笑星丹尼·伯恩（《歡迎來到北方》）。
其實在法國傳統(tǒng)文化中，狐貍即不“大”，也不算“壞”，性格中的聰慧多過狡詐，例如在古典童話集《列納狐的故事》里，狐貍就代表了新興的城市資產(chǎn)階層，就把代表保守統(tǒng)治階層的獅子國王和熊狼貴族耍得團(tuán)團(tuán)轉(zhuǎn)，頗有些代表自由的先進(jìn)性。
《大壞狐貍》靈感也來自導(dǎo)演雷內(nèi)自己的童年，他從《拉封丹寓言》《貓鼠游戲》這類擬人化的故事中，找到對動物身份的設(shè)置，這在《艾特熊和賽娜鼠》里也很明顯。
另一位導(dǎo)演英伯特則負(fù)責(zé)其他兩個故事，可以看到他作為動畫導(dǎo)演的專業(yè)性，從查理·卓別林、巴斯特·基頓等默片大師那里偷師學(xué)藝。
巴斯特·基頓《稻草人》
動物們的表情和動作不算復(fù)雜，但顯得異常生動、到位，一些夸張的喜劇場景很像卓別林的作品，這都要歸功于作者純熟的造型能力。雷內(nèi)算是歐洲漫畫界的“科班出身”（昂古萊姆美院），寥寥幾筆的線條，簡練、靈動，最能體現(xiàn)繪畫功底，這也算是法國動漫教育的積淀。
避免說教，依從童趣，這或許是《大壞狐貍》最顯著的不同之處了。畢竟，即便像《尋夢環(huán)游記》這樣的皮克斯動畫，也難以逃脫商業(yè)化的制作公式，而如果真的讓孩子們來編，反而會“亂來”，無所謂什么邏輯，多了灑脫的隨性，也多了份驚喜。
動畫的風(fēng)格與繪本一脈相承，總體是偏低齡的，筆觸很簡單，但角色造型，性格的刻畫，表情、行為都刻畫的非常準(zhǔn)確，這最見功力。
通常畫得越簡單，對于造型能力的要求就越高，需要導(dǎo)演融入自己對于生活，對于動畫，對于電影手法的理解，用統(tǒng)一的表現(xiàn)力來完善美學(xué)規(guī)劃，協(xié)調(diào)節(jié)奏和構(gòu)圖，才能編出來既能吸引小朋友，也能打動成年人的作品。
法國人的自由散漫是出了名的，體現(xiàn)在動畫上，會有一種開腦洞的奇效。譬如在第一個故事“送子記”中，我們看到好幾場危機(jī)關(guān)頭，都是用非理性的方式“化險為夷”的。
同樣是西方流傳的“送子鸛傳說”，好萊塢拍《寶貝老板》是一種拍法，法國人又是另一種處理，讓豬、兔子和鴨子來送寶寶，看似不靠譜的冒險，卻在孩子式的奇思妙想，峰回路轉(zhuǎn)。
飛機(jī)在空中剎車掉頭，寶寶的尿布變成了降落傘，這種早期動畫的荒誕和喜劇感，依然能夠逗樂今天的觀眾，不僅僅是想象力，其背后還蘊(yùn)藏著一種灑脫的生活哲學(xué)，或許在農(nóng)場里還有，但忙忙碌碌的城市里已經(jīng)很少見了。
相比好萊塢的國際化，法國動畫人始終不忘自己的文化屬性——善于自嘲，樂于自黑。《大壞狐貍》中出現(xiàn)了許多法式幽默，讓人會心一笑。
例如街頭問路總是弄得很復(fù)雜；隨地小便是法國人的“自由”；喝咖啡的看門狗出工不出力；大壞狼“吃雞”還要分個頭盤和主菜……
第三個故事里的“屋頂上的圣誕老人”，也是法國每到圣誕節(jié)特有的一景。孩子們總會問，到底有沒有圣誕老人，他是不是真的會從煙囪里爬進(jìn)來，給我們送禮物？這是兒童成長中永恒的疑問，父母們也不得不一直面對這個古老的坑，說“沒有”就傷了孩子的心，說有的話，那得多少個圣誕老人才夠送呀。
其實全片三個小故事都涉及到了西方經(jīng)典的“家族羅曼史”：第一個是“我從哪里來”，第二個是“我如何長大”，成長過程中的身份變遷，尤其是孩子長大后的叛逆期。到最后一個故事，就是孩子向成人的跨越了：明白了沒有什么圣誕老人，也就知道了這個世界的真相。
由此可見，這部動畫不只是給孩子們看的，家長也能從中得到啟迪，這三個貌似無關(guān)聯(lián)的小故事里，還暗藏著一個共通的主題：成年人的責(zé)任。
里面的豬，兔子，鴨子和狐貍，都不同程度地扮演了“撫養(yǎng)者”的功用：第一個故事是他們代替送子鸛去送寶寶；第二個故事是狐貍頂替母雞撫養(yǎng)小雞；第三個故事又充當(dāng)了圣誕老人。
笑料都來自于身份的錯位，讓動物去承擔(dān)不屬于他們天性的職能，蠢、笨、萌，笑岔了，最后卻都完成了任務(wù)。說到底，這也是父母自身的成長義務(wù)。
假如要在動畫里挖掘更深的社會意義的話，第二個故事里的身份認(rèn)同，就影射了當(dāng)代法國的社會構(gòu)成。多元化的趨勢，也造成了他們面臨的族裔困境，不只有主流的“法語法國人”，還有阿裔，非裔等少數(shù)族群，他們一直存在著融入上的難題，在西歐社會至今無解。
動畫中那三只狐貍養(yǎng)大的小雞，從農(nóng)場外回到農(nóng)場內(nèi)的小社會，一開始就很難與同類相處，“我到底是狐貍還是雞？”這種認(rèn)知上的沖突，不僅存在于新移民身上，也埋藏在移民后代心里。
《大壞狐貍》到是給出了一個“完美的”解決方案，狐雞同養(yǎng)，其樂融融，誰叫這是個可愛的童話呀。
文 _ Luc
編 _ 阿作
