文：馮靖偉 作者單位：遼寧師范大學(xué)
《美與時代（美術(shù)學(xué)刊）》 2020年5月----花鳥畫的“式”與“勢”
“式”指中國畫在其發(fā)展演變過程中形成的固有的程式化樣式，是中國畫區(qū)別于其他畫種的最大特征；“勢”體現(xiàn)了中國畫形而上的法則，代表了布局之陣勢。明代李日華說：“凡狀物者，得其形不若得其勢，得其勢不若得其韻，得其韻不若得其性?！庇行斡小皠荨辈趴捎许嵱行?，可見“勢”在繪畫中的重要地位。中國歷代名家無一不是造“勢”的大師，對“勢”的探索與研究，因時代的進(jìn)步不斷向更深更高層次發(fā)展?；B畫作為中國傳統(tǒng)的三大畫科之一，是中國藝術(shù)中具有自身獨(dú)特美感的一門藝術(shù)，花鳥畫構(gòu)圖中的疏密、開合、虛實(shí)等，都是對其“式”與“勢”的具體表現(xiàn)。
花鳥畫在中國藝術(shù)史上占據(jù)著十分重要的位置，尤其是清代，花鳥畫展示了獨(dú)特的耀眼光芒，且這一時期的名家獨(dú)具風(fēng)采，他們的作品亦備受世人矚目，因此我們可以通過分析他們的作品來了解花鳥畫構(gòu)圖。任伯年，海上畫派的佼佼者，他的花鳥畫集眾家之特長，個性鮮明，開辟了花鳥畫的新天地，為清末畫壇注入了一股新鮮血液。吳昌碩，集詩、書、畫、印四絕于一身，其作品獨(dú)具特色，用最傳統(tǒng)的藝術(shù)因素塑造了嶄新的藝術(shù)風(fēng)格。此二人在花鳥畫領(lǐng)域地位高且影響深遠(yuǎn)，這里我們將以任伯年的《桃花鳥石圖》和吳昌碩的《四季花卉屏》為例，簡單分析中國花鳥畫的固有程式及其所展示的布局陣勢。
《桃花鳥石圖》是任伯年1878年在絹本上所作作品，首先我們可以看出此作品構(gòu)圖為三角形構(gòu)圖。眾所周知，在幾何形體中，三角形是最為穩(wěn)定的一種圖形，它給人以安定、平穩(wěn)的感覺。從任伯年這幅作品的畫面所表現(xiàn)出來的物象外部輪廓中不難看出其創(chuàng)作時對于畫面的陳設(shè)布置，畫面中桃花、鳥、石各自占據(jù)三角形的一個角，以靜制動，使畫面生動活潑，且呈現(xiàn)平和之態(tài)。其次是畫面中的留白，雖不著筆墨，但能營造出氣韻和畫面的靈動，獲得無窮妙趣，且留白與畫面中的事物陰陽互補(bǔ)，相得益彰，留白部分的大小、形狀各不相同，不僅使主體與客體之間產(chǎn)生距離感，而且還能夠給觀者留有想象空間，進(jìn)而使觀者更能體會到畫家在作品中所賦予的情感。最后在于設(shè)色，這幅作品采用了沒骨畫法，畫家在造型時抓住事物主要特征，取其有代表性的主要部分，舍去次要部分，使物象形神兼?zhèn)?，同時體現(xiàn)了中國繪畫大道至簡的道理。任伯年在傳統(tǒng)的筆墨之中摻以水彩畫法，色彩淡雅明凈，風(fēng)格溫馨活潑，極具創(chuàng)造性。
《四季花卉屏》是吳昌碩晚年所作作品中入神之精品。這四幅畫作分別描繪了牡丹水仙、荷花、菊花和梅花的姿態(tài)面貌。其畫面除卻三角形構(gòu)圖還包含“之”字形構(gòu)圖，這種布局陳設(shè)會使畫面產(chǎn)生節(jié)奏感，具有韻律美，且枝葉枝干之間、花朵花葉之間相互聯(lián)系緊密，又采用三線布局，即主線、輔線和破線，三線構(gòu)圖相輔相成，打破了畫面的呆板布局，使其構(gòu)圖豐富多變。在設(shè)色方面用色大膽，喜用重色，如第一幅牡丹水仙中，畫家大膽使用紅色與綠色，形成了冷暖色調(diào)對比，使畫面和諧統(tǒng)一，造就其勃勃生機(jī)之“勢”；而第二幅畫中，畫家則采用潑墨法 畫荷葉，寥寥數(shù)筆直接寫出荷葉的風(fēng)貌，與荷花之間相得益彰，使畫面詩情畫意，令人回味無窮；第三幅畫則是以氣勢取勝， 直觀畫面我們能體會到一種從右角向左下角的一種傾斜之勢，而一赭一墨兩塊直立的巨石則擋住了畫面的傾斜，保持住了畫面的平衡；最后一幅畫則是最精彩的一幅，它既寫出了梅花的傲骨，又寫出了梅花的冷香，以無形畫有形，仿佛陣陣梅香撲鼻而來，造就梅花大度之“勢”。
在以上兩幅作品中我們可以總結(jié)出中國花鳥畫的一些構(gòu)圖章法，有三角形構(gòu)圖法則、“之”字形構(gòu)圖法則，其中還包含著留白、三線構(gòu)圖的美感法則。所謂不同的程式構(gòu)圖所展示出來的“勢”也有所不同，加之設(shè)色或濃或淡、或明或暗，更能加深“勢”的印象。那么，在傳承千年的中國花鳥畫藝術(shù)領(lǐng)域，還有哪些是我們前文中沒有提到但又流傳已久的布局章法呢？
《四季花卉屏》
第一，以小見大——折枝式構(gòu)圖。寫花不寫全貌，只取部分枝干，卻以簡單之勢造就畫面，彌覺雋雅。所謂一葉落，知勁秋，一月圓，知宇宙。這是中國美學(xué)和藝術(shù)中所反映的中國人以小見大的智慧，也是花鳥畫中作者名家常用的一種表現(xiàn)方式。任伯年的折枝式花鳥多以畫扇的形式呈現(xiàn)，以一角畫其韻，激發(fā)觀者無限的想象空間。除此以外，在景物的細(xì)節(jié)處描寫也能展示出畫家的布局章法，吳昌碩的《四季花卉屏》其四對于梅花的表現(xiàn)可見一斑。畫面中梅花的枝干之間穿插錯落有致，繁而不亂，且枝干排布主次分明，疏密相間，又有虛實(shí)結(jié)合，加之花朵枝干之間也開合有序，使得畫面排版相互照應(yīng)，從全局入手描繪景物，展現(xiàn)了花鳥畫獨(dú)特的藝術(shù)魅力。
第二，“女”字交叉布局。我國古代畫梅花多為“女”字形，所謂“無女不成梅”，而蘭花的“破鳳眼”也有異曲同工之妙。這種布局使得枝干與枝干之間相互支撐，產(chǎn)生穩(wěn)定感，交叉重疊的位置又符合黃金分割的規(guī)則，使得畫面既生動又和諧，造就祥和之“勢”，滿足人們的視覺享受。
總之，中國花鳥畫的構(gòu)圖形式豐富多彩，筆墨技巧復(fù)雜多變，布局陣勢妙趣橫生。它在歷經(jīng)千年歷史的檢驗(yàn)后仍然繼續(xù)朝前發(fā)展，這既與每位畫家的努力和貢獻(xiàn)息息相關(guān)，也是中華民族長期積淀的產(chǎn)物，同時它以傲人的姿態(tài)向世人展示著它的獨(dú)特魅力，我們要弘揚(yáng)前人的傳統(tǒng)，繼續(xù)將其發(fā)揚(yáng)光大。
