奧斯卡金像獎是屬于一部電影的榮譽，提到這個獎，第一個想到的就是李安導(dǎo)演，李安電影的成功為華人世界贏得了巨大的聲譽，2000年上映的《臥虎藏龍》更是讓世界了解“中國武俠”電影的魅力，可以說這部電影就是中國電影史上的奇跡之一，在西方市場中也引起諸多討論。
（2001奧斯卡最佳外語片、配樂、攝影、藝術(shù)指導(dǎo)/布景）
中西文化差異很大，這也是彼此的文化背景不同造成的，中西受眾也有著不同的審美接受心理，不過這部講述中國武俠江湖故事的電影，卻用自己獨特的語言和方式詮釋了一個神秘的東方神話，讓西方觀眾在看電影的同時，慢慢沉浸在其中。
《臥虎藏龍》在國內(nèi)評價褒貶不一，但是國外評價頗高，且于北美破了1億美元票房大關(guān)，帶給西方電影屆的震動是前所未有的，比起電影本身，《臥虎藏龍》中承載了更多的文化使命，這部電影依托于文學(xué)，改編自民國小說家王度廬的同名小說，電影只不過用另一種解碼方式，將故事呈現(xiàn)在西方人面前。
這部小說是少年李安內(nèi)心深處關(guān)于武俠的記憶，玉嬌龍的故事多少滋養(yǎng)了李安的精神世界，所以在拍攝《臥虎藏龍》的時候，李安來到內(nèi)陸，親自拜會了王度廬的夫人。
李安用自己的理解，以神秘東方元素融入其中，道家最終修煉的法門是萬脫離肉身的，這是李安在原著的基礎(chǔ)上的一次升華，《臥虎藏龍》電影脫離了原著的局限，在人物情感基礎(chǔ)上，增加了欲望和執(zhí)念，讓電影具有了更深層次的空間，這是在以往的好萊塢中不曾見到的，因為東方人內(nèi)斂含蓄，而這部電影也始終給人一種矜持感和神秘感。
作為第一個吃螃蟹的人，能在奧斯卡突圍，除了電影本身優(yōu)秀，也是天時地利人和的共同因素，而《臥虎藏龍》之后，內(nèi)陸便開始了申奧的浪潮。
武俠電影是華語電影中的一個特有類型，這在其他國家都是沒有的，雖然經(jīng)歷過輝煌的時刻，也遭遇了發(fā)展的低谷，但喜愛的人一直都在。武俠電影曾中國霸屏多年，成就了一批的好演員，成為中國的文化輸出與交流的有力武器。
2016年年初上映的《臥虎藏龍：青冥寶劍》（臥虎藏龍2），仿佛是帶著16年前《臥虎藏龍》全球票房的2.28億美元輝煌歸來，卻遭遇了票房市場的冷遇。
李安拍攝《臥虎藏龍》的目的是為了向西方世界展示中國獨特的武俠文化與江湖文化，如果說《臥虎藏龍》是亦中亦西，那么《青冥寶劍》給人的感覺就是不中不西。當(dāng)年的《臥虎藏龍》是一部少有的文化氣息濃厚的武俠電影。鏢局、貝勒府、酒館、長街、大漠，幾乎每個元素和場景都出現(xiàn)得合情合理，充滿煙火氣，民國武俠的現(xiàn)實主義做派被很好地繼承下來。
武俠電影想要有所突破，并不是一味的討好海外觀眾，而忽視了應(yīng)該傳遞的本土文化。如何將自己的文化很好的傳遞出去，才是武俠電影應(yīng)該思考的問題。很多外國人喜歡看武俠電影，也是因為其中的打斗場面，作為武俠片，最為人稱道的就是其武打場景與動作的設(shè)計了！
李安第一次拍攝武俠片，動作設(shè)計并不擅長，為此他特地邀請袁和平擔(dān)任武術(shù)指導(dǎo)，以此來配合自己的影片理念，在武術(shù)設(shè)計上，最突出的就是輕功的展現(xiàn)。
玉嬌龍深夜盜劍，遭到俞秀蓮的追捕，兩人在屋頂上，演繹了一場精彩絕倫的追逐戲。一般武俠片在呈現(xiàn)輕功的時候，都是一閃而過，對于如何起身、飛、落下這三個節(jié)點都不深入描述，也不會展示全過程，輕功在觀眾眼中就是飛來飛去的技能。
不過，李安的拍攝方式則是用長鏡頭跟拍，拍攝兩位主角在屋頂上施展輕功、追逐跳躍的場面，讓人看到原來輕功不只是飛來飛去，她們輕盈的身姿、優(yōu)美的線條躍然屏中。同時配合了導(dǎo)演精彩的場面調(diào)度，保留了動作的完整性，這種剛?cè)岵牧鲿掣?，會讓人從此愛上看輕功戲。
相信很多人現(xiàn)在還能回想起電影中李慕白和玉嬌龍在竹林頂端的一次比試。
李慕白要求玉嬌龍歸還青冥劍，玉嬌龍施展輕功逃走，李慕白緊隨其后，那場戲“極具東方意象之美”。在大片的竹海中，兩人身輕如燕，穿梭在一片綠色，不管是鏡頭還是人物動作都將中國武術(shù)輕功的飄逸展現(xiàn)得淋漓盡致。
“竹林比劍”一直都是武俠電影中的常備節(jié)目，《十面埋伏》、《夜宴》等影片都有用竹林作為背景，李安曾經(jīng)解釋過，在中國的武俠傳統(tǒng)中，竹林有著深遠的含義，特別是在比劍的時候。實際上竹子是中國文化的重要象征符號，竹子是四君子之一，是代表著堅韌挺拔的品格，正是竹子的這種含義，讓無數(shù)俠客為止追求，承載了武俠精神中的不屈使命。
“最好的電影不是你說了一個多好的故事，而是你在觀眾心里激起了些什么。”——李安
外國人向往中國功夫多多少少也是受了武俠電影的影響；
中國人喜愛武俠，是因為骨子里帶著與生俱來的俠客精神。
《臥虎藏龍》開啟了中西雙方在武俠領(lǐng)域的全面合作，在電影制作環(huán)節(jié)、宣傳和推廣都結(jié)合了中西雙方的人才與力量，使得這部影片兼具藝術(shù)價值和商業(yè)價值。華語武俠電影成功的背后，離不開的是文化上的創(chuàng)新和融合，它摒棄了傳統(tǒng)武俠的格局，引入西方的敘事技巧并擴大情緒與價值觀的普遍性，才能獲得更多人的接受與共情。
從電影中的三個主要人物性格設(shè)定上看，《臥虎藏龍》是融合了傳統(tǒng)中國倫理價值觀和西方的個人主義精神。李慕白和俞秀蓮都是行走江湖的俠客，他們身上的文化性格儒道雜糅，他們的武功修煉到最高境界要到達超脫，將個人化身于萬物之中，是一種無我境界。
而李慕白做不到的事情，就是放不下心中的情誼，無非是為了師父報仇和對俞秀蓮的愛。義和情是他心中的執(zhí)念，而玉嬌龍的出現(xiàn)觸發(fā)了他內(nèi)心最堅硬的部分，她的直率和坦承給了李慕白很大的沖擊。《臥虎藏龍》實現(xiàn)了對“武俠”的延續(xù)與創(chuàng)造，其中不僅有中國傳統(tǒng)文化的基底，也有專注個體追求的西方獨立人格精神閃現(xiàn)其中，讓全世界的觀眾都能夠進入中國的武俠世界，并從中感悟到不同的意義與內(nèi)涵。
除了主題上匯聚了東西方受眾的共同心理特點，電影在語言接受程度上也在尋找共同點。
西方人很難讀懂“大象無形，大音希聲”這樣的句子，但對一些詩歌和白話略知一二。
使用簡單的短句或者白話更容易進行影片的跨文化傳播：
“不管什么時候，你都要真誠面對自己的心?！?/strong>
“心誠則靈”這樣的短句，會對翻譯和受眾的解碼更加容易，符合西方人語言上習(xí)慣的現(xiàn)代詩歌，一句臺詞能夠余音繞梁，啟發(fā)心智，讓人回味無窮，也是《臥虎藏龍》的亮點。
說白了，電影就是聲畫藝術(shù)，音樂就是《臥虎藏龍》的一大特點。
同樣的，它也是中西方結(jié)合的產(chǎn)物。電影中的音樂用到了西洋樂器和中國樂器，大提琴、二胡、笛子相輔相成，能讓西方觀眾感到親切和自然。片頭音樂，我們聽到的是大提琴的演奏，不是西方音樂的風(fēng)味，而是民族音樂的感覺，有一種像是馬頭琴拉出的悠長和凄美的氣息。
用大家熟悉的東方旋律，使得西洋樂器也散發(fā)出濃濃的中國韻味。
這種融合并不會讓觀眾產(chǎn)生生疏和不能接受的感覺，相反是給觀眾在聽覺上的一種全新享受，除了大提琴拉出民樂之外，影片也采用大量中國傳統(tǒng)樂器配樂，加重了影片的民族韻味，從民族音樂到中西結(jié)合，從傳統(tǒng)的音樂形式到現(xiàn)代電子音響音樂的發(fā)展，影視音樂在《臥虎藏龍》中也獲得了新的面貌。
電影的音樂創(chuàng)作者譚盾在奧斯卡頒獎典禮上說：自己的愿望就是讓世界各地的音樂融合，讓音樂真正打破民族、地域和國界，成為全世界共通的藝術(shù)。
不過不說《臥虎藏龍》實現(xiàn)了很多個第一次，也讓世界看到了全新的中國風(fēng)。它的成功為華語武俠電影提供了一個范例，事實證明，想要在國際影壇立足，不僅要充分挖掘民族文化資源，更要對全球文化特質(zhì)有所掌握。期待更多好作品的誕生。
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