先拋出一個明確的觀點，《似曾相識》這張專輯，是張學(xué)友早期最優(yōu)秀的一張國語專輯，沒有之一。
至于如何定義早期這個概念，至少在時間范疇內(nèi)，可以包括張學(xué)友的前三張國語專輯《情無四歸》、《在我心深處》和《意亂情迷》，也可以包括1993年一頭一尾發(fā)行、紅到令人發(fā)指的《吻別》和《祝?！贰?/p>
據(jù)大家傳來傳去的說法，《吻別》也是華人世界迄今為止銷量最高的專輯。
所以，當(dāng)年賣得并不好的《似曾相識》，怎么能和《吻別》、《祝?！愤@樣的專輯PK呢？
但在音樂的世界里，專輯之間的相互比較，既可以是銷量層面的，也可是內(nèi)容層面。兩者之間，并沒有因果關(guān)系。
銷量好的專輯，內(nèi)容可以很一般，內(nèi)容很優(yōu)質(zhì)的專輯，銷量可以很慘淡。當(dāng)然，內(nèi)容與銷量都好的專輯，則不僅皆大歡喜，大多也成了經(jīng)典中的經(jīng)典。
至于銷量慘不忍睹、內(nèi)容一塌糊涂的專輯，當(dāng)然也不在少數(shù)，但我們?yōu)槭裁匆倪@樣的專輯呢？
愛老師，是有底線的！
將《似曾相識》和《吻別》對比一下，其實也是一件很有意思的事情。因為通過對比的結(jié)果你會發(fā)現(xiàn)，有時候認(rèn)認(rèn)真真把一件事情做好，未必會有一個好的結(jié)局。
同是張學(xué)友的國語專輯，《似曾相識》里有三首作品改編自粵語歌，其它七首均為原創(chuàng)的國語新作（不算第一首無詞的序曲音軌）。
而《吻別》這張專輯的十首作品里，卻只有《吻別》、《情網(wǎng)》和《相信她，關(guān)心她》三首原創(chuàng)國語歌，其它七首，均改編自此前張學(xué)友的粵語舊作。
都是三比七的比例，但《似曾相識》的原創(chuàng)和翻唱，可是七比三啊！
不僅如此?！段莿e》除了原創(chuàng)程度不高之外，整張專輯也更像是一張十首歌曲組成的合集，而《似曾相識》卻完全是以概念方式打造的一張唱片。它不僅僅只是十首歌曲，還通過“張學(xué)友的初戀故事”這個概念，將專輯的作品打通成為一個整體。
從音樂的意義來講，《似曾相識》也是一張可零可整的完整專輯。
這么說，并不是要批判《吻別》這張專輯，也不是要把這張銷量最高專輯，批的一無是處。事實上，對于《似曾相識》和《吻別》的制作態(tài)度，也是兩種音樂導(dǎo)向的結(jié)果。
《吻別》明顯是市場導(dǎo)向，就像是在做音樂快消品。而《似曾相識》還是很音樂人的思維，制作人希望通過一種更高級的方式，將一張唱片打造成一個統(tǒng)一的整體，在同樣的時間里，盡量拓展音樂的延伸空間。
比如開始的那段《序曲》，張學(xué)友從天而降的一句I Love You，是不是很有音樂劇的感覺，甚至我覺得這都可以說是對多年以后《雪狼湖》的一種預(yù)告，總之就是讓一張流行音樂專輯，也有滿滿的AC格。
而第一首歌曲《似曾相識》和第二首歌曲《故事》之間，幾乎無停頓的處理，也是一氣呵成，讓這個“初戀故事”顯得更完整。
記得以前用磁帶聽這張專輯時，因為磁帶倒帶選曲，是靠音頻識別，但由于這兩首歌曲之間，幾乎沒有停頓，所以想從《故事》這首歌曲開頭聽，一不小心倒帶就會倒到了《似曾相識》這里。
我這么說，聽數(shù)字音樂、哪怕是CD長大的歌迷，肯定一臉懵逼吧。
而說到磁帶，每次回憶起《似曾相識》這張專輯，首先想到的就是廈門。因為當(dāng)年這盒磁帶的引進(jìn)版，是由廈門音像出版社引進(jìn)發(fā)行的。記憶的烙印，總是很難磨滅。
《似曾相識》這張專輯的制作人有兩個，一個是周治平，一個是歐丁玉。
這種制作人的雙核配置，在當(dāng)時不僅是張學(xué)友國語專輯的專利，也是幾乎所有想要開拓國語市場的香港歌手，不約而同的選擇。包括譚詠麟、張國榮等等歌手，都是如此。
這么做的好處，一者當(dāng)然是把根留住。香港本地制作人對于香港歌手，無疑會更了解，像歐丁玉作為張學(xué)友長期的工作搭檔，幾乎決定了后者同時期粵語專輯的音樂走向。有他在，歌手基調(diào)不會跑偏。
更何況，專輯中重新填詞的那些粵語原作，原本就是歐丁玉制作的。
而臺灣地區(qū)的制作人參與，則既可以帶來當(dāng)時臺灣音樂人和音樂團(tuán)隊的資源，他們對于國語市場（當(dāng)時主要是指臺灣地區(qū)市場）的熟悉程度，也讓香港歌手不至于跑偏商業(yè)方向。
畢竟，雖然很多人當(dāng)時老是說港臺歌曲、港臺歌曲，但香港歌曲和臺灣歌曲，無論是審美還是意識，還是有很大區(qū)別的。
張學(xué)友的前三張國語專輯，基本也是這個模式。第一張國語專輯《情無四歸》的雙制作人，是李壽全和歐丁玉。第三張國語專輯《意亂情迷》的雙制作人，則是陳美威和歐丁玉。倒是第二張國語專輯《在我心深處》的制作人，只有一個，那就是陳美威。
陳美威在八十年代中期之后，一直是臺灣“齊飛唱片”的制作主管，擔(dān)任過譚詠麟《半夢半醒之間》等專輯的監(jiān)制工作。
而張學(xué)友的前三張國語專輯，國語歌部分都是由“齊飛唱片”制作的，在臺灣地區(qū)的發(fā)行，也是“齊飛唱片”。
為什么作為“寶麗金唱片”的歌手，會在“齊飛唱片”出專輯？
原因就是當(dāng)時的“齊飛唱片”，是“寶麗金唱片”在臺灣地區(qū)的代理，而且還有著很多音樂上的合作關(guān)系。
但到了《似曾相識》這張專輯發(fā)行時，“齊飛唱片”卻不見了，那么“齊飛唱片”去哪里了呢？
經(jīng)過幾年和“齊飛唱片”的合作之后，“寶麗金唱片”開始圖謀正式進(jìn)入臺灣地區(qū)的音樂市場，在1988年底完成對“齊飛唱片”的收購后，“寶麗金唱片”正式成立了臺灣“寶麗金唱片股份有限公司”。
這次國際化的收購，也開啟了國際廠牌進(jìn)入臺灣地區(qū)市場的序幕。先是1990年“百代唱片”在臺灣地區(qū)成立“科藝百代”，而1996年在收購本土廠牌“點將唱片”后，又完成了新一輪的本土化改造。
繼而，另一個國際唱片巨頭“華納唱片”，也在1991年入股臺灣本土巨頭的“飛碟唱片”，直到1996年同樣也完成了徹底的并購。
回到臺灣“寶麗金唱片”。
臺灣“寶麗金唱片”在收購“齊飛唱片”之后，也保留了童安格、張鎬哲等歌手的合約。而1989年1月發(fā)行的張鎬哲專輯《不是我不小心》，從目前的資料來看，也是臺灣“寶麗金唱片”成立后，所發(fā)行的第一張專輯。
此后，臺灣“寶麗金唱片”一邊營業(yè)一邊收購，就在1989年，還完成了對“綜一唱片”的收購，而到了1990年之后，則又將“飛羚唱片”和“天王唱片”等廠牌陸續(xù)收入囊中。
在不斷收購公司的同時，臺灣“寶麗金唱片”也有針對性地處理了被收購公司原有藝人的合約。
像“飛羚唱片”的藍(lán)沁湄，“綜一唱片”的楊林和藍(lán)立平等歌手，就順利完成了從老東家到“寶麗金唱片”的過渡。其他像洪亞薇、方蓉、王行芝，甚至也包括原來“綜一唱片”的齊秦等等，則都因為雙向選擇的原因，最后沒有進(jìn)入臺灣“寶麗金唱片”的大家庭。
也有一位音樂人，因為這一次的國際大并購，反而借機(jī)實現(xiàn)了自己的歌手夢，這位音樂人，就是《似曾相識》專輯制作人之一的周治平。
早在1978年，周治平就以3000新臺幣的價格，把自己的處女作《米杜莎》，賣給了“青蛙王子”高凌風(fēng)，并被收錄在后者的《臉紅的時候》專輯里，只不過名字改成了《別再等待》。
1981年，周治平和黃大軍、陳珮瑜、金瑞瑤等歌手，于“歌林唱片”旗下，連續(xù)錄制了兩張《新金曲獎·青年創(chuàng)作園地》合輯。
其中，周治平和黃大軍合唱的《春天你來》，也成為他在民歌時代最為重要的作品，在2005年的“民歌嘉年華會·永遠(yuǎn)的未央歌·民歌30年”演唱會上，周治平和黃大軍老師，還在現(xiàn)場重唱過這首作品，滿滿的都是情懷啊。
1985年，周治平和黃大軍同期進(jìn)入“綜一唱片”，擔(dān)任制作助理。因為陳小霞合約問題的離開，也讓他們在完全沒有準(zhǔn)備的情況下，接下了齊秦《出沒》專輯的制作案。雖然不夠完美，但硬扛下來之后，也讓周治平從此在制作人領(lǐng)域，也找到了屬于自己的位置。
此后，周治平其實還有過一次當(dāng)簽約歌手的機(jī)會，那就是當(dāng)時剛剛從父親張人鳳手里接手“福茂唱片”不久的太子爺張耕宇，籌劃成立國語流行音樂部門。
但因為資金預(yù)算的問題，最終只能在周治平和另外一個歌手中二選一，結(jié)果另外一個歌手被順利翻牌，而周治平的歌手夢，則又往后延遲了四年。
那另外一個歌手，就是庾澄慶。
1989年，周治平終于得到了新成立的臺灣“寶麗金唱片”賞識，并且從一開始就委以重任。而新公司對周治平的定位也很明確，那就是既當(dāng)歌手又當(dāng)制作人，從而培養(yǎng)出一位明星制作人。
這一定位，很快就付諸實施，并有了結(jié)果。這個結(jié)果就是兩張專輯，而且這兩張專輯，還都在1990年2月初幾乎同時推出。
這兩張專輯，一張是周治平的個人專輯《周治平專輯I》，另一張就是為張學(xué)友制作的《似曾相識》。
不僅是制作，周治平在《似曾相識》這張專輯里，還完成了一首詞曲全創(chuàng)作，以及兩首的作曲作品。
兩首作曲作品，也是專輯A面和B面的主打作品，分別是專輯標(biāo)題曲《似曾相識》，以及《晚安·吾愛》。
這兩首作品的填詞人，都是娃娃。
不得不說，娃娃的詞加上周治平雋永唯美的旋律，也為專輯平添了一種文藝氣息，《晚安·吾愛》從歌名到歌詞，甚至就像是民歌時代的作品。對于張學(xué)友來講，這樣的作品嘗試，其實更有著音樂層面的積極意義。
這里稍微破壞一下隊形。
最初聽《晚安·吾愛》這首歌曲倒不覺得，但后來仔細(xì)聽，發(fā)現(xiàn)鍵盤的音色選擇，尤其是低音鼓的節(jié)奏，真的非常像王杰的經(jīng)典作品《一場游戲一場夢》。
接下來重點來說說《似曾相識》這首歌曲。
這首歌曲其實是一首合唱曲，另一個女聲，叫何如惠。
何如惠是當(dāng)時臺灣“寶麗金唱片”力捧的新人，也是公司成立后，簽約的第一位純新人歌手。
不過，1989年的首張專輯《我不想飛得太高》，雖然創(chuàng)作、制作和策劃都算一流，卻并沒有得到市場的認(rèn)可。
但在1990年安排何如惠與已經(jīng)走出低谷的張學(xué)友合唱來看，能夠啟用這樣的頂尖資源，說明臺灣“寶麗金唱片”對于何如惠依然足夠重視。
即使《似曾相識》不是一首大熱歌，在張學(xué)友音樂生涯里，也算不上是一首傳唱曲，但還是要說，這是一首很高級的男女聲對唱曲。
這不是一首平白的男女對唱情歌，而是一首有故事性、有畫面感，也有一定音樂設(shè)計的“音樂劇”式情歌。從“最初的悸動”到“迷離的過往”，再到“難忘的心傷”和“越過時光的阻擋”，整首歌曲充滿了一種時間的流動感，非常動態(tài)。
在演唱上，何如惠的聲線雖然很中性化，但她的音域很高的鼻音，卻非常具有金屬的質(zhì)感，透著一種孤傲感，非常有辨識度。
尤其是何如惠在《似曾相識》里的副歌部分，一方面以和聲的位置襯托出了張學(xué)友的主音地位，另一方面，何如惠清晰的人聲加上比較好的人聲設(shè)計，也讓即使唱和聲的她，都在作品一直處于一種平行的位置。不搶戲，但也足夠有戲。
不過，在歷史上，這種高配置的以老帶新模式，確實經(jīng)常會陷入一種魔咒怪圈，尤其是在幾位香港天王身上，更是不斷得到應(yīng)驗。
比如和譚詠麟合唱《愛火》的張淑玲，后來甚至沒有輪到出個人專輯，就消失了。而張國榮在“新藝寶”時期，以《兜風(fēng)心情》幫帶的柏安妮，后來在樂壇也沒有闖出什么成績。
至于張學(xué)友，和他唱過的何如惠，以及再后來唱過《你最珍貴》的高慧君，最終音樂生涯最高光的時刻，也都停留在與張學(xué)友合作這個關(guān)鍵詞上。
當(dāng)然，何如惠在《似曾相識》專輯推出一年后，還發(fā)行了第二張專輯《風(fēng)花雪月》，專輯名源于唱片里周治平創(chuàng)作的主打歌《那一場風(fēng)花雪月的事》。
但這首作品后來流傳的版本，還是周治平自己的重唱版本。而這個版本，也收錄在1992年周治平的創(chuàng)作回收重唱專輯《周治平的風(fēng)花雪月作品輯壹》里。
因為沒有達(dá)到市場預(yù)期，《風(fēng)花雪月》也成了何如惠的最后一張專輯。不過，“風(fēng)花雪月”倒是成了周治平的另一個名字，94年他成立自己個人的音樂工作室時，就把“風(fēng)花雪月”當(dāng)成工作室的名字。
最后再說一句《似曾相識》這首歌曲，那段鋼琴演奏，真的好理查德·克萊德曼啊！
著名的百度百科，在介紹《似曾相識》這張專輯時，提到“只有《故事》、《明日約定》和《昨夜夢魂中》三首歌是根據(jù)粵語原曲填詞的”……
百度哦，你懂的，因為這段不知道從哪里抄來的介紹，雖然沒有全錯，但至少錯了三分之一。
《故事》是殷文琦作曲、娃娃填詞的作品。這個版本，其實才是原作。不過，在歌曲創(chuàng)作完成后，香港“寶麗金唱片”同步也讓曉風(fēng)填寫了粵語詞，共享了這首作品的曲子，那首歌就是《忘情冷雨夜》。
但因為《似曾相識》的制作周期更長，比收錄《忘情冷雨夜》的《只愿一生愛一人》要晚兩個月發(fā)行，所以就導(dǎo)致很多人因為這個時序，以為《故事》是翻唱了《忘情冷雨夜》。
其實有一個信息就可以證明《故事》才是原作。
《故事》的編曲是陳玉立，陳玉立是周治平為他制作部分請來的音樂人，在《似曾相識》里擔(dān)任了六首歌曲的編曲，幾乎包辦了臺灣“寶麗金唱片”執(zhí)行制作的曲目。
而粵語版的《忘情冷雨夜》，恰恰也署名編曲陳玉立，因為粵語版就是延用了國語版的編曲，也是《只愿一生愛一人》專輯里，唯一一首署名陳玉立編曲的作品。從這個信息就可以知道，《故事》才是《忘情冷雨夜》的版本。
陳玉立也是當(dāng)時臺灣著名的音樂人，這里我提兩首作品加深你對他的印象。
一首是他作曲的《幾度夕陽紅》（潘越云），一首是他編曲的《其實你不懂我的心》（童安格）。
如果你聽過這兩首歌，你就可以總結(jié)陳玉立的風(fēng)格了，大氣、婉約、中國風(fēng)！
值得一提的是，《故事》的作曲殷文琦，也是后來《吻別》的作者，遺憾的是，殷文琦老師已經(jīng)在2019年因病去世了。
《明日約定》和《昨夜夢魂中》，倒確實是粵語作品在前。兩首歌都收錄在《昨夜夢魂中》這張專輯里，粵語版原名分別叫《天變地變情不變》，和《昨夜夢魂中》。
《明日約定》是盧冠廷的曲子，這首曲子，我倒是更喜歡這個國語版本，雖然國語和粵語兩個版本，用的是同一個編曲。但箱琴加小打的設(shè)計，在國語版的《明日約定》里，更能體現(xiàn)出民謠音樂的一種質(zhì)感。
在這里也要提到張學(xué)友的演唱部分。同時期張學(xué)友的粵語作品，在聲線呈現(xiàn)上，各方面都很均衡，這一點不知道是和粵語發(fā)音有關(guān)，還是和歐丁玉的制作掌控有關(guān)。
而到了《似曾相識》這張專輯里，張學(xué)友的演唱，很明顯經(jīng)常會有情緒，打破這種平衡感，唱的更抓人。少了很多克制，多了更多的煙火氣息。
這種煙火氣息，在《吻別》之后的國語歌里，就基本消失了。技術(shù)的精進(jìn)和情感的釋放，似乎總會是一種矛盾體……
至于《昨夜夢魂中》，其實粵語原作也是一首翻唱曲，這首原曲可以說是大名鼎鼎，就是The Moody Blues在1967年發(fā)行的名曲《Nights In White Satin》。
The Moody Blues雖然在知名度上比起The Rolling Stones和The Beatles來，相去甚遠(yuǎn)，但卻同樣是British Invasion運動歷史上相當(dāng)重要的樂隊。
The Moody Blues在他們的民謠和搖滾作品中，加入了很多的R&B元素，再加上當(dāng)時的迷幻風(fēng)，也讓他們的作品充滿了Art Rock的特殊格調(diào)，也是一支不應(yīng)該被歷史遺忘的樂隊。
這張專輯真正還有一首從粵語版改寫的歌曲，是《竟然是你》，原作是《不再是我》，同樣收錄在《昨夜夢魂中》這張專輯中。
有沒有覺得，劉虞瑞的國語版填詞，是故意和粵語版“搗亂”的……
《竟然是你》的作曲是唐龍，即Donald Ashley，這個名字，你應(yīng)該熟悉的，這也算是看“我是唱片”這個公號的入門級小知識了吧！
而專輯的兩套制作陣容，也帶來兩套編曲和伴奏陣容。
香港這邊，包括了杜自持、盧東尼、唐龍、周啟生、吳士明等等；而臺灣這一邊，則有徐德昌、黃瑞豐、游正彥、江建民、郭宗韶、劉天健壓陣，“四巨頭”和“虹”樂團(tuán)的部分成員都在了。
關(guān)于這張專輯，寫到這里，我其實還想說，考慮到專輯的選曲、概念和設(shè)計，以及當(dāng)時張學(xué)友的聲線狀態(tài)，以及那種躁動的情緒輸出，我甚至想為本文第一段，再做一些修改。
那就是——我認(rèn)為《似曾相識》是張學(xué)友最好的專輯。你，同意嗎？
