李安確實是一個讓美國人又愛又不愛的好萊塢導演。愛他的人喜歡他的《臥虎藏龍》喜歡他的《少年派》，對于他的電影中闡述的那些神秘的東方思想很是追捧。同樣的，不喜歡他的人也不喜歡他的《臥虎藏龍》，不喜歡他的《少年派》，因此，對他的影片中那些難以理解的東方思想很是頭疼。當然，李安的作品中并不僅僅只有這兩部。2016年的《比利林恩的中場戰(zhàn)事》依舊是一部有著巨大爭議的電影。
針對電影而言，現(xiàn)代影片中強調(diào)的進步與發(fā)展開始慢慢放緩了。電影技術(shù)自從上世紀開始慢慢定型之后，基本上處于停滯的狀態(tài)，鏡頭上基本沒有什么創(chuàng)新的余地，因為前人已經(jīng)將這種技術(shù)登峰造極。故事上依舊是在既有的框架內(nèi)一絲不茍的執(zhí)行著，至于說開創(chuàng)一個新的時代，一個新的電影技術(shù)，基本上很難了。而現(xiàn)在我們做的很好的無外乎對呈現(xiàn)效果的更新?lián)Q代。從《阿凡達》開始，電影技術(shù)在現(xiàn)代社會的進步與發(fā)展，似乎開始朝著某一方向偏離出去了。
而在這個大環(huán)境下，《比利林恩的中場戰(zhàn)事》對于李安而言，或者是對于喜歡李安的人而言，自然成了一個分水嶺。之前的李安，是一個藝術(shù)片大師，是一個好萊塢知名導演。之后的李安開始放飛自我了。
對于今天給大家推薦的這部電影而言，李安的放飛自我之旅其實并不是很突兀。至少在懂得他的人眼中，李安所拍攝的這部影片確實是他的一貫作風。在《比利林恩》之前，美國人民對于李安式的商業(yè)片還停留在2003年的《綠巨人》身上，之后的《比利林恩》并沒有脫離他的一貫設定。而今天的《雙子殺手》更是如此。距離2016過去了三年，李安還是愿意在技術(shù)上不斷地更新嘗試，或許，這對于今后的影視業(yè)發(fā)展，是一種啟示。
不過這種嘗試，美國人好像并不贊同。對于一部動作片而言，大家喜歡看到的是什么呢？自然是炫酷的打斗場面，快捷的劇情設定，以及最后酣暢淋漓的一決雌雄。好萊塢深知觀眾們的喜好，因此，在很多動作片中，基本上都遵循了這個設定。但是這僅僅是針對西方導演們而言。對于一個華人導演，李安并不完全遵守好萊塢的這種設定，在他的電影世界里，這或許并不是一部動作片的全部。因此，《雙子殺手》看上去就有點突兀。
故事很簡單，甚至于很多人都會覺得這是一部好萊塢二流故事劇本。一個獨一無二的殺手，某一天卻發(fā)現(xiàn)一個跟自己一模一樣的人要殺死自己。在與暴徒周旋后，殺手成功嘴遁暴徒，然后兩人一起將幕后黑手剿滅。最終生活歸于平靜。
如果本片的導演是一個習慣了好萊塢套路的西方導演，那么他對于本片理解到的重點面無外乎三點：第一點是打斗場面，打斗一定要精彩華麗，這是讓觀眾消費爆米花的底線；第二點就是過程，整個復仇的過程一定要跌宕起伏，充滿曲折的劇情才是觀眾關(guān)注的核心。最后一點當然是男主與花瓶女主之間要有愛情的火花，換言之，片中一定要出現(xiàn)一個花瓶女主，這個女主主要是打輔助，最終因為男主的大無畏精神而愛上他，結(jié)局自然是happy ending。
毫無疑問，這樣的劇情設定，并沒有出圈。捋一下本片的話，李安確實是這樣設定的。但不同于一般導演的是，李安的設定中，對于角色以及劇情框架進行了微調(diào)。打斗場面確實很華麗，但是并沒有滿屏進行打斗場面的渲染；跌宕起伏的復仇過程并沒有完全的脫離主線，而且一定意義上，這種過程被簡化了。當然，節(jié)奏上就顯得緩慢平靜。而女主并不是花瓶，且最后時刻也沒有完全的愛上男主。充其量，兩個人有了好感且止步于此。最最重要的是，全片的節(jié)奏并不緊張，取而代之的是一種中式的緩慢，這估計是美國人最接受不了的。
同樣的，看慣了美式動作片的我們，自然不會對李安的這一次嘗試給與稱贊。究其原因，我們的世界已經(jīng)太久被一種價值觀所壟斷。李安在這部影片中做了什么，當然，3D+120幀這是第一點，同時他在本片中呈現(xiàn)的價值觀并不是傳統(tǒng)的美式動作片的套路，而依舊是與《比利林恩》以及《綠巨人》等同。那兩部最不像商業(yè)片的商業(yè)片基本上是李安做出的最大妥協(xié)了。而本片中，即使坐擁威爾史密斯這樣的一個好萊塢最知名的演員，李安的這部商業(yè)片依舊是不被美國人喜歡。因為他輸出的還是自己的價值觀。
本片并不像大家說的那么差，同時也不是最好，至少我們看到的是一個有著自己執(zhí)念的導演，在被資本的挾裹中繼續(xù)著自己的語言，就沖這一點，也要給贊。
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你好，再見
