今天是迪士尼“真人版”動畫電影《獅子王》國內(nèi)上映的第一天，零點場票房近375萬，截稿止累計票房9900萬。
從之前表現(xiàn)來看，該片一直備受觀眾期待。早在2018年11月“真人版”《獅子王》首款先導(dǎo)預(yù)告片24小時內(nèi)觀看人次高達2.246億，位居影史第4；正式預(yù)告更是在24小時內(nèi)，觀看人次高達1.74億，位居影史第7；此外，影片上線前國內(nèi)預(yù)售票房超2600萬，貓眼想看人數(shù)19.2萬；貓眼電影版預(yù)測僅內(nèi)陸票房預(yù)計達到11.85萬。
而其在北美市場表現(xiàn)也十分強勁。首日預(yù)售成績不但高于《黑豹》、《驚奇隊長》等漫威電影，更是輕松超過迪士尼真人改編動畫當(dāng)前票房冠軍《美女與野獸》的預(yù)售紀(jì)錄。由此來看，一個星期后北美上線的票房數(shù)據(jù)也值得期待一番。
然而不幸的是，今天《獅子王》的爛番茄口碑解禁后，開始下滑。影片開局新鮮度67%，勉強及格，隨著計入影評數(shù)的增加，評價不斷下跌，截止目前已經(jīng)跌破新鮮的及格線，新鮮度58%圖標(biāo)顯示為“爛”,而IMBD評分也有5.5分。
在貓眼《獅子王》相關(guān)專欄下面，首先且引發(fā)討論最多的問題是：你覺得《獅子王》有拍成真人版的必要嗎？答案五花八門。小影（ID：maoyingtv）初略統(tǒng)計了了下，“沒必要”大概占據(jù)了一半左右。這也不禁令人聯(lián)想到，從2010年至今，迪士尼改編的14部動畫影片全球票房過10億美元的只有《愛麗絲夢游仙境》、《美女與野獸》兩部，其余大部分成績慘淡，國內(nèi)票房更是不盡如意。
為何這些擁有經(jīng)典IP、大制作的迪士尼動畫真人電影會屢屢受挫？動畫影片真人化是否真有著難以超越原動畫的瓶頸？如果不是，又該如何改編才能將這條經(jīng)典動畫改編的路走順暢呢？
擁有經(jīng)典IP、大制作的迪士尼動畫真人電影，為何大多表現(xiàn)平平？
迪士尼動畫影片伴隨幾代人的童年。
從1928年公映的首部米奇動畫電影《威利號汽船》，到影史上首部動畫長片《白雪公主與七個小矮人》，以及迪士尼原創(chuàng)力全盛時期誕生的《睡美人》、《灰姑娘》、《美女與野獸》、《花木蘭》等諸多動畫影片，是大部分80、90人心中的經(jīng)典。這其中的大部分動畫影片斬獲奧斯卡獎項的同時，票房也收獲頗豐。
例如1937年上映的《白雪公主與七個小矮人》，彼時票房收入就達780萬美元，而后僅錄像帶就賺了2.4億美元，幾十年中重新上映了八次，是為史上最盈利的動畫電影之一。1992年迪士尼斥資2800萬美元推出經(jīng)典動畫片《阿拉丁》僅美國本地錄像帶銷售就高達5億美元，一年賣出2400萬套。
隨著信息時代更迭，為了保證一眾經(jīng)典仍然能持續(xù)吸引新一代的觀眾，迪士尼也開始順應(yīng)時代變化，對原有動畫影片進行修正重新上線以及進行真人化改編。
其實迪士尼動畫影片真人化早在1994年，彼時迪士尼就以3000萬美元制作費用真人改編過電影《森林王子》，只是最終結(jié)果不盡人意，4300萬美元的票房成績甚至連本錢都沒收回來。可首戰(zhàn)未捷似乎并沒有打擊到迪士尼，此后分別在1996年、1999年又推出了《101真狗》、《圣誕頌歌》兩部動畫的真人影片，可是票房成績依舊都平平。至此迪士尼動畫影片真人改編算是告一段落。
新的一輪真人化改編開始于2010年，就是至今仍然占據(jù)迪士尼已經(jīng)推出的動畫真人改編影片總票房第二名位置的《愛麗絲夢游仙境》。該部影片也是首部以女性為主要角色的真人動畫影片，全球票房成績達到10.25億美元，僅次于《美女與野獸》。
事實上這一票房數(shù)字與其旗下子公司漫威系列真人影片票對比算是一般。但彼時讓迪士尼受到鼓舞，之后又重拾將自家的動畫電影真人化翻拍再現(xiàn)熒幕的熱情。從2014年的《沉睡魔咒》開始以一年一部的產(chǎn)量進行改編著，到今年達到一年四部的高產(chǎn)出。不算還在制作中和未上線的，如今已經(jīng)有14部動畫影片的真人版被搬上了大熒屏。
可如現(xiàn)在看，迪士尼之后的真人化改編之路十分暗淡，這之后的13部影片只除了2016年的《奇幻森林》和2017年《美女與野獸》達到了《愛麗絲夢游仙境》的票房體量，其余影片幾乎全都折戟。
尤其《愛麗絲夢游仙境2:鏡中奇遇記》，作為給迪士尼動畫真人改編帶來希望的《愛麗絲夢游仙境》的第二部，被寄予厚望。2億美元的制作成本，更有好萊塢頂級A咖明星如約翰尼·德普、安妮·海瑟薇的保駕護航，可最終不僅不到3億美元的票房成績，口碑同樣有悖期望，爛番茄29%、MTC34分。
評分最高的一部真人動畫影片是紀(jì)念5月份上映的《阿拉丁》，爛番茄93%，國內(nèi)豆瓣7.8，還在上映中或許有望突破10億全球票房。可是與原動畫影片帶來的影響還是有著不小的差距。
其實可以看到，迪士尼對于動畫影片真人改編抱有很高的期望，從制作成本到項目把控上都投注了較大心血。迪士尼影業(yè)主席艾倫·霍恩曾在采訪中說過：我們現(xiàn)在不能拍中小成本電影了。迪士尼的大多部影片都是2億美元左右或以上的高成本大制作。且在拍攝過程中霍恩對于劇本，嚴(yán)到“有時快把他們（導(dǎo)演編?。?/span>逼瘋”。如果拿不出令人滿意的故事、角色形象，就會面臨被換掉。（文中包括下文艾倫·霍恩采訪來源《對話迪士尼影業(yè)主席艾倫-霍恩：如何稱霸好萊塢？》）
大片制作下，嚴(yán)把控，又有原動畫影片這個大IP做支撐，但真人版無論是票房還是口碑似乎大多都未能達到預(yù)期。迪士尼以及霍恩的期望是：每一部的目的都一定是吸引全球最為廣泛的觀眾。明顯不少影片并未做到這一點。
至少早些年，國內(nèi)大IP+大制作+大明星的高配置還是有著一定的票房號召力，但在這一眾真人改編的動畫影片上行不通難免讓人疑慮。
動畫與現(xiàn)實之間的鴻溝，讓動畫真人改編受到了局限
將動畫影片真人化，首先要面對的考驗就是如何將動畫中的虛化場景以及將人物嫁接到真人真物上，而不讓觀眾產(chǎn)生不適感。
相對而言動畫世界更加虛化，人們對于動畫場景、人物接受程度也更加寬容，無論是多么奇幻的人物形象還是場景，大眾接受起來不難，可是放到現(xiàn)實中可能就會引起觀眾的不適，例如《阿拉丁》中通體藍色的威爾·史密斯的造型本是根據(jù)動畫中角色的還原，卻被不少人吐槽太丑，成為不能接受這部影片的原因之一。
對于迪士尼動畫來說，將虛幻故事真實化表演也是其矛盾所在。不同于漫威影片中展現(xiàn)的是英雄拯救世界故事，觀眾被影片中的打斗情節(jié)、場景以及其包含的世界觀吸引。迪士尼動畫多是具童話故事，此類動畫影片，吸引觀眾的多是影片中的童話氛圍和奇幻色彩，其實就是影片營造的不真實的夢幻感。
所以在真人化的是時候，迪士尼動畫相對要更多去考慮如何在真人影片中刻畫出二次元中的虛化感。這其中有一個事實是，動畫與現(xiàn)實的隔離感在此方面的表現(xiàn)天然要優(yōu)于真人電影，這就讓真人影片想以此打動觀眾變得十分艱難，一個不小心就會被冠上“毀經(jīng)典”。
此外如何挑選演員也是難題，動畫影片刻畫的虛幻角色在觀眾心里都有了先入為主的形象。而真人再來飾演時，每個觀眾心里的衡量標(biāo)椎不同，難免會有對演員產(chǎn)生排斥然后“遷怒”影片的情況。例如不久前官宣的《小美人魚》真人版電影的女主——美國歌手Halle Bailey，就遭到一眾網(wǎng)友抵制。
老罐熬新湯，如何盤活經(jīng)典改編？
但并非動畫影片與真人改編之間的鴻溝全然不可逾越，迪士尼的幾部真人動畫影片其實也給到了一定的啟示作用——老故事要創(chuàng)新。
新一階段的首部改編作品《愛麗絲夢游仙境》，不同于第一階段真人化改編將原版動畫原汁原味的再次演繹一遍，而是多添加一些全新的解讀，帶給觀眾不一樣的故事體驗。
原作主要是以愛麗絲進入仙境的感官為主線，帶著觀眾一同領(lǐng)略其中充滿想象力的奇幻冒險經(jīng)歷。而改編中加入更多對配角人物的表現(xiàn)，例如對于紅桃皇后殘暴性格形成原因的成分展現(xiàn)，以至于不少觀眾看完甚至喜愛起這個反派人物。
改編的影片不在和之前觀眾心里的故事模樣完全重合，對于觀眾來說就如同換季去逛服裝店，熟悉的店面有著新的獵奇感。
可之后《白雪公主之墨鏡墨鏡》、《魔境仙蹤》、《沉睡魔咒》，雖說也加入了對角色的全新解讀，但似乎都是套用《愛麗絲夢游仙境》的模式而來，全是反派洗白的套路。看了幾部自然也就厭了，《愛麗絲夢游仙境2》的跌底其實就能明這一點。
但2017年原汁原味改編的《美女與野獸》，即使取得當(dāng)前迪士尼真人動畫影片全球票房第一成績，也只能算是個特例。
或許是因為艾瑪·沃特森與丹·史蒂文斯的帶動，也或許是因為影片主角貝兒，是迪士尼公主電影系列中女權(quán)主義蘇醒的首位被真人改編的公主代表而受到更多關(guān)注。如同目前達到女權(quán)主義頂峰狀態(tài)的《花木蘭》受到熱議的情況一樣。
根據(jù)迪士尼公主系列影片故事公主行為體現(xiàn)，一般講公主分為兩個階段。早期的白雪公主、灰姑娘和睡美人等角色生活，目的導(dǎo)向完全依附劇中男性角色。從貝兒、小美人魚等開始女權(quán)開始蘇醒，公主們開始有了獨立思想目的導(dǎo)向開始個人化，到木蘭達到巔峰擁有男性一樣的抱負和追求。
當(dāng)時其實就有不少觀眾吐槽:“搬磚俠”，“非常平庸的翻拍......對動畫版的致敬確實神還原，但掩飾不了故事的空洞與乏味，畢竟童話家喻戶曉，沒有新意實在難以取悅年輕觀眾。”......
對于迪士尼的動畫影片真人改編而言，復(fù)刻模式的經(jīng)典再現(xiàn)未必能一直迎合上觀眾的情懷，套模式的改編也終究會被觀眾尋到其中的套路來。如何從原有故事出發(fā)，根據(jù)每一個故事內(nèi)容挖掘出其獨有的創(chuàng)新解讀？或許是吸引觀眾的正途。當(dāng)觀眾更多的被故事吸引，或許就能讓觀眾忽略虛擬現(xiàn)實過渡帶來的不適感。
迪士尼或許也認識到這一點，霍恩就曾在采訪中就其經(jīng)典影片運作問題表示過：我們需要新的故事線，我們需要給觀眾新的理由去看這些電影，要讓他們覺得這是一部已有系列的續(xù)集，但這也是我從未見過的東西，這里有新的轉(zhuǎn)折。
因此無論是否真人化，經(jīng)典IP改編重現(xiàn)出現(xiàn)在幕前或許都因該注意創(chuàng)新這一點。就當(dāng)前上映的《獅子王》，作為一部群動物像的動畫影片，即使改編不用擔(dān)心真人演員參與帶來的諸多問題。可是改編如果只是將情景真實化，故事內(nèi)容一味復(fù)刻原內(nèi)容，或許影片最終取得的成績多是消耗經(jīng)典的情懷而來。一旦改編不能順應(yīng)時代吸引年輕的一代，而之前老一代的情懷又被消耗殆盡，經(jīng)典可能最終也將消失不在。
