很久沒有看到吸引人的懸疑劇了。
皮哥對懸疑驚悚劇有特別的偏好，因為它不僅可以通過層層剝繭的真相探尋引發(fā)思考，更能通過氛圍渲染和節(jié)奏變化讓人沉浸，扣人心弦，引人入勝。
如果你能提前解密，那么恭喜你，還能在觀影過程中收獲成就感。
以皮哥的觀影經(jīng)歷，懸疑影視作品一般分為三個類型。
第一類：是我們都熟悉的邏輯推理型，國劇如《神探狄仁杰》，日劇如《紳士刑警》，美劇如《識骨尋蹤》，都是此種類型。
第二類：屬心理精神型，此類作品往往通過錯綜復雜的故事，夸張的、閃回的、抽象的以及倒敘插敘等表現(xiàn)手法，通過心理驚悚實現(xiàn)懸疑目的。
《心靈獵人》、《記憶碎片》，希區(qū)柯克的《精神病患者》甚至庫布里克的《閃靈》，都屬于此范疇。
第三類：則天馬行空，沒有特定的類屬。
但這類懸疑作品大多有構(gòu)思巧妙的劇本，神乎其技的結(jié)構(gòu)以及超能的反轉(zhuǎn)，雖然劍走偏鋒，但擁有不少擁躉。
像《萬能鑰匙》、《致命ID》、《搏擊俱樂部》以及《看不見的客人》，都可以歸于這一類。
不過，皮哥最近淘到一部國產(chǎn)新劇，既不在這三種類型之中，這部劇看的時候心提到嗓子眼，看完后隱隱后怕，又想趕快催更，一次刷完。
不賣關(guān)子，它叫《天目危機》。
熱度同樣不低，上線6天，累計播放量已經(jīng)突破了1.8億，而且每天3300萬左右的日均播放非常穩(wěn)健，口碑也是水漲船高。
難道這部國劇，能比那些經(jīng)典的懸疑作品更好？
雖然不敢斷言，但回味的同時，皮哥才發(fā)現(xiàn)這部劇干貨滿滿，劇中的“三重碰撞”，或許會成為當今懸疑類國劇標桿。
一、創(chuàng)意導演VS混搭故事：一場演唱會242人命喪現(xiàn)場
《天目危機》不同于其它懸疑劇，它根植在創(chuàng)意和創(chuàng)新的世界，有著“軟科幻”的設(shè)定與“有門檻”的科學理念。
最明顯的莫過于兩點，第一點是“意識控制”，第二點是“音樂殺人”。
說到這兩個點，不得不提一下導演黃精甫。
他1973年生人，香港中生代導演，熱衷于拍攝天馬行空的故事情節(jié)，鏡頭語言、故事風格都極具個人風格的。
他23歲的時候，自己用Hi-8攝影機拍攝了劇情片《我愛水龍頭》，因此出道。
當時這部短片類型也很獨特，講述一個男孩，為了讓有戀物癖的女孩愛上自己，而把半截水龍頭縫到自己身上的故事。
而《天目危機》的故事，他已經(jīng)構(gòu)思了整整6年。劇中關(guān)于意識控制、軟科幻、懸疑推理，音樂殺人以及地下樂隊等等概念，都是他自己創(chuàng)作出來的。
用他的話說：“寫了6000頁紙，有些是文字，有些是圖畫，像查案般推敲。”
《天目危機》就是最終呈現(xiàn)出來的故事。
故事前兩集，其實就幫觀眾進入了黃精甫精心書寫的懸疑世界。
劇的男主人公李天（張睿 飾）本就是一個主要研究意識的物理學博士，他的課題就是關(guān)于“意識控制”的內(nèi)容。
劇中他做了兩個實驗，第一個是將貓和炸彈放進籠子，炸彈有50%幾率爆炸，他讓在場的教授用集體意識控制炸彈，降低其爆炸的幾率。
第二個是通過血液和割腕造假，讓一個死囚，用自己的意識殺死自己。
當然，兩個實驗都成功了，這兩個實驗，就是導演設(shè)定幫助觀眾進入“意識可以被控制”這個軟科幻情境的情節(jié)。
這兩段之后，李天的母親梅雪燕，便卷入了日本東京意識殺人的案件。
第二點音樂殺人，對懸疑劇來說也是奇思妙想。
在我們的印象中，音樂都是陶冶情操，激發(fā)情感用的，用它來殺人，未免有點危言聳聽。
不過，音樂看似獨立，實則是導演“意識殺人”概念的切入點，并且有一定的科學依據(jù)。
劇中選擇了在音樂圈廣泛流傳的，在1933年被匈牙利音樂家魯蘭斯·查理斯所創(chuàng)作《憂郁的星期天》為例，來佐證音樂對人意識控制的合理性。
要知道這首《憂郁的星期天》，是創(chuàng)作者在分手后極度悲傷的情緒中所作，曲子具有攝人心魄的情感力量，曾導致數(shù)百人（無法佐證）自殺，因而被列入世界三大禁曲禁止播放。
而梅雪燕正是根據(jù)這首曲子，琢磨出了劇中提及的讓人聽了不舒服的半全音。
之后，他們利用半全音，創(chuàng)作了屬于自己的死亡歌曲《十字路口的使者》。這首歌就像捕蚊器一樣可以誘導站在平交道前的人走上鐵軌。
創(chuàng)作了歌曲后，以梅雪燕為主唱，她的老師黑木弘為團長，組建了地下樂隊Avant Garde，在鹿鳴館演唱會中，Avant Garde亮相便帶走了242條生命。
其實電影中以“凈化世界”為目的施行的清除和殺戮有很多由頭。
《復聯(lián)》中滅霸是為了自然平衡，想打個響指，《人類清除計劃》政府主導的狂熱犯罪主義，《生化危機》里是泄露的病毒，外星人這種更是數(shù)不勝數(shù)，用音樂凈化世界，還是頭一回見。
再加上導演在電影中加入的恐怖元素；
邪典元素；
創(chuàng)意導演黃精甫原創(chuàng)的這個混搭各種元素的懸疑故事，就變得既有創(chuàng)造力，又有吸引力了。
二、電影美學VS懸疑命題：“腦洞大開”的畫面設(shè)計，國產(chǎn)劇里第一次見
不吹不黑，刷第一集的時候，皮哥就被這部劇的電影式美學吸引。
現(xiàn)在制作優(yōu)良的網(wǎng)劇數(shù)不勝數(shù)，質(zhì)感對標電影的更是多如牛毛，但能在保證影片調(diào)色打光等高水準的基礎(chǔ)上，融入導演對電影美學獨特認知的，并不多。
《天目危機》中隨處可見導演鮮明的個人美學風格，從導演黃精甫的名字跳出來那一刻開始，觀眾就能被他個人的美學偏好吸引。
純黑的背景下，一輪血紅色的圓月，一把張開的紅色雨傘在月亮前飛舞，絕美但又詭異。
漆黑的夜晚，古剎中，這個打著紅色雨傘的女人在雨中佇立，她站立的地方恰好就是景框的中心點，一切都是暗色調(diào)，只有那把鮮紅的雨傘，十分扎眼。
夜晚被風吹動的櫻花，有花瓣緩緩落下，遠處的燈光忽明忽暗，形成一團光暈，觀眾無法判斷這一幕是美好還是恐怖。
她微笑著走進列車與道路相交的平交道，一切都還是那么美。
但欣賞美的同時，觀眾也能隱隱感覺到不安，因為其他行人都在兩端等候，這明顯意味著列車將要疾馳而來了。
果然，畫面一閃，女人突然被列車碾過，此時的美和殘酷形成一種矛盾的觀感和心理體驗，這或許才是導演想達到的最終效果。
皮哥剛剛描述的，是劇中女性角色梅雪燕被意識控制出現(xiàn)意外的場景。
不得不說畫面的美和劇情近乎兇殘的殺人方式，對比明顯，觀感奇妙。
《天目危機》中，這種鏡頭很多，導演特有的電影美學與故事本身的懸疑感柔和在一起，反差感極強，對觀眾觀影情緒的震撼也很強烈。
再看一個場景，亦是如此。
這次是白天陽光下的櫻花；
女人的老公和孩子相互打鬧，自己則打著同一把傘在后面慢慢踱步。
家人跑過了平交道，而她之后才緩緩過去。
走到十字路口中間的時候，兩端黃色的護欄都放了下來，這一幕的調(diào)色清新淡雅，很有日系小清新風情。
可下一幕，紅燈閃爍，列車疾馳，女人又被列車碾過。
碾過的一瞬間，天色變成了夜晚，同樣的櫻花飄落，同樣的絕美。
天色忽明忽暗明顯不是變魔術(shù)，這個鏡頭，導演要表現(xiàn)的就是這個角色內(nèi)心深處的驚恐。
只是之前，皮哥沒見到能用這么美，反差這么強烈的鏡頭語言，呈現(xiàn)懸疑場景的。
兩個鏡頭過后，觀眾欣賞之余，懸疑感也被瞬間拉滿：
女人到底死沒死？
她為什么會一次次走到鐵軌上自殺？
她自殺前那么平靜快樂，她看到了什么？
為什么她沒有任何猶豫，是有人控制了她的意識嗎？
到底是誰要用這樣的手段殺死她？
……
一連串的問號一個個冒了出來，劇之后的走向，自然也會更加引人入勝。
除此之外，導演黃精甫還發(fā)揮了自己制造“科幻”鏡頭的能力，炫了一次技。
在李天和黑木弘的一場追逐戲中，意識的世界里空間開始變換，
平面和立體交疊，時空開始交錯，如夢似幻，對已知世界的信任逐漸被打破，對未知的強烈好奇也被這幾個鏡頭牽引出來。
雖不及《盜夢空間》和《奇異博士》，但《天目危機》中能用如此場景引發(fā)觀眾思考，也算用足了心思。
三、恐怖故事VS穿透現(xiàn)實：“音樂殺人”在其他國家是否有現(xiàn)實依據(jù)？
《天目危機》本身自帶一種真實的力量，因為無論是它用到的概念，承載故事的載體還是故事本身的事件，都能穿透現(xiàn)實，在真實世界里找到影子。
Avant Garde（先行者）樂隊，就是一個地下樂隊，而現(xiàn)實中，玩兒地下音樂的樂隊不少。
他們都戴著兔子面具，不以真面目示人，本身就給人神秘詭異的感覺。
現(xiàn)實中也有不少這樣的樂隊，比如美國的活結(jié)樂隊（slipknot），這支重金屬樂隊就戴著似恐怖電影中殺手般的面具，從不以真面目示人。
來自芬蘭的Lordi樂隊更是夸張，他們幾乎是全身裝扮。
每次演出均是如此，也從不以真面目示人。
有位著名的吉他手名叫桶頭（Buckethead），他演出永遠戴著一張白色面具，頭上套個全家筒紙盒。
這些樂隊和音樂人表演都具有一定的侵略性，而作為樂隊，如此裝扮也不會過分強調(diào)個體，這個理念正是《天目危機》中Avant Garde所秉承的。
除此之外，創(chuàng)作死亡歌曲《十字路口的行者》時提到的真實歌曲《憂郁的星期天》，是真的致人自殺過。
在匈牙利，很多人投河自盡時手里總是抓著《憂郁的星期天》的樂譜；在柏林，有個年輕店員上吊自盡，其腳下飄落著一張此歌的歌譜抄件。
在羅馬，一個報童在街上聽到乞丐哼唱《憂郁的星期天》的曲調(diào)時，從臨近的一座橋上跳河自殺；在紐約，一個女打字員借了一張《憂郁的星期天》的唱片回家聽，第二天就開煤氣自盡。
“我無法忍受這首曲子的旋律，我現(xiàn)在只好告別人世了?！稇n郁的星期天》就是我的葬歌了?！彼z書中寫道。
除了憂郁的曲風，大量的自殺事件其實是因為當時世界經(jīng)歷經(jīng)濟大蕭條，人們不堪忍受壓力所致。
但《憂郁的星期天》也的確與這些自殺事件有關(guān)，于是留下惡名。
當《天目危機》中那首同樣的殺人歌曲《十字路口的使者》想起的時候，很難不讓觀眾將它和《憂郁的星期天》聯(lián)系起來。
還有臥軌。
故事的背景設(shè)置在日本，被意識控制的人，都是在無意識的情況下走向鐵軌被火車撞死的。
要知道，日本的臥軌自殺率和臥軌自殺者數(shù)量，居世界之首。
在日本，總會有年輕人選擇用臥軌這種近乎慘烈的方式，結(jié)束自己的生命。
之所以選擇“臥軌”這種殺人方式，想必《天目危機》也是經(jīng)過深思熟慮的。
劇中人物張妮的母親，就是臥軌自殺的，主創(chuàng)還通過她的經(jīng)歷，告知了一個我們都不知道的實情：在日本，如果自殺影響到公眾，是要進行巨額賠償?shù)摹?/span>
所以日本一直有個說法，凡是臥軌自殺的人，與家人都有不可調(diào)和的矛盾，甚至仇恨。
前面新聞里的女高中生，就是因為父親猥褻，長此以往無法忍受而自殺的。
借著《天目危機》，主創(chuàng)也將這些社會問題，一并拋了出來。
而聯(lián)系到現(xiàn)實，劇里的故事則會越發(fā)真實，這也是這部劇的另一層魅力。
整部劇只有12集，短小精悍，與之前皮哥安利過的《獵狼者》出自同一個劇場。
想來之后的4集會越發(fā)精彩！大家可以放心沖。
?原創(chuàng)丨文章著作權(quán)：皮皮電影（ppdianying）
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