七、梵高和印象派繪畫
印象派是指19世紀末在巴黎活動的一個松散的藝術家群體。“印象派”一詞最初帶有貶義，首次出現(xiàn)在1874年的一場展覽上，用以描述這個群體的作品。印象派的主要代表人物為馬奈、塞尚、雷諾阿和莫奈等，他們在創(chuàng)作中通常采用明亮的色彩，強調光影變化效果，并經(jīng)常關注現(xiàn)代生活中的非傳統(tǒng)題材。在攝影技術出現(xiàn)期間，他們的作畫模式類似于相機拍攝的“快照”。印象派畫家通常在戶外作畫，直接面對主題進行創(chuàng)作，記錄下對周圍環(huán)境產(chǎn)生的即時而自然的感受。
莫奈在晚期時隱居到法國北部的吉維尼，在那里建造一個大型工作室，并培育了擁有200多種鳶尾花的水上花園，它們成為畫家晚期一些富有表現(xiàn)力的大尺幅畫作的靈感來源。高更和梵高之間的友誼非常濃烈，他們是當今最受歡迎的后印象派畫家，盡管在世時都沒有受到賞識。高更非常仰慕塞尚，試圖在自己的作品中模仿其極具結構性的技法；而梵高對色彩令人贊嘆不已的運用及其生動活潑的筆觸，給人以一種強烈的自然活力和藝術家獨特的個性特色。
克勞德·莫奈
Claude Monet
(1840-1926)
鳶尾花
Irises
約1914-1917年，布面油畫
英國國家美術館，1967年購入（NG6383)
莫奈是法國著名的印象派風景畫家，其作品《印象·日出》成就了這場藝術運動的命名。他樂于探索光與影的運動，經(jīng)常對同一對象作多次描繪，從自然的光色變幻中捕捉美麗的瞬間。莫奈最喜歡的花卉之一是鳶尾花，他在自己的水上花園里種植了許多不同品種。1914年至1917年，他繪制了約20幅鳶尾花，很多有著不同尋常的視角。此作品中，莫奈使用了大量濃重的紫色、藍色和綠色，而邊緣處是一些明亮的留白。他的雙眼當時正飽受白內障困擾，極大程度影響了視力。這幅兩米高的巨作于莫奈去世時仍留在工作室內，所以尚不清楚是否已完成。
讓﹣巴蒂斯塔﹣卡米耶·柯羅
Jean - Baptiste - Camille Corot
(1796-1875)
傾斜的樹干
The Leaning Tree Trunk
約1860-1865年，布面油畫
英國國家美術館，1910年素廷遺贈（NG2625)
柯羅是巴比松畫派的代表人物之一，其風景畫不僅重現(xiàn)了真實景觀，還反映了當時的情緒和氛圍。他的作品對19世紀后期風景畫家影響甚巨，尤其是熱衷于研究光線變化的印象派畫家。這幅寧靜的湖邊樺樹景觀是柯羅在19世紀60年代早期繪制的幾幅類似場景之一，他在多幅描繪樹木的作品中，嚴格根據(jù)素描進行創(chuàng)作，但這幅作品中，他還原了樹木的本質，將其作為構圖中的風格化裝飾元素。畫作表面留下許多顏料微粒，產(chǎn)生一種閃閃發(fā)光的效果，近距離觀察時仿佛看到物體溶于背景中，該顏料處理方式以及灰綠色的大規(guī)模使用均體柯羅這一時期的風格變化。
保羅·塞尚
Paul C é zanne
(1839-1906)
畫室中的火爐
The Stove in the Studio
約1865年，布面油畫
英國國家美術館，1992年通過“替代遺產(chǎn)稅計劃”從海倫·切斯特·比替女士的遺產(chǎn)中獲得（NG6509)
塞尚是法國后印象派畫家，西方現(xiàn)代畫家稱其為“現(xiàn)代繪畫之父”。他早期的作品兼具浪漫主義與古典主義的特色，后期發(fā)展出更輕盈明快的繪畫風格，作品以強烈的構圖秩序感、簡化的形式以及色彩的平面化顯著。這幅繪畫是塞尚的早期作品，可能完成于其在巴黎的工作室中，體現(xiàn)了波西米亞式的藝術家在巴黎謀生的艱辛。畫面看似簡單，實則各物件的位置得到精心安排，構圖被水平和垂直分割形成了一個框架。這幅畫的視角令人困惑，觀者似乎從火爐上方向下俯視，但視線卻與桌子頂部的高度齊平。使用深色調以及大面積的黑色是塞尚該時期作品的典型特征。
保羅·高更
Paul Gauguin
《窗前果盆和啤酒杯》
Bowl of Fruit and Tankard before a Window
可能作于1890年，英國國家美術館藏
高更是法國最重要的后印象派藝術家之一，與塞尚、梵高合稱“后印象主義三杰”。他在生前不受賞識，直到去世后，其作品才通過巴黎的一場展覽獲得公眾認可。毛姆的作品《月亮與六便士》主人公的原型便是高更。
高更早期風格受印象派畫家畢沙羅的影響，后期找尋更結構化、更嚴謹?shù)漠嫹?。在塔希提島生活時，他受當?shù)卦妓囆g的啟發(fā)，創(chuàng)作了眾多名作。1880年左右，高更正擺脫印象派自然且濃厚的氛圍，他購買了先鋒藝術家塞尚的靜物畫《高腳果盤玻璃杯和蘋果》并創(chuàng)作這幅作品，以表示對塞尚的致敬。他重復了塞尚靜物畫中的許多元素,如水果、陶器等。窗外密集的屋頂不是高更當時居住的布列塔尼風光，而像是塞尚生活和工作的普羅旺斯的景象。
皮埃爾﹣奧古斯特·雷諾阿
Pierre - Auguste Renoir
(1841-1919)
浴者
A Bather
約1885-1890年，布面油畫
英國國家美術館，1961年安東尼爵士和霍恩比夫人贈送（NG6319)
雷諾阿是印象派的領軍畫家之一，發(fā)展出了一種繪畫技巧，通過斷裂的筆觸和純正美麗的色彩組合，捕捉到繪畫對象的光影動態(tài)效果。他的畫作始終描繪歡愉的場景，不含絲毫灰暗嚴肅的情緒。1881年的一次意大利之旅激發(fā)了雷諾阿嘗試以古典傳統(tǒng)描繪裸體的興趣，他尤為欣賞拉斐爾、委拉斯貴茲和魯本斯，作品中可看出這些藝術家對他的影響。畫中的裸體女性坐在條紋浴巾或裙衣上，頭發(fā)盤成時尚式樣，似乎在不知情的情況下，背對著我們在溪邊梳頭。描繪裸體女性的傳統(tǒng)源于古希臘神話和圣經(jīng)故事。雷諾阿在作品中用畫筆營造出模糊效果，捕捉了人物和周圍環(huán)境融洽的美感。
愛德華·馬奈
Edouard Manet
(1832-1883)
咖啡廳演奏會的一角
Corner ofa Caf é- Concert
約1878-1880年，布面油畫
英國國家美術館，1924年通過考陶爾德藝術基金贊助購入（NG3858)
馬奈是法國印象派畫家，是印象派的重要先驅。他主張直接臨摹實景實物，并在現(xiàn)代生活中選取新穎的題材作畫，自由處理顏料及光影效果，呈現(xiàn)了現(xiàn)實生活的城市縮影。1872年起，馬奈創(chuàng)作了多幅展示巴黎咖啡館、花園音樂會、小餐館的作品，其中包括此畫作。酒館的女服務員端著許多杯啤酒服侍客人時能做到一滴不灑，馬奈對此尤感興趣，因而他邀請店中技藝最嫻熟的女服務員作為他的模特，繪制大尺幅作品。但在創(chuàng)作過程中，他決定將作品一分為二，分別完成。這幅作品為右半部分，左半部分現(xiàn)藏于瑞士溫特圖爾的萊因哈特藝術館。
約翰·辛格·薩金特
John Singer Sargent
(1856-1925)
(1722
酒杯
Wineglasses
可能作于1875年，布面油畫
英國國家美術館，2018年代替遺產(chǎn)稅由英國政府接收并分配給國家美術館（NG6670)
薩金特生于佛羅倫薩，父母是美國人，但他一生大多在歐洲度過，是其所在時代的肖像畫領軍人物。他使用松散又忽隱忽現(xiàn)的筆觸，沒有混合顏料，來表現(xiàn)形式并創(chuàng)作新鮮感，也十分著迷于光影效果和筆觸的流暢度，直接用蘸滿顏料的筆在畫布上作畫，受到了印象派影響。該作品描繪的場景可能是咖啡館或私人花園。雖無人在場，但兩個酒杯卻讓人浮想聯(lián)翩，或許這個露臺剛見證了一場浪漫約會。薩金特擅長表現(xiàn)光影變化和其投射在不同材質和紋理上的效果，例如在這幅畫中，他巧妙地捕捉到陽光如何照亮沙地的細節(jié)。他甚至觀察到光線穿過紅酒杯底座，而不是將其描繪在陰影中。
文森特·梵高
Vincent van Gogh
(1853-1890)
長草地與蝴蝶
Long Grass with Butterflies
1890年，布面油畫
英國國家美術館，1926年通過考陶爾德藝術基金贊助購入（NG4169)
梵高是最受歡迎的后印象派畫家之一，在創(chuàng)作中常使用濃重的顏料和強有力的筆觸，試圖通過明亮鮮艷的色彩來表現(xiàn)豐富的情感。1889年5月至1890年5月，梵高因精神狀況不穩(wěn)定，在法國南部的圣保羅·德·莫索萊精神病院就醫(yī)。情況好轉時，院方允許他在醫(yī)院的一些特定場所作畫，其中包括一片梵高所稱的"廢棄花園"。此間他創(chuàng)作逾150幅作品，其中諸多素描和油畫作品都描繪了這片人跡罕至的花園。此幅作品也同樣聚焦于這片草地，濃墨重彩的筆觸在不同方向上彼此疊加，呈現(xiàn)出生機盎然的景象。幾只白蝴蝶在綠叢中飛舞，通往遠方的小徑給人以無限遐想。
2023年5月13日
