珠寶首飾沒有受到直接影響。在那些日子里，幾乎沒有什么古代珠寶為人所知，除了幸存下來的浮雕，它們在整個中世紀一直是時尚的物品。金首飾等古代工藝并沒有復活，而是古典和神話主題提供了與古代世界的聯(lián)系。中世紀的圣經(jīng)主題在整個文藝復興時期一直很受歡迎，并繼續(xù)為珠寶提供靈感。16世紀，這種風格從意大利逐漸向北傳播，慢慢取代了中世紀的哥特式風格。
繪畫和雕塑中出現(xiàn)了一種新的藝術(shù)風格，這兩種藝術(shù)形式對珠寶的影響最大。文藝復興時期許多偉大的藝術(shù)家都是從金匠作坊開始他們的職業(yè)生涯，學習線條的準確性和風格的清晰性導致了畫家、雕塑家和金匠之間的密切關(guān)系，也可能解釋了文藝復興時期肖像畫中對珠寶的出色描繪。這些畫作讓我們除了研究少數(shù)幸存的首飾外，還對這一時期制作的珠寶形成了前所未有的洞察。
歐洲的貴族們發(fā)現(xiàn)需要大量的金錢來支持他們的無數(shù)次戰(zhàn)爭，而珠寶則被認為是便于攜帶的財富。當時對于典當物品的描述記錄為珠寶歷史研究者提供了很好的信息來源，他們可以通過這些了解那個時代的珠寶。
保留下來的作品展示了當時的非凡工藝，但正如前面提到的，正是從繪畫和設計中我們開始認識到文藝復興時期珠寶的輝煌。金匠在他們的行業(yè)中成為了某些技術(shù)的大師，專業(yè)被視作一種美德。一件首飾由一位畫家設計，由一位金匠鑄造，而由另一位金匠雕刻和琺瑯，最后再由另一位專家鑲嵌寶石，這種情況并不少見。除了很難將一件首飾歸屬于一個車間外，甚至很難根據(jù)制作區(qū)域?qū)⑽乃噺团d時期的珠寶劃分為明確的類別。金匠們可能雇傭自國外，珠寶設計印刷品在各國間的流通導致整個歐洲珠寶風格的融合。
隨著16世紀上半葉繪畫和雕刻的新風格，珠寶設計的變化逐漸從意大利傳到法國，然后傳到德國和英國。珠寶中的微型雕塑是偉大藝術(shù)對珠寶設計影響的一個非常明顯的結(jié)果。珠寶風格變化和傳播的另一個重要方面是，畫家開始為珠寶制作可印刷的雕刻設計，從而在整個歐洲大量傳播。這些設計中有許多在過去500年里幸存下來，并與風格主義藝術(shù)風格密切相關(guān)。
1494年，哈布斯堡王朝的皇帝馬西米蘭一世迎娶了來自米蘭的比安卡·瑪麗亞·斯福爾扎，他的宮廷對意大利藝術(shù)敞開了大門。文藝復興在神圣羅馬帝國的傳播是一個緩慢漸進的過程，哥特式珠寶一直流行到16世紀后期。也就是說，德國大師們在20世紀中葉采用了文藝復興風格，他們的城市成為了重要的生產(chǎn)中心，吸引了全歐洲的金匠和設計師。奧格斯堡最終成為主要的珠寶制造城市之一。
多虧了本維努托·切利尼的《本維努托·切利尼論金匠和雕塑》，我們對文藝復興時期金匠使用的技術(shù)有了全面的了解。切利尼出色地詳細描述了16世紀金匠可用的技法。
17世紀初發(fā)明了一種新的琺瑯工藝：émail en résille。在這段時間，一些新的裝飾風格也出現(xiàn)了。設計變得更加自然，寶石排列的圖案開始占據(jù)主導地位。文藝復興開始讓位于巴洛克風格。
16世紀流入歐洲的寶石比以往任何時候都多。1497-1499年，瓦斯科·達·伽馬在繞過好望角的探險中發(fā)現(xiàn)了一條直達印度的航線。這條路線讓歐洲商人開始直接在印度獲取寶石，這一事件導致鉆石流入大幅增加。里斯本取代威尼斯成為印度寶石的主要交易中心。在15世紀，布魯日是主要的鉆石切割中心，但到1500年，通往其港口的海灣淤塞，鉆石切割行業(yè)搬到了安特衛(wèi)普。這座城市在1585年之前一直都很繁榮，直到卷入西班牙君主菲利普二世與荷蘭各城邦之間的80年戰(zhàn)爭。那一年，西班牙占領(lǐng)了安特衛(wèi)普，荷蘭海軍封鎖了該城市的海上通道，使安特衛(wèi)普的國際貿(mào)易陷入癱瘓。大量的鉆石切割工人向北遷移到阿姆斯特丹，直到20世紀，阿姆斯特丹一直是歐洲的鉆石切割中心。我們不應該忘記巴黎，那里的鉆石切割團體也很活躍。最常見的鉆石切割是桌式切割，直到17世紀早期，玫瑰切割變得流行。文藝復興時期也見證了浮雕雕刻藝術(shù)的回歸。
彩色寶石仍然很受歡迎，藍寶石、紅寶石和祖母綠是最受歡迎的寶石。在西班牙人和葡萄牙人掠奪南美洲之后，除了里斯本，巴塞羅那成為彩色寶石的重要貿(mào)易中心。起初，墓地和寺廟的存貨是寶石、白銀和黃金的主要來源，但到了16世紀中期，西班牙人在哥倫比亞找到了祖母綠礦藏，并建立了礦山。葡萄牙人進一步占領(lǐng)了斯里蘭卡，建立了直接進入島上剛玉寶石礦床的通道。緬甸紅寶石因其至高無上的顏色而備受珍視。珍珠非常受歡迎，主要產(chǎn)自波斯灣。
文藝復興時期最重要的珠寶是吊墜。它取代了中世紀胸針成為最常見的珠寶，它被戴在項鏈上、長金鏈上，固定在衣服上或戴在腰帶的項鏈上。這些吊墜通常被設計成兩面款，它們的琺瑯背面和它們鑲滿寶石的正面一樣令人印象深刻。從15世紀晚期開始，功能性墜飾開始出現(xiàn)。
帶有宗教信仰意義的吊墜仍然很流行，在微型雕塑中描繪圣經(jīng)場景，或者使用神圣的字母縮寫HIS，據(jù)信來自希臘單詞“Christ”。飾有佩戴者或伴侶、其他所愛人姓名首字母的珠寶掛件也經(jīng)常出現(xiàn)在設計中，但很少能保存到今天。這些珠寶是非常私人的，它們經(jīng)常在佩戴者死后被銷毀。
以琺瑯繪畫肖像和浮雕為特色的吊墜非常受歡迎，阿拉伯風格的圖案、水果、樹葉、卷軸和丘比特等元素也很受歡迎。神話主題，如仙女、森林之神和龍等幻想元素也成為流行元素。而海上冒險家的故事引發(fā)了將船只、美人魚和海怪等元素融入珠寶的時尚。
在中世紀的時尚中，戒指繼續(xù)戴在所有的五個手指上，甚至不止一個手指上。它們通常鑲有寶石，裝飾得比以前更加豐富。在戒指邊框下的隱藏空間可以隱藏香料，用來掩蓋由不良衛(wèi)生習慣造成的難聞氣味。
最早在1500年左右就發(fā)明了便攜式計時器，但當時還沒有真正意義上的手表。這些鐘表被整合到現(xiàn)有的珠寶中，如戒指、香盒和吊墜。香盒是另一種用來掩蓋不良衛(wèi)生習慣的首飾，上面涂滿了香料。在這個華麗的時代，甚至那些用來吸引跳蚤的皮毛服飾也被裝飾了，就像下面肖像圖中女士右手佩戴的一樣。這幅畫被認為是一位英國畫家的作品，時間大約在1595年。
珠寶首飾開始出現(xiàn)在所有緊身胸衣上，而不是像中世紀的時尚那樣只出現(xiàn)在邊緣上。歐洲貴族的衣服上到處都掛著尖肩飾、扣子、金飾、寶石或珍珠串。事實上，幾乎所有可以鑲嵌珠寶的東西都鑲嵌了寶石和黃金。
耳環(huán)在中世紀消失一段時間后又卷土重來。它們通常是簡單的梨形珍珠或水滴造型，要么掛在穿孔的耳朵上，要么綁在耳朵上。單純的鑲嵌寶石字母，黑人或者幻想的海洋生物元素耳環(huán)也會出現(xiàn)。從17世紀早期開始，我們看到了更多的幾何設計和耳環(huán)長度的增加。文藝復興晚期婦女頭上的新首飾是羽毛頭飾。
從15世紀下半葉開始，中世紀笨重的頭飾被裝飾著珍珠串和鐵絲的精心制作的頭飾所取代。項鏈在中世紀時期從女性的脖子上消失了，但隨著領(lǐng)口后退的新時裝出現(xiàn)，項鏈又重新流行起來。下圖中，領(lǐng)口隨著時間的推移而進一步后退，頭飾也變得更加精致。
1490年前后的肖像畫
下面是亨利八世統(tǒng)治下英國王室的穿搭風格~
該肖像畫展示了16世紀上半葉非常典型的珠寶風格。從亨利戴著的帽子珠寶開始：柔軟的天鵝絨帽子在整個歐洲都很流行，通常裝飾一個或多個徽章，從簡單的紐扣到復雜的珠寶。最典型的帽子首飾是一個金色的圓形大獎章，描繪圣經(jīng)或神話場景，浮雕貝殼也很受歡迎。
從帽子往下，可以看到一個沉重的金領(lǐng)，上面鑲嵌著珍珠和鉆石，鏈子上懸掛著一個圓形吊墜，上面鑲嵌著寶石，形成一個十字架。鏈墜與他鑲有珠寶的衣服相得益彰。
亨利的兩個食指上分別戴了一枚戒指，上面鑲嵌著一顆刻面寶石。
下圖是其它王室大佬們的肖像畫。
下面是伊麗莎白統(tǒng)治下英國王室的穿搭風格~
伊麗莎白統(tǒng)治時期（1558-1603 年）出現(xiàn)了不同的時尚。在亨利八世時期，男性佩戴的珠寶首飾數(shù)量與女性一樣多，甚至更多，但現(xiàn)在發(fā)生了變化。伊麗莎白非常喜歡珠寶，這在她的許多肖像畫中都有體現(xiàn)。以她為榜樣，女性開始佩戴比男性更精致的珠寶。圖1連衣裙在脖子上用了高領(lǐng)，項鏈戴在連衣裙上并懸掛著大吊墜。27歲的伊麗莎白穿著一件相當樸素的衣服，只有幾條飾帶是禮服上唯一的珠寶。
大約15年后，圖2中的她穿著一件更加精致的連衣裙，頭發(fā)上飾有珍珠繩，脖子上也系著類似的非常長的珍珠繩，從裙子的上身垂下。一個帶有巨大紅寶石的大吊墜懸掛在她的腰帶上。
圖3這幅肖像畫中，可以看出伊麗莎白對珠寶的喜愛程度。她全身覆蓋著大鉆石、紅寶石、珍珠和黃金。
下面是法國人當時的穿搭風格：
