本篇編輯：小河
文字：袁潔
聽一下語音，省去看字啦~
有一些攝影人常用的詞匯，比如“高級灰”“質(zhì)感”“影調(diào)”“顆粒感”“寬容度”“反差”這些詞總被人提及，但要真正理解起來還是有些難度的。
這里的難度并不是概念本身有多么的復雜，而是它們都源于傳統(tǒng)膠片時代暗房里的經(jīng)驗總結，而在數(shù)碼攝影時代，不做暗房的我們失去了體驗這些詞匯所產(chǎn)生的真實場景，于是，這些本來非常直觀的攝影詞匯就變得異常抽象起來。
但是，今天的數(shù)碼攝影創(chuàng)作依舊延續(xù)了很多傳統(tǒng)膠片的邏輯，雖然我們不拍膠片，不做暗房了，這些詞匯對于攝影創(chuàng)作依然發(fā)揮著作用，甚至，它們依然是衡量一張照片技術好壞的標準。
就拿黑白攝影來說，黑白照片并不是彩色照片的簡單去色，黑白照片并不是單色照片，它本質(zhì)上和彩色照片是兩套攝影系統(tǒng)。
目前，大部分數(shù)碼攝影師在前期都是拍攝彩色照片，想得到黑白照片則需要通過后期把彩色照片轉(zhuǎn)成黑白照片。轉(zhuǎn)化的過程中就不難發(fā)現(xiàn)，同樣一張照片很容易有多種黑白關系，是追求全影調(diào)的黑白？還是追求高反差的黑白？亦或是追求古典暖調(diào)的黑白？這讓選擇成為了問題。彩色照片轉(zhuǎn)黑白非?？简灁z影師對傳統(tǒng)暗房知識的理解，如果不懂黑白關系、影調(diào)關系還有數(shù)碼后期的色彩原理，則很容易造成失敗。
如果你拍的是一組黑白組照，則需要嚴格統(tǒng)一每張照片的黑白風格，可能一張照片還尚且可以應付，但如果20張照片都需要根據(jù)每張照片的色彩特點來轉(zhuǎn)化成相同的黑白關系，這對于攝影人又提出了更高的要求。你能在很多攝影人的黑白組照中發(fā)現(xiàn)黑白關系不統(tǒng)一的現(xiàn)象。
同樣的一張彩色照片卻有許多不同的黑白可能。彩色轉(zhuǎn)黑白要針對每張照片單獨處理，沒有萬金油式的模板。（本案例摘自《來！這樣學攝影》袁潔/著，中國攝影出版社）
這幾年，許多人都在提倡讓攝影的“物理性”回歸，在數(shù)碼時代，如果沒有專業(yè)的攝影展示需要，人們已經(jīng)很少會專門打印輸出攝影作品了，數(shù)碼照片從前期拍攝到最終被刪除，全程都可能是電子化的，而很多攝影的基礎概念則需要寄托于“物理化”場景，需要手去親自觸摸，需要眼睛親眼看見才可以理解。
特別是對于現(xiàn)代主義攝影而言，如果不是看的原作，而只是在網(wǎng)上看小圖，則不能感受到作品的迷人之處，印刷或翻拍的電子圖像隱藏了作品本身的諸多魅力，再加上網(wǎng)絡毀滅性的壓縮與傳播，更是讓作品面目全非。每當遇到學生拿著嚴重丟失畫質(zhì)的愛德華.韋斯頓攝影作品的網(wǎng)絡小圖，問我到底這張照片好在哪兒的時候，我都感覺真是無從談起。
無論你今天是拿手機拍照，還是拿著上億像素的中畫幅數(shù)碼單反相機拍攝，其實數(shù)碼攝影創(chuàng)作的底層邏輯依舊基于傳統(tǒng)攝影，想要搞清楚一張照片技術好壞的判斷依據(jù)、搞清楚何為攝影基本功、搞清楚那些抽象的攝影名詞、搞清楚敦敏執(zhí)著的攝影匠人心中的經(jīng)典攝影佳作是何以誕生的，你可能需要學習一下汪悅老師的這門課程《和傳統(tǒng)膠片大師學攝影》（點擊鏈接），在這門課程中，你將重新“觸摸”攝影佳作，深入理解攝影畫面獨有的美感是如何建立的。
還是那句話——打牢攝影基本功，對于學攝影而言，什么時候都不晚，什么時候都很重要。
——完——
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打牢攝影基本功，我們共勉?
