我最初剛開始學(xué)習(xí)水彩畫的時(shí)候，最震驚的，就是看見別的畫師畫出來的玻璃杯子，然后是生銹的鐵桶以及斑駁的木門，我當(dāng)時(shí)完全想不出來這都是怎么畫出來的，為何質(zhì)感如此逼真？因?yàn)楸徽痼@到，所以學(xué)畫的這兩三年來，很少會(huì)觸碰這類對質(zhì)感要求 很高的繪畫題材，簡直是明目張膽的知難而退。一直到今年，才開始逐漸的克服畏難情緒，開始琢磨水彩中關(guān)于“質(zhì)感”的表達(dá)。不知道親愛的小伙伴們，你們有沒有挑戰(zhàn)過水彩質(zhì)感的繪制技法呢？相信勇敢的你們一定都能成功。
今天要給小伙伴們分享的，是一組來自法國水彩畫家 Delphine Poussot的水彩作品，這組作品中包含著豐富的玻璃或不銹鋼器具繪畫內(nèi)容，而且還特別寫實(shí)，光影效果也精彩絕倫，不但具有很高的欣賞價(jià)值，還有很值得我們學(xué)習(xí)和借鑒。
那么今天我就和小伙伴們一起來探討一下玻璃質(zhì)感的水彩表達(dá)。首先玻璃是無色透明的，很難直接畫出來，當(dāng)一塊玻璃單獨(dú)放在陽光下的時(shí)候，很難被肉眼發(fā)現(xiàn)，所以才會(huì)有人看不見玻璃門而直接撞上去。
所以，玻璃制品，需要在內(nèi)部放上東西，比如插一束花，灌入紅酒，或者有一個(gè)深色的背景并在玻璃上造成反光或物體的影子和形變，這樣才容易被肉眼觀察到，而在紙上畫出玻璃質(zhì)感，也正是靠著這些玻璃器皿里的內(nèi)容物、光影、形變而表現(xiàn)出來的。
比如上面這幅作品，背景是深綠色，但是透過玻璃器皿中的水并被陽光照射后，玻璃中的水的顏色就不能完全透過背景的顏色了，所有不論是玻璃還是水，所透視過來的背景色一定比背景的顏色要深。其次就是對高光的處理，杯口啊，一些玻璃的凹陷凸起部分啊，一定要留白或打上高光。最后就是內(nèi)容物的形變和色變，比如插入的花朵，枝干會(huì)在水中有變形，顏色也會(huì)因?yàn)檎凵涞茸兊酶?/span>
不過這些理論也都是紙上談兵，還需要親自去操作一下才能體會(huì)到。以后有機(jī)會(huì)我一定給小伙伴們分享一些不同質(zhì)感繪制的過程圖。
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