01.
福利院管理員尹天仇的主業(yè)是和光腚寶寶及社區(qū)大媽共度亞熱帶的清閑時(shí)光。
但尹天仇的理想是成為一名演員，他對(duì)表演的熱情有如滔滔江水，又好似一團(tuán)熊熊烈火。
他的業(yè)余生活主要包括：
A.混跡片場(chǎng)，踐行尹氏表演理念。
▲《射雕》里的宋兵也是這樣想的
B.培訓(xùn)舞女，提高個(gè)性化服務(wù)質(zhì)量。
▲舞女柳飄飄學(xué)以致用，贏得大客戶
C.指導(dǎo)阿飛，拓展保護(hù)費(fèi)市場(chǎng)。
▲執(zhí)行力極強(qiáng)的高足，業(yè)績(jī)飆升
由于表現(xiàn)專業(yè)，尹天仇得到女明星杜娟兒的提攜，同時(shí)還贏得了柳飄飄的愛(ài)情，感情事業(yè)雙豐收，一步跨向人生巔峰。
▲試鏡中的投入演出
但人生的大起大落來(lái)的實(shí)在是太快了，尹天仇分分鐘又失去了這個(gè)角色。
▲打回原形，喪得一批
尹天仇意外地被召入警方臥底小分隊(duì)，與威猛英俊的場(chǎng)務(wù)大叔進(jìn)入犯罪團(tuán)伙內(nèi)部。
黑社會(huì)殺人不眨眼，尹天仇在身份曝光后秒殺三煞。
90分鐘的戲里，大批臺(tái)詞至今被影迷們津津樂(lè)道：
其實(shí)，我是一個(gè)演員。
我養(yǎng)你啊！
影片還貢獻(xiàn)了華語(yǔ)影壇最為隆重的客串。
02.
1999年《喜劇之王》最初上映時(shí)，新人張柏芝的出現(xiàn)令人驚艷，風(fēng)頭力壓另一位女主角莫文蔚，甚至真正奉獻(xiàn)出教科書級(jí)演技的吳孟達(dá)，也被忽視。
▲周星馳和吳孟達(dá)紅塵作伴瘋瘋傻傻，是無(wú)可取代的最佳搭檔
喜劇之王結(jié)尾的重頭戲，劇務(wù)大叔吳孟達(dá)表現(xiàn)神勇，黃金配角并非浪得虛名。
▲達(dá)叔潛臺(tái)詞：是時(shí)候表演真正的演技了
從對(duì)黑道大哥的小心逢迎，到第一次失算，為第一個(gè)送外賣的擔(dān)憂緊張，再到第二次意外，為尹天仇擔(dān)憂同時(shí)為自己緊張，接著他試圖調(diào)和圓場(chǎng)，中彈之后，仍然支撐著把臥底戲做足，在徹底敗露后，達(dá)叔目露兇光奮力反擊。
整場(chǎng)戲一氣呵成。
這種層次分明的表演，更體現(xiàn)在周星馳上，而且難度更高。
尹天仇面對(duì)杜娟兒時(shí)，第一次是破壞劇組表演后的局促。第二次是憑借死尸的忘我贏得認(rèn)可。
類似的情況同樣發(fā)生在柳飄飄的身上，第一次對(duì)立，第二次親密。
兩個(gè)女人，四種狀態(tài)，周星馳都要一一拆解表達(dá)。
題外說(shuō)一句，尹天仇之所以選擇了柳飄飄，是因?yàn)樗麄兺瑯由硖幈拔⒌讓?，而杜娟兒與之身份懸殊，尹天仇實(shí)難有跨越鴻溝的勇氣。
這種選擇，是不是很像我們？
03.
僅僅以上，都還不足以成就《喜劇之王》。
二十年來(lái)，大家都說(shuō)《喜劇之王》是一個(gè)轉(zhuǎn)折，最為明顯的，是周星馳的表演。
沒(méi)有人會(huì)忘記，尹天仇與柳飄飄惺惺相惜為愛(ài)鼓掌之后的那個(gè)早晨：
他先是拿出所有現(xiàn)金，接著搜光了硬幣，猶豫片刻后，尹天仇又拿出了存折和手表。
好比出拳之前，會(huì)有一個(gè)往回收的動(dòng)作，這樣打出去才更有力量。
那一刻的猶豫，是真實(shí)人性的體現(xiàn)，我們看到了他一無(wú)所有窘迫和傾盡所有的決心。
▲留下《自我修養(yǎng)》，是僅存的夢(mèng)想
有了前面的鋪墊，當(dāng)他在滾滾翻涌的海浪邊鼓足勇氣喊出那句“我養(yǎng)你啊”，才會(huì)顯得如此純真可貴，才會(huì)在我們的心中對(duì)撞出一道不可磨滅的感動(dòng)。
▲在孱弱低迷的境遇中，草根仍然能相互溫暖
周星馳在本片中的表演趨向內(nèi)斂和細(xì)膩，單獨(dú)拿出來(lái)看，你可能不會(huì)認(rèn)為他是在演喜劇。
他幾乎沒(méi)有笑過(guò)，即便在示好的杜娟兒面前，他頷首微笑也是禮貌多于開(kāi)心。
作為自傳式的人物主角，尹天仇的內(nèi)核是絕對(duì)的悲劇。
縱觀全片，尹天仇沒(méi)有粗口，沒(méi)有對(duì)他人的挖苦，這個(gè)角色幾乎不具備任何攻擊性。
被柳飄飄打成熊貓眼后，他僅僅以一句“我未必打不過(guò)你”自我解嘲；
被場(chǎng)務(wù)一次次羞辱，他捍衛(wèi)的只是拿回三個(gè)便當(dāng)?shù)臋?quán)利。
這和周星馳之前的角色判若兩人，這一次是他自己被無(wú)情碾壓。
▲看不到希望的堅(jiān)持
▲得不到尊重的努力
尹天仇被賦予更多來(lái)自草根的辛酸，沒(méi)有特異功能，沒(méi)有伶牙俐齒，種種笑點(diǎn)，全都源自理想與現(xiàn)實(shí)碰撞后的反差。
從此以后，周星馳在電影里的眼神就再也沒(méi)有松快下來(lái)。
▲《少林足球》
▲《功夫》
▲《長(zhǎng)江七號(hào)》
周星馳不再恣肆不羈，更多承擔(dān)了影片里的悲劇元素，喜劇效果則多由夸張形體語(yǔ)言搞笑的配角們分?jǐn)?，這乾坤大挪移的悄然置換，帶給了我們笑中含淚，悲欣交集的觀影體驗(yàn)。
▲田啟文最擅長(zhǎng)的表演就是露出一嘴大牙
▲片場(chǎng)導(dǎo)演每次說(shuō)話都要附帶一段拉丁舞
▲讓配角閃光，是周星馳電影的一大特色
而影片最大的轉(zhuǎn)折在于結(jié)尾，世俗層面的成功如《食神》的絕地反殺，并沒(méi)有在這里出現(xiàn)。
眾所周知，小人物終必翻身是勵(lì)志影片第一定律，但這條定律被尹天仇打破。
他在影片結(jié)尾并沒(méi)有如愿以償獲得任何電影的角色，仍然在社區(qū)簡(jiǎn)陋的舞臺(tái)上，頻頻向觀眾們鞠躬致謝。
這種回歸平凡的平實(shí)結(jié)局，沒(méi)有逆襲的安慰，沒(méi)有皆大歡喜的美滿收?qǐng)?，但它更接地氣?/span>
這種現(xiàn)實(shí)，是不是也很像我們。
04.
《喜劇之王》之于周星馳，更像是一次在千禧年之前的總結(jié)，他不再一味以盡皆瘋癲的手法追求極致爆笑，反而不動(dòng)聲色地完成了表演、角色以及劇情的三大轉(zhuǎn)折，這意味著周星馳對(duì)喜劇理解的深入。
此前，周星馳的電影，或戲謔或勵(lì)志，其總體向度仍是朝外的，搞笑手段無(wú)所不用其極，角色可以肆意揮霍不死光環(huán)。
▲一句我愛(ài)你，已判若兩人
到了1996年的《食神》，周星馳對(duì)角色言行的內(nèi)省初現(xiàn)端倪，對(duì)情節(jié)的挖掘跳出窠臼，不再囿于小人物打了翻身仗的格局。
這一次，他身兼《喜劇之王》導(dǎo)演主演的雙重身份，在表演上掙脫了自己的舒適區(qū)，顛覆了之前的角色定性，而影片本身，在悲喜之間的平衡以及藝術(shù)片的鏡頭調(diào)度上，都儼然一派大師級(jí)的風(fēng)范。
即便人間的底色是如此無(wú)奈悲涼，但夢(mèng)想依然值得堅(jiān)持，為了夢(mèng)想而奮斗卻始終平凡普通的人們，一樣值得尊重。
喜劇的意義在于消解暴力，回歸人性中的善意與溫暖，縱觀世界影壇，能在電影美學(xué)上達(dá)到這樣高度的也不過(guò)卓別林、金·凱瑞等幾人而已。
而這其中，一定會(huì)有一個(gè)名字叫周星馳。
有網(wǎng)友曾質(zhì)疑《喜劇之王》的片名，因?yàn)橐斐饹](méi)有成功，也有人認(rèn)為這是周星馳對(duì)自己的加冕。片名確實(shí)有些隱晦。
尹天仇面對(duì)自己的窘迫處境和殘酷命運(yùn)，仍然能堅(jiān)持平凡生活里的英雄夢(mèng)想，即使成為他人眼中的笑料也在所不惜。
從某種程度上來(lái)說(shuō)，尹天仇也是不瘋魔不成活的，他又純粹又笨拙地一往無(wú)前，這才是喜劇之王的真正用意吧。
05.
說(shuō)起喜劇，我們更多的形容詞是爆笑、過(guò)癮、瘋癲、神劇等等，卻很少會(huì)對(duì)一部喜劇片留下感動(dòng)的印象。
但《喜劇之王》是讓我們結(jié)結(jié)實(shí)實(shí)被感動(dòng)的喜劇。
這份感動(dòng)，綿延20年未曾消減，豆瓣上超過(guò)40萬(wàn)的影迷給出的評(píng)價(jià)就是最好的證明。
20年的時(shí)間，讓當(dāng)年的觀眾，為人父為人母，漸漸體會(huì)了人到中年的種種起伏。
20年的時(shí)間，也讓周星馳面容消瘦，頭發(fā)花白，身處無(wú)以復(fù)加的推崇與眾叛親離的指責(zé)。
▲依然單身
但他對(duì)電影的熱愛(ài)從未改變，就如同我們對(duì)周星馳的熱愛(ài)從未改變一樣。
熱愛(ài)周星馳，就是熱愛(ài)夢(mèng)想，熱愛(ài)自己心中那個(gè)一直沒(méi)有長(zhǎng)大的男孩。
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