春節(jié)檔硝煙漸散，幾家歡喜幾家愁。
對(duì)于電影市場而言，則需要注入新血來扭轉(zhuǎn)漸漸下行的票房趨勢(shì)。
既然要扛起票房大旗，必須是大有來頭。
“電影之神”詹姆斯·卡梅隆編劇、監(jiān)制，昆汀好基友羅伯特·羅德里格茲執(zhí)導(dǎo)，世界頂級(jí)特效公司維塔數(shù)碼制作。
這來頭，大不大？
沒錯(cuò)，《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》。
改編自日漫《銃夢(mèng)》（那個(gè)字讀chòng ），講述一個(gè)半人半機(jī)械的女孩阿麗塔，在鋼鐵城中尋找自我、不斷戰(zhàn)斗的成長故事。
從一個(gè)不諳世事的女孩，成長為一個(gè)戰(zhàn)士；第一次品嘗到愛情，并為愛情流下眼淚；從被輕視，到戰(zhàn)勝邪惡。
換句話說，這就是少女版《神奇女俠》的故事。
很多人關(guān)注《阿麗塔》，只為了一個(gè)名字——詹姆斯·卡梅隆。
尤其在得知卡梅隆和《阿麗塔》的故事后，對(duì)電影有了更多的期待。
為什么？
因?yàn)槿绻皇且荒钪睿?009年上映的電影，將不是《阿凡達(dá)》，而是《阿麗塔》。
自從2001年拍完《末世黑天使》第二季后，卡梅隆便開始不務(wù)正業(yè)滿世界晃悠，主要是往海底去，還拍了好幾部紀(jì)錄片。
一個(gè)全球電影票房冠軍導(dǎo)演，老不拍電影也不是個(gè)事，但卡梅隆有自己的追求。
2005年，彼時(shí)他的手里有兩個(gè)項(xiàng)目，一個(gè)是他原創(chuàng)劇本《阿凡達(dá)》，一個(gè)是吉爾莫·德爾·托羅安利給他的日漫《銃夢(mèng)》。
思前想后，卡梅隆還是決定先在《阿凡達(dá)》上邁出第一步。
不是卡梅隆偏愛，而是他覺得，比起《銃夢(mèng)》，《阿凡達(dá)》相對(duì)來說更容易實(shí)現(xiàn)。
真是這樣嗎？
看過的朋友，或許很難判斷《阿麗塔》與《阿凡達(dá)》特效優(yōu)劣，甚至在史詩感上，《阿麗塔》還要略遜一籌。
難在哪里？
答案就是——阿麗塔。
一個(gè)CG特效人物，怎么就難到了連卡梅隆都搞不定的程度。
說起來，這事還得感謝卡梅隆。
為實(shí)現(xiàn)潘多拉、納美人的特效，卡梅隆也曾備受煎熬。
起初制作的測(cè)試片段，CG人物表情呆滯，讓人看了頭皮發(fā)麻。
他們遇到了“恐怖谷理論”難題。
一個(gè)虛擬動(dòng)畫角色越像人類，任何細(xì)微的差別就會(huì)越發(fā)凸顯，觀眾也無法忽略，從而引起不適感。
《阿凡達(dá)》懸崖勒馬，但還是有《最終幻想：靈魂深處》《極地特快》以身試毒，慘烈收?qǐng)觥?/span>
人類面部的細(xì)微表情，成了CG真人角色的難以逾越的障礙。
但卡梅隆，畢竟是卡梅隆。
與維塔數(shù)碼合作，正是看中了他們?cè)谱鞒龉緡?、金剛等逼真的CG角色。
即使有了特效保障，卡梅隆對(duì)后期制作人物面部表情仍不滿足。為了捕捉演員真實(shí)面部動(dòng)作，卡梅隆制作出表情捕捉頭盔。
在實(shí)際拍攝中運(yùn)用表情捕捉技術(shù)，正是電影特效的一大轉(zhuǎn)折點(diǎn)。
《阿凡達(dá)》《猩球崛起》《頭號(hào)玩家》，都借助表情捕捉技術(shù)避開了雷區(qū)。
《阿麗塔》相比這些電影，更難的地方在于，阿麗塔是一個(gè)類人類角色。
既然是類人類角色，干脆真人演得了，干嘛還要難上加難做成CG臉？
這份執(zhí)念，來自卡梅隆對(duì)漫畫中阿麗塔大眼睛的癡迷。
從畫概念圖開始，卡梅隆就把大眼睛這一人物特色保留了下來。更貼近原著漫畫，是卡梅隆的標(biāo)準(zhǔn)，只不過苦了特效人員。
如何讓漫畫感和真實(shí)感同時(shí)出現(xiàn)在一張臉上，成了最難攻克的難題。
答案，其實(shí)就在問題里——如何把CG特效和演員表演緊密結(jié)合起來。（特效再真也真不過真人表演）
維塔試過僅僅把演員的眼睛放大，但效果太詭異，還得不斷調(diào)整，索性就來張全CG臉。
對(duì)飾演阿麗塔的羅莎·薩拉查面部進(jìn)行數(shù)據(jù)采集，捕捉她嘴唇和嘴巴內(nèi)部的肌肉運(yùn)動(dòng)。真人表演和CG制作的成片幾乎百分之百重合，演員的表演被完整的保留了下來。
維塔還在阿麗塔身上使用了最新的皮膚模擬技術(shù)，制作出了阿麗塔皮膚上所有的毛發(fā)，包括13.2萬根頭發(fā)、50萬個(gè)毛孔里的每一根桃色絨毛。
前后拍了2000多次的吃橘子特寫，原作者木城幸人都被這個(gè)特效的細(xì)膩傳神征服。
最關(guān)鍵的，是眼睛。
很多人都覺得預(yù)告片里阿麗塔的眼睛太大了，特效人員反饋給羅德里格茲和卡梅隆，后者依然堅(jiān)持把眼睛做大。
光是阿麗塔的瞳孔里就含有830萬個(gè)多邊形，而《指環(huán)王》中的咕嚕眼睛不過15萬個(gè)多邊形。維塔的算法還會(huì)根據(jù)阿麗塔情緒變化和光源不同，讓瞳孔線條產(chǎn)生不同的變化。
綜合起來，你就能看到一個(gè)表情豐富且細(xì)膩，眼神靈動(dòng)有光的CG人物形象。也可以說，有了靈魂。
《阿麗塔》制片人喬恩·蘭道說：大家可能在預(yù)告片里會(huì)特別留意到她的眼睛，但當(dāng)你看電影時(shí)，你不會(huì)注意到。
費(fèi)了這么大的功夫，就是為了讓觀眾感覺不到特效的存在？
也就是說，用復(fù)雜昂貴的特效，呈現(xiàn)出來的卻是再正常不過的人類形象？
這是卡梅隆的突破，也是電影特效的突破。
卡梅隆用《阿凡達(dá)》實(shí)現(xiàn)幻想，用《阿麗塔》重塑現(xiàn)實(shí)，幻想沒有邊界，現(xiàn)實(shí)則處處是規(guī)則。在電影制作層面，遵守規(guī)則比實(shí)現(xiàn)幻想要付出更多。就像攀過一座山峰，繼續(xù)攀登下一個(gè)更高的山峰，這是一個(gè)進(jìn)階過程。
這就是《阿麗塔》的意義。
除了卡梅隆，似乎都沒多少人注意到另一個(gè)名字，《阿麗塔》的導(dǎo)演羅伯特·羅德里格茲。
這位導(dǎo)演，之前幾乎只拍B級(jí)片。
別看圈子小，名氣特別大。
《罪惡之城》《恐怖星球》《殺人三步曲》《殺出個(gè)黎明》......
他是昆汀的好基友，一手捧紅拉丁情人安東尼奧·班德拉斯，血漿、cult、惡趣味是他的醒目標(biāo)志。
羅伯特同樣把自己的特色帶到了《阿麗塔》中。
預(yù)告中有一幕精彩鏡頭，阿麗塔騰空踢飛兩個(gè)酒瓶，在前后兩人臉上開了花。
酒吧沖突的打斗套路，羅伯特早已熟稔于心。以至于在畫面呈現(xiàn)上，流暢而不失趣味。
導(dǎo)演也自賣自夸地安利了這段全片華彩酒吧戲。
對(duì)于血漿、殘肢的“熱愛”，也與原作者木城幸人的口味不謀而合。
一場機(jī)動(dòng)鐵球大戰(zhàn)，讓羅伯特徹底放飛自我。
被一群不懷好意的人包圍的阿麗塔，戰(zhàn)斗欲望被完全激發(fā)出來。
手掄鐵球砸掉改造人腦袋，把機(jī)械手臂當(dāng)做利刃，狠狠插在改造人的腦袋上。
這正是阿麗塔內(nèi)心的戰(zhàn)斗毀滅欲望與導(dǎo)演的暴力美學(xué)癖好重疊所引爆的銀幕效果。
但可惜，電影亮點(diǎn)也僅止于畫面呈現(xiàn)。
上面提到，《阿麗塔》改編自日漫《銃夢(mèng)》。
當(dāng)好萊塢遇上日漫神作，結(jié)果往往都不盡人意。
《七龍珠》真人版，沒眼看；寡姐的《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》，丟掉了原作靈魂。
類似的情況越來越多，難免讓人為《阿麗塔》捏一把汗。
一提改編，劇情總是繞不過去的坎，更別說《銃夢(mèng)》是足以比肩《阿基拉》《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》的賽博朋克神作。
改造人與人類共存，破敗混亂的鋼鐵城仰望著高高在上的空中城市撒冷。
電影一開場，克里斯托弗·沃爾茨飾演的依德醫(yī)生在廢鐵堆里扒拉，找能用的改造人身體零件。
機(jī)緣巧合，他發(fā)現(xiàn)了只剩下頭部和部分軀干的阿麗塔。
如果看電影前補(bǔ)過課，能發(fā)現(xiàn)這段戲幾乎是神還原。
出自1993年動(dòng)畫版《銃夢(mèng)》
此類致敬原作片段，片中還有很多。
對(duì)于本就是漫畫粉的羅伯特和卡梅隆來說，如果不把打動(dòng)他們的精彩場景復(fù)原出來，那電影也就失去了意義。
比如阿麗塔在戰(zhàn)斗前把血抹在眼睛下面；仰拍空中城市撒冷；阿麗塔在連接鋼鐵城和撒冷的管道上極限救援。
視覺上做到了完美復(fù)刻，但感覺上少了點(diǎn)什么。
這種感覺，是本該累積下來的情感。
依德從垃圾堆里把阿麗塔撿回來，給她新的身體。他把阿麗塔當(dāng)做女兒，他想保護(hù)她遠(yuǎn)離一切暴力骯臟。
在他眼中，阿麗塔應(yīng)該是被他羽翼保護(hù)起來的天使。
但阿麗塔有著自己的天性，她渴望戰(zhàn)斗，因?yàn)樵趹?zhàn)斗中，她能看到自己丟失的記憶。
如果她本就是戰(zhàn)士，那她必須遵從自己的內(nèi)心。
依德一開始反對(duì)阿麗塔為了享受戰(zhàn)斗的樂趣，成為賞金獵人，也不愿為她裝上用于戰(zhàn)斗的“狂戰(zhàn)士”身體。
之后因?yàn)榘Ⅺ愃庥鑫C(jī)，依德才幫她換上“狂戰(zhàn)士”身體。
漫畫中，依德之所以理解阿麗塔，因?yàn)榘Ⅺ愃菫榱俗约簯?zhàn)斗，她享受獵殺獵物的樂趣，并從戰(zhàn)斗中感受到“自我”的存在，依德同樣如此。
所以依德才能明白阿麗塔的感受，并不再阻攔。但電影中，依德在這方面的呈現(xiàn)是缺失的，再看依德的表現(xiàn)，只不過是個(gè)溺愛女兒、并且毫無主動(dòng)權(quán)與存在感的父親罷了。
追尋自我，是阿麗塔完成人物弧光的關(guān)鍵。
除了“我是誰？從哪里來？到哪里去？”的三個(gè)疑問，阿麗塔還面對(duì)著“何而為人”的問題。
人類大腦與鋼鐵之軀，思想與身體，到底什么才是定義人的標(biāo)準(zhǔn)。
這本該對(duì)她之后行為產(chǎn)生阻力的困境，卻在電影中被稀釋。
最直觀的，就是她和男主人公雨果的愛情。
雨果是未經(jīng)改造的人類，阿麗塔是鋼筋鐵骨的改造人，物理層面上他們永遠(yuǎn)處在不平等的位置。
漫畫中，阿麗塔對(duì)雨果傾心已久，但遲遲不敢表明心意。
因?yàn)樗ε伦约河脕響?zhàn)斗的身體，會(huì)傷害到雨果。直到雨果陷入生死危機(jī)，阿麗塔才做出選擇。
她被雨果“只要還擁有夢(mèng)想，就證明我還是我。如果放棄夢(mèng)想，之前的我就全部變成了泡影?！钡脑挻騽?dòng)，因?yàn)闆]人比她更能理解這句話；她為雨果不顧危險(xiǎn)舍身保護(hù)自己而傾心；為了雨果，本是獵人的阿麗塔甚至甘愿變成逃犯。
這讓他們的愛情，以及這份愛情的凋零，沉重而有力。
電影里，卻只設(shè)置了一句臺(tái)詞作為雨果阿麗塔愛情的阻力。
阿麗塔問雨果：我并不是完整的人類，這會(huì)困擾你嗎？
雨果答：你是我見過最有人性的人。
一秒穿越到瓊瑤劇。
鋼鐵城的天空，被撒冷占據(jù)。在鋼鐵城人的心中，撒冷是高不可攀的存在。
在不同人心中，撒冷有著不同的化身。
在雨果的心中，撒冷是他畢生追逐的夢(mèng)想。
夢(mèng)想對(duì)他有多重要？
他對(duì)阿麗塔說：這是個(gè)殘酷的世界，弱肉強(qiáng)食，要堅(jiān)持夢(mèng)想。
在本片，夢(mèng)想再一次變成了口號(hào)。
鋼鐵城人永遠(yuǎn)不可能登上撒冷，飛行是違法行為。這是表現(xiàn)權(quán)利壓迫的重要設(shè)定。
《銃夢(mèng)》里，雨果的哥哥為了飛去撒冷，失去性命。
失去親人的打擊，天性被壓迫，夢(mèng)想破滅，反倒激起了雨果對(duì)抗平庸，對(duì)抗鋼鐵城的力量。
直到他得知，撒冷是一個(gè)真實(shí)的謊言，直接崩潰。
悲劇將人生有價(jià)值的東西毀滅給人看，但在電影中，看不到撒冷是雨果人生的全部價(jià)值所在。
他可以和朋友在街頭玩機(jī)動(dòng)鐵球，可以和阿麗塔長相廝守，就是沒有去撒冷的強(qiáng)大動(dòng)力。
沒有情感鋪墊，人物的行為就沒有說服力。
沒有說服力，就沒法讓觀眾感到共鳴。
說到底，這是場景與情感的錯(cuò)位。
在漫畫中，有了細(xì)節(jié)鋪墊、感情積累，到達(dá)某一特定場景時(shí)，所有的感情都會(huì)釋放出來。
電影可以復(fù)刻場景，問題出在了劇本上。
《阿麗塔》保留了部分視覺上的相似，但人物形象、感情色彩都被大大壓縮，也就很難形成一個(gè)有機(jī)的整體。
從女孩到戰(zhàn)士，是阿麗塔的成長；從反對(duì)到支持，是依德和阿麗塔的和解；從甜蜜到傷感，是愛情的悲劇收尾；正義與邪惡對(duì)抗，愛德華·諾頓飾演的諾瓦成了所有陰謀的操控者。
電影充斥著二元對(duì)立，失去了原作探討階級(jí)壓迫、身體與心靈等更深層次的思辨魅力。
卡梅隆喜歡《銃夢(mèng)》，大概有這么一個(gè)原因。
加里，也就是電影中的阿麗塔，是個(gè)純粹的女孩，也是好斗的戰(zhàn)士，更是堅(jiān)強(qiáng)的女人。
強(qiáng)大而富有魅力的女性，一直是卡梅隆鏡頭下最耀眼的存在。
這次之所以失效，問題還是出在劇情改編上。
《阿麗塔》是站在巨人肩膀上的產(chǎn)物，特效比《阿凡達(dá)》更進(jìn)一步，文本卻是向商業(yè)妥協(xié)的結(jié)果。（原本三小時(shí)的劇本容量被削減成兩小時(shí)）
這也再次說明，起碼在現(xiàn)階段，深邃厚重的科幻作品與商業(yè)大片，并不是黃金搭檔。
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