華三川（1930-2004）浙江鎮(zhèn)海人，現(xiàn)當代杰出的工筆人物畫家，曾擔任中國美協(xié)會員、上海美術(shù)家協(xié)會理事、上海少年兒童出版社專業(yè)畫家、上海市文史研究館館員。在他的60年藝術(shù)生涯中，勤奮耕耘，勇攀高峰，在繼承傳統(tǒng)的基礎上，進行變革和創(chuàng)新，形成了自己獨特的藝術(shù)風格，在中國工筆人物畫領域里獨樹一幟，引人注目。至今已有《錦瑟年華》，《華三川人物畫集》，《華三川人物線描畫搞》，《華三川繪新百美圖》，《華三川人物新作選》等十多部大型畫集出版發(fā)行。
華 三 川 作 品 欣 賞
華三川，1930年出生于上海一個城市貧民家庭，1938年8歲讀小學時，路經(jīng)城隍廟的一個畫店。華三川被畫在紙上的山川、人物、花鳥動中等圖畫所吸引，想不到一支筆竟有如此神奇的妙用。他繪畫賦的顯露，被人們譽之為“神童”，他為人們畫門神，畫灶王。后到一個戲院里學畫布景，這里是師傅帶徒弟，學徒首先是替師傅干家務，學藝只有在打下手時和業(yè)余時間偷著學……
解放后開始從事連環(huán)畫創(chuàng)作，1960年調(diào)到上海少年兒童出版社工作。為讀者奉獻出一百多部連環(huán)畫作品，還有大量插圖、單幅畫，是一個勤奮多產(chǎn)的畫家。他畫畫的紙是用一刀一刀來記數(shù)的。連環(huán)畫作品有《交通站的故事》、《白毛女》、《青年近衛(wèi)軍》、《王孝和》、《劉胡蘭》等一百余種。
華三川創(chuàng)作的第一部連環(huán)畫作品是《七桂芝》連環(huán)畫；封筆之作是1985年由浙江人民美術(shù)出版社出版的《明珠》。迄今為止共創(chuàng)作百余本連環(huán)畫作品，從事連環(huán)畫的時間為35年。如今，華老的不少作品已成為海內(nèi)外藏家競相收藏的瑰寶。
50年代初從事舞臺美術(shù)工作，對《白毛女》這個角色耳濡目染，十分熟悉，無疑給他對人物塑造提供了方便。連環(huán)畫《白毛女》在60年代問世后，受到國內(nèi)外的好評。人們不能不嘆服華三川的造型能力，用線描黑白畫把人物動勢和微妙透視關(guān)系畫得如此生動而富于表現(xiàn)。在此同時他用絹本彩色精繪40多幅，以大開本兒童故事讀物出版，十分精彩，讀者爭相購買，不少美術(shù)愛好者當作范本臨摹。
90年代初，臺灣藝術(shù)圖書公司收集了華三川歷年為掛歷所作的仕女圖90幅，精印華三川美人畫集《干嬌百媚》和《濃妝淡抹》兩冊；福建美術(shù)出版社，天津楊柳青畫社，上海古籍出版社等國內(nèi)外眾多出版單位也竟相出版華三川先生的畫集；至今已有《錦瑟年華》；《華三川人物畫集》；《華三川人物線描畫搞》，《華三川繪新百美圖》《華三川人物新作選》等十多部大型畫集出版發(fā)行。收藏華三川先生作品，連環(huán)畫，掛歷和畫集的美術(shù)機構(gòu)，藏館，收藏家和美術(shù)愛好者遍及全國和世界各地。
楚楚動人的風姿在海峽兩岸處于隔絕狀態(tài)時期，臺灣收藏家曾通過多種渠道收藏他畫的仕女掛歷。如今，華老的不少作品已成為海內(nèi)外藏家競相收藏的瑰寶。華三川先生在他的60年藝術(shù)生涯中，勤奮耕耘，勇攀高峰，在繼承傳統(tǒng)的基礎上，進行變革和創(chuàng)新，形成了自己獨特的藝術(shù)風格，在中國工筆人物畫領域里獨樹一幟，引人注目。
華三川先生還為中國的美術(shù)事業(yè)培養(yǎng)了眾多優(yōu)秀的學生，為傳承和發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化事業(yè)作出了重大貢獻。
然而作者沒有停止在原有成績上，60年代以后，特別是描繪國內(nèi)題材的作品，在《白毛女》作品里有出色的體現(xiàn)。如楊家在昏暗燈光下的破舊什 物，楊白勞被推出黃家后的風雪迷漫氣氛，充滿塵埃的破廟、潮濕陰暗的山洞等，都借助了鋼筆畫法的長處。
可喜的是作者將兩種方法巧妙地結(jié)合，創(chuàng)造出這種既符合我們民族審美習慣，又填補了白描技法單．調(diào)的畫法，也就是華三川享譽于連環(huán)畫壇的一種繪畫風。連環(huán)畫作品《白毛女》《項鏈》《交通站的故事》，獲全國連環(huán)畫創(chuàng)作一等獎、二等獎、榮譽獎。
在海峽兩岸處于隔絕狀態(tài)時期，臺灣收藏家曾通過多種渠道收藏他畫的仕女掛歷。90年代初，臺灣藝術(shù)圖書公司收集華三川歷年為持歷所作的仕女圖90幅，精印成畫集《千嬌百媚》和《濃妝淡抹》兩冊。
臺灣《藝術(shù)家》雜志評介說：“華三川人物畫，多數(shù)是以中國古代的歷史、小說、神話、民間傳說中的美人為主題，所以一提到華三川的畫，人們的腦海里就自然涌現(xiàn)出他筆下的美女——婉約有楚楚動人的風姿?！比缃瘢A老的不少作品已成為海內(nèi)外藏家競相收藏的瑰寶。
20世紀50年代，連環(huán)畫界除了“南顧北劉”之稱外，還有“南華北楊”之說，華三川曾和北京的職業(yè)連環(huán)畫家楊逸麟，各領風騷于大江南如今，華老的不少作品已成為海內(nèi)外藏家競相收藏的瑰寶。2004年7月16日，華老因腦?；杳詫е滦牧λソ咴诩亦l(xiāng)鎮(zhèn)海病逝。出版有《華三川仕女畫集》數(shù)種。
華三川自己比較滿意的五部連環(huán)畫作品：《白毛女》《交通站的故事》《桃太郎》《項鏈》《表》。
華先生的工筆仕女畫，有盛唐張萱、周昉的華貴、富麗、細膩至臻的遺風；有吳門畫派的清秀、恬靜和典雅；有陳老蓮的凝重和質(zhì)樸；也有海派四任的風韻。
華先生的畫在色彩上繼承了傳統(tǒng)工筆人物畫的技法，也融會吸收了西洋水彩畫的表現(xiàn)技巧，中西合璧相得益彰。
從藝術(shù)樣式來看，華三川開了“新仕女畫”或“新美人畫”的先河，他筆下的仕女或美女，以其曲雅和恬靜、靈秀和質(zhì)樸的藝術(shù)品格，擺脫了舊式仕女畫過于華麗和甜膩的習俗，有一種超然脫俗的凝重之同和優(yōu)雅飄逸的靈動之氣。
熟悉華三川連環(huán)畫作品的人都會知道，作者前一時期的作品，多是采用鋼筆畫畫法。這種形式最早見諸于西方書刊插圖，是硬筆畫素描，與銅版畫有關(guān)。鋼筆畫需要有較好的素描功底，但又不是畫素描，作者根據(jù)畫面需要進行黑、白、灰關(guān)系的調(diào)整，用線條疏密組成韻律、情調(diào)。華三川是我國運用鋼筆畫法較早的一位畫家，也是掌握這種形式最好的畫家之一，他的作品不需要看署名就可辨認出來。經(jīng)過印刷，他的一些鋼筆畫作品，頗有銅版畫效果。獨具風味。
描繪國內(nèi)題材的作品，作者采用以中國傳統(tǒng)毛筆勾勒為主的造型方法，同時又用鋼筆畫線條來豐富畫。兩種方法巧妙地結(jié)合，創(chuàng)造出這種既符合我們民族審美習慣，又填補了白描技法單調(diào)的畫法，也就是華三川享譽于連環(huán)畫壇的一種繪畫風格。
在“文革”期間，上海文藝界的某領導，要他依照樣板戲芭蕾舞《白毛女》，去畫用腳尖蹦蹦跳跳的新時代“白毛女”。他說，打死我也不會去畫這種怪態(tài)的“白毛女”，我只會畫中國土地上土生土長的白毛女，這才能得到中國老百姓的認可和欣賞。
當筆者寫這篇懷念華老的文字時，我又一次翻閱了這本我從青年時代保存至今的《白毛女》，再一次被這個中國農(nóng)民苦難的故事所震撼，再次為華老的創(chuàng)作精神和藝術(shù)力量所感動。這本影響過幾代人的《白毛女》將和他的畫作者華三川一樣，永遠的《白毛女》一樣，在中國的土地上留下永遠的記憶。
華三川與《新百美圖》 華三川先生是一位深受人民大眾喜愛的畫家，他在60多年繪畫創(chuàng)作生涯中，丹青不輟，碩果累累，為讀者奉獻出無數(shù)美妙絕倫的畫卷，不少作品成為海內(nèi)外公私藏家競相收藏的瑰寶。
新近由上海古籍出版社精心編輯出版的宣紙彩印線裝本畫冊《華三川繪新百美圖》，是他多年來在中國仕女畫苑囿中辛勤耕耘的精粹所在，集中地展示了華先生卓越的藝術(shù)才能。我們知道中國仕女畫自晉代顧愷之繪《女史箴圖》、《洛神賦圖》算起，迄今約有1600余年的歷史，在這漫長的歲月中，薪火傳承，代不乏人，到了清代已臻登峰造極的境地。
僅以清代后期而言，就涌現(xiàn)出改琦、費丹旭、王素等一大批專攻仕女的畫家，所取得的成就幾使后人難以為繼。然而華先生知難而進，在努力探索吸取前人成功經(jīng)驗的基礎上，結(jié)合自己的繪畫實踐，另辟蹊徑，獨樹一幟，創(chuàng)造出全新的美的世界，成為現(xiàn)當代工筆仕女畫的領軍人物。
《新百美圖》由“名媛遺韻”、“閬苑驚鴻”、“紅樓夢影”、“蘭閨群芳”等四個塊面組成，
搜集畫家歷年所作精品120幅。這些作品無論在內(nèi)容上還是在形式上都有自身鮮明的特點。畫家從大量的歷史記載、民間傳說、文學作品中挖掘膾炙人口的題材，塑造出一個個體態(tài)各異，各具藝術(shù)魅力的女性嫵媚俊俏的形象。從西施浣紗、昭君出塞、木蘭從軍、公孫舞劍到易安題詩、紅娘遞柬、黛玉埋香、寶釵撲蝶，
從女媧補天、精衛(wèi)填海到嫦娥奔月、天女散花，畫家不僅能準確地描繪出女性體態(tài)、容貌、衣飾等外在美，而且能生動傳神地刻畫出人物情思、性格、氣質(zhì)等內(nèi)在美，使之形神兼?zhèn)?，意趣橫生。細細地品味畫家筆下的女性，大都體態(tài)豐?，勻稱秀美，或如出水芙蓉，清純優(yōu)雅；或如雨后芍藥，光鮮亮麗。
即使是在表現(xiàn)神話題材時，也在仙女的身上傾注了人世的嬌媚，讓人隱隱地感到她們是多少帶有理想化色彩的真正的人間女性的化身。其共同的特點是充滿健康旺盛的生命活力，給人無限美的遐想，完全打破了明清以來仕女畫中女性臉型瘦削，體態(tài)纖弱，甚至帶有濃厚傷感氣息的審美趨向。
不難看出，《新百美圖》是畫壇上雅與俗完美結(jié)合的典范。畫冊中所表現(xiàn)的女性事跡，大都曾經(jīng)傳誦萬口，廣為人知，時至今日，仍有揮之不去的魅力，仍為百姓所喜聞樂見。僅此而言，其俗顯而易見?？墒钱嫾也]有單純停留在事跡的表象上，簡單機械地重復其內(nèi)容，而是張開想象的翅膀，通過精心的構(gòu)思取舍，勾勒敷色，深得運思落筆之意，從而達到雅俗共賞的藝術(shù)境界。
觀其畫，工細而不拘板，艷麗而無俗氣，筆墨散整相間，疏密相濟，粗細相調(diào)，濃淡相襯，可見其雅表現(xiàn)在對藝術(shù)的不懈追求之中。在習以為常的繪畫素材中，賦予豐富深刻的情感內(nèi)涵，使人涵詠其間，美不勝收，此為《新百美圖》的真價值所在，其流傳久遠，自不待言。
此外，《新百美圖》還特地邀請史良昭先生精心撰寫典雅優(yōu)美的說明文字，為每幅畫配上古人的成詩，一并置于書眉，猶如影視鏡頭的畫外配樂，相信對于讀者的欣賞和遐思都是有益的。
《新百美圖》名媛遺韻 西施 西施 卓文君 麗娟 王昭君 班昭 蔡文姬 貂蟬 大喬小喬 衛(wèi)夫人 謝道蘊 桃葉桃根 蘇若蘭 韓蘭英 薛寶釵賈元春 賈探春 賈惜春
秦可卿 王熙鳳 史湘云 李紈 妙玉 薛寶琴 晴雯 鶯鶯 紅娘閬苑驚鴻 女媧
女媧 精衛(wèi)蘭閨群芳 清秋望月 春閨調(diào)鸚 翠柳紅粉 云衣花容 芙蓉仙子
南國佳人 嬋娟獨游 姊妹行春 百鵲集艷 千彩同舞 玉欄紅葉 桃源深洞
鹿苑晚翠 瓊官秋月 豐澤有余 萬事騰飛梅林清韻 曉鏡晨妝 孤芳幽抱
牡丹仙子 蕉窗玉人 瓊宮趣樂 蘭閨雅集 柳塘清趣 韋曲春風 聽簫對月
踏雪探梅 春游拾翠 挾卷游春 琳宮風暖琳宮風暖 琳宮風暖 瓊宮風暖
