在中國(guó)畫里,“墨分五色”是一種不可或缺的基本創(chuàng)作手法:這里的“墨”也并不是一種單純的黑色。所以我們?cè)谛蕾p一幅純色的水墨畫里,往往看到了色彩的變化。那就是“干”、“濕”、“濃”、“淡”、“焦”墨色變化的結(jié)果。
梁元帝在《山水松石格》中就認(rèn)為“高墨猶綠,下墨猶赤貞”。到了唐代中晚期,墨色在山水畫中一躍而成為繪畫的全能色彩。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說“草木敷榮,不待丹綠之采,不秀銅粉而白。山不待空青而翠,風(fēng)不待五色而纟卒。是故運(yùn)墨而五色具。”相傳唐代畫家吳道子在大同殿所畫嘉陵山水是運(yùn)用水墨畫法。王維繼承吳道子畫風(fēng),進(jìn)一步豐富和發(fā)展了水墨暈染的技法,增強(qiáng)了水墨畫在山水畫中的表現(xiàn)能力,被后世畫史推為水墨山水畫的鼻祖。誠(chéng)然,自然界的顏色是豐富多彩、千變?nèi)f化的,任何一個(gè)高明的畫家也無法求得逼真,但其精神本質(zhì)卻超越色彩,畫家可以從不同的藝術(shù)視角加以領(lǐng)悟和把握。所謂于“形似之外,求其畫”,才是中國(guó)畫創(chuàng)作真諦。
“墨分五彩”作為中國(guó)畫造型的重要組成部分,在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中,不斷創(chuàng)新和發(fā)展。近代藝術(shù)大師黃賓虹在《畫法要旨》等畫論著述中,將其歸納為“七墨法”,即濃墨法、淡墨法、破墨法、潑墨法、積墨法、焦墨法和宿墨法。濃墨“墨色如漆,神氣賴此以全”,體現(xiàn)了畫面的精神面貌。淡墨“畫無筆跡,是為墨妙”,表現(xiàn)出迷蒙境界。破墨是指畫面將干未干時(shí),再以它墨滲透,如濃破淡、淡破濃、干破濕、濕破干等,使墨色濃淡相互滲透、掩映,各得其意外和特殊的墨韻,“落墨堅(jiān)實(shí),凹深凸淺,乃為破墨之功”。潑墨得自然渾成的氣勢(shì),富于強(qiáng)烈的表現(xiàn)色彩。積累由淡到濃,層層推疊,“得自然之圓暈,筆跡墨痕,躍然紙上”,使墨調(diào)具有一種天然韻律。焦墨是研好之墨經(jīng)過一段時(shí)間和水分揮發(fā),墨質(zhì)呈濃厚狀,墨色濃郁烏黑,然后用干筆蘸墨作畫,“干裂秋風(fēng),潤(rùn)含春雨,視若枯燥,意極華滋”。宿墨是將磨好的墨存放硯臺(tái)里隔宿,使其自然脫膠形成粘連濃厚狀,再取而作畫,“墨中雖有渣滓之留存,視之恍如青綠設(shè)色”,在畫面濃黑處,可積染可積點(diǎn),有醒目之功能。“墨分五彩”盡管只是一種技法,但不同的畫家特色不同,墨韻各異。贗品雖竭盡仿真之能事,也會(huì)在墨色上露出蛛絲馬跡。這是因?yàn)橛媚记刹粌H傾注了畫家強(qiáng)烈的感情色彩,而且體現(xiàn)了作者獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。由于畫家各自所處的環(huán)境不同,個(gè)人生活經(jīng)歷、思想傾向、文化素養(yǎng)、興趣愛好等互不相同,都會(huì)在作品中表現(xiàn)出與眾不同的特色,這正是最難摹擬的。
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