何謂藝術(shù)？藝術(shù)是主觀發(fā)現(xiàn)并為之創(chuàng)作貼切載體的美。這種行為的結(jié)果個(gè)體，就是藝術(shù)作品。它們以審美價(jià)值為存在的前提。
所謂藝術(shù)攝影作品，指以審美價(jià)值為主要價(jià)值取向的圖片攝影作品。藝術(shù)攝影作品與紀(jì)錄攝影作品、商業(yè)攝影作品一樣，都是圖片攝影作品的子概念。需要強(qiáng)調(diào)的是，如果畫(huà)面主體符號(hào)非攝影手段獲得，就不是圖片攝影作品。
藝術(shù)攝影作品的價(jià)值取向，主要在于通過(guò)畫(huà)面影像感動(dòng)（或感染）受眾，使受眾在形象思維過(guò)程中獲得審美知覺(jué)的有關(guān)方面。具體來(lái)說(shuō)，藝術(shù)攝影作品的價(jià)值取向體現(xiàn)于作品畫(huà)面的想象力的美，以及作品呈現(xiàn)出來(lái)的創(chuàng)新追求和人文價(jià)值等方面。
如何評(píng)價(jià)藝術(shù)攝影作品？再現(xiàn)一個(gè)美麗的雕塑，或者再現(xiàn)一棟美麗的建筑，再或者，再現(xiàn)一座美麗的山峰，一個(gè)美麗的姑娘……藝術(shù)攝影做到這些就可以了嗎？
黑格爾說(shuō)：“熟知的東西所以不是真正知道了的東西，正因?yàn)樗鼈兪鞘熘??！币獑?wèn)什么東西是美的，人人都可以做出回答；要問(wèn)美是什么，人們就困惑了。
藝術(shù)攝影作品的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)正是這樣一種東西，如果問(wèn)大家哪一張藝術(shù)攝影作品好看，誰(shuí)都能說(shuō)出來(lái)。要是問(wèn)根據(jù)什么標(biāo)準(zhǔn)來(lái)判斷藝術(shù)攝影作品的好壞，要回答清楚就難了。
藝術(shù)攝影作品的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，曾經(jīng)眾說(shuō)紛紜。上個(gè)世紀(jì)80年代，張紹先在《論攝影藝術(shù)的本質(zhì)》一文中，把形象性、審美性、攝影性、可塑性、逼真性這五性在作品中的統(tǒng)一程度，看作評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。丁遵新在《攝影美的演替》中，說(shuō)：“一是求美，二是求新，三是力求形式多樣。”陳曉琦、于德水、宋聚嶺合寫(xiě)的《試論攝影藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞信息傳遞的同構(gòu)關(guān)系》，把藝術(shù)形象與認(rèn)識(shí)表象的同構(gòu)關(guān)系的貼切、和諧程度，作為攝影作品的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)……
近年來(lái)，國(guó)內(nèi)的攝影理論工作者在消化了西方現(xiàn)代美學(xué)思潮帶來(lái)的新鮮素養(yǎng)后，對(duì)于藝術(shù)攝影作品的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，有了不少雖然并非體系性的，卻也很有見(jiàn)地的論述。這些論述令人印象深刻的有：李樹(shù)峰于《圖片編輯與格式塔》中，將完形心理學(xué)的視覺(jué)力學(xué)引入對(duì)藝術(shù)攝影作品的評(píng)價(jià)，并在《攝影的“三個(gè)依賴(lài)”》一文里，以辨證的方式，這樣闡述了思想于作品的重要性：“器材是工具，題材是取向，思想才是具有決定性的因素；單純依賴(lài)以上哪一種都不足以成器，大量的事實(shí)都能說(shuō)明這一點(diǎn)?！滨U昆在《復(fù)制行為和攝影內(nèi)心》一文中，為“觀念攝影”的價(jià)值理念引入國(guó)內(nèi)主流藝術(shù)攝影展覽的作品評(píng)價(jià)，做了理論的闡述。顧錚在介紹中國(guó)攝影家對(duì)國(guó)外都市的視野時(shí)，提出“文化碰撞”的“他者性”在攝影畫(huà)面中的價(jià)值體現(xiàn)。林路在解讀百年經(jīng)典風(fēng)光攝影的時(shí)候，既強(qiáng)調(diào)貼近自然關(guān)注地球生態(tài)，也提倡“拉開(kāi)攝影家與自然的距離，以宏觀的角度俯瞰自然，從而將原本清晰的自然形態(tài)，形成點(diǎn)、線、面等抽象的構(gòu)成?！辈夭咴谡劦綌z影界對(duì)作品評(píng)價(jià)的滯后現(xiàn)狀時(shí)說(shuō)：“這種好/壞評(píng)說(shuō)式的'批評(píng)’，多為即興的、隨意的，主觀印象式的，往往缺乏理論上的深度和學(xué)術(shù)上的嚴(yán)謹(jǐn)。比如，你認(rèn)為某一文本（無(wú)論文字的還是影像的）為'好/壞’，這種表述除表明你的個(gè)人傾向、偏好和態(tài)度外，很難說(shuō)明更多的東西。因?yàn)槟銢](méi)有指出'好/壞’標(biāo)準(zhǔn)的理論依據(jù)是什么，這一標(biāo)準(zhǔn)是否可靠，其作為一種被'歷史化’了的產(chǎn)物，背后的深層關(guān)系為何，哪些'意識(shí)形態(tài)’被加以掩蓋了？”……
美國(guó)美學(xué)學(xué)會(huì)的創(chuàng)立者托馬斯·門(mén)羅認(rèn)為，審美價(jià)值是“某種形式傾向于在某種情況下對(duì)某種類(lèi)型的人產(chǎn)生某種效果”，這里四個(gè)“某種”表明了審美欣賞中的三種具體情況，即特定的審美對(duì)象，特定的審美條件，特定的審美主體。說(shuō)白了，即：對(duì)象不同，條件不同，主體不同，審美效果也就不同。這樣就使藝術(shù)攝影作品的審美價(jià)值具體化，而不是不看對(duì)象、不論情況，不辨主體，不察具體感受的籠統(tǒng)的“美感”。托馬斯·門(mén)羅還說(shuō)：“世界上沒(méi)有任何一種藝術(shù)能夠被所有人都判定為最優(yōu)秀的藝術(shù)，也不存在某種唯一的創(chuàng)造、表演和體驗(yàn)藝術(shù)的方法，而是有著各種多樣的良好方法，這些方法各自都有其獨(dú)特的價(jià)值。”這些話讓人清醒地意識(shí)到，即使是獲得最高評(píng)價(jià)的藝術(shù)攝影作品，也有可能受到一些受眾（批評(píng)家）的反對(duì)。同時(shí)，對(duì)于不同風(fēng)格藝術(shù)攝影作品的價(jià)值判斷，不應(yīng)依賴(lài)于一些評(píng)委的喜好而做出。隨著對(duì)攝影藝術(shù)理性研究的不斷推進(jìn)，僅憑著感覺(jué)對(duì)藝術(shù)攝影作品進(jìn)行評(píng)價(jià)的時(shí)代即將結(jié)束，藝術(shù)攝影作品的評(píng)價(jià)，呼喚新的，客觀的，系統(tǒng)而全面的價(jià)值評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)的建設(shè)。美國(guó)現(xiàn)代著名的哲學(xué)家、文藝評(píng)論家僑治.桑塔耶納說(shuō)：“美是一種價(jià)值”，“美的哲學(xué)是一種價(jià)值學(xué)說(shuō)”。然而，對(duì)于藝術(shù)攝影作品的美的價(jià)值認(rèn)定，長(zhǎng)期以來(lái)缺乏符合藝術(shù)規(guī)律的，客觀而系統(tǒng)的標(biāo)準(zhǔn)。
在經(jīng)受住自然主義、實(shí)用主義、新實(shí)證主義、存在主義、結(jié)構(gòu)主義、符號(hào)學(xué)、現(xiàn)象學(xué)以及心理分析學(xué)等美學(xué)觀念的轟炸之后，耐心地消化國(guó)內(nèi)當(dāng)下一些具有積極意義的藝術(shù)理論探索成果，結(jié)合藝術(shù)攝影創(chuàng)作過(guò)程的相關(guān)特點(diǎn)，拋磚引玉地提出藝術(shù)攝影作品評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，可以這樣概括為四個(gè)方面：其一，是對(duì)于藝術(shù)攝影作品畫(huà)面直觀美感的評(píng)價(jià)；其二，是對(duì)于藝術(shù)攝影作品形象語(yǔ)言表達(dá)能力方面的評(píng)價(jià)；其三，是對(duì)于藝術(shù)攝影作品創(chuàng)新能力和藝術(shù)個(gè)性表現(xiàn)方面的評(píng)價(jià)（也稱(chēng)“創(chuàng)新性標(biāo)準(zhǔn)”）；其四，是對(duì)于藝術(shù)攝影作品反映人文精神內(nèi)涵方面的評(píng)價(jià)（也稱(chēng)“深刻性標(biāo)準(zhǔn)”）。
一、畫(huà)面直觀美感的評(píng)價(jià)
藝術(shù)攝影作品的畫(huà)面直觀美感的評(píng)價(jià)，既要求作品的技術(shù)指標(biāo)過(guò)關(guān)，又要求作品構(gòu)圖飽滿(mǎn)，要求作品內(nèi)容與形式的直觀性和諧，符合藝術(shù)真實(shí)性原則。
由于解決了技術(shù)性問(wèn)題，也就基本解決了藝術(shù)攝影作品的畫(huà)面直觀美感問(wèn)題，因此，這方面的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，也稱(chēng)為“技術(shù)性標(biāo)準(zhǔn)”。
所謂技術(shù)指標(biāo)過(guò)關(guān)，具體來(lái)說(shuō)，包括作品的準(zhǔn)確曝光（影像效果通透），被攝對(duì)象虛實(shí)得當(dāng)（恰當(dāng)?shù)奶搶?shí)對(duì)比會(huì)使作品更加生動(dòng)），色彩效果理想，制作精良等。
衡量藝術(shù)攝影作品的一個(gè)前提性技術(shù)指標(biāo)，是作品表現(xiàn)的主體必須是攝影手段拍攝的效果。這是一個(gè)界定是否屬于藝術(shù)攝影作品的根本性標(biāo)志。如果畫(huà)面主體并非攝影手段獲得的效果，而是通過(guò)電腦或特技畫(huà)成的，那么這樣的作品，就不屬于藝術(shù)攝影作品，應(yīng)該屬于其他（也許是繪畫(huà)）作品。
作品構(gòu)圖飽滿(mǎn)指作品的被攝主體、陪體位置恰當(dāng)，構(gòu)圖均衡感良好，被攝主體姿態(tài)優(yōu)美等。
作品內(nèi)容與形式和諧，指作品的主題、標(biāo)題、意境（或畫(huà)面氛圍）、意象以及被攝主體的神態(tài)內(nèi)涵等方面，與畫(huà)面構(gòu)成的布局、調(diào)子、節(jié)奏、色彩、質(zhì)感等方面沒(méi)有自相矛盾或格格不入的感覺(jué)。當(dāng)然，社會(huì)主義國(guó)家還應(yīng)該加上作品內(nèi)容健康，主題積極這樣的標(biāo)準(zhǔn)。這方面的例子，袁毅平攝的《東方紅》最為典型。那是一幅主題、標(biāo)題、意境、意象與畫(huà)面構(gòu)成的調(diào)子、色彩都十分和諧的作品。作者充分利用天安門(mén)上空燦爛的紅霞來(lái)烘托“東方紅”的主題、意境和意象，畫(huà)面表現(xiàn)自然、貼切、大氣。
所謂藝術(shù)真實(shí)性原則，指藝術(shù)攝影作品能讓目標(biāo)受眾的想象力相信具有真實(shí)（可能）性。齊博文拍攝的《沉重的烏紗帽》，利用恰巧位于大型電影廣告人物（片中角色為代理市長(zhǎng)）頭上的具有烏紗帽形狀的暗色屋頂，幽默而不乏深刻地表現(xiàn)了“代理市長(zhǎng)”責(zé)任重大、事務(wù)繁忙等豐富的內(nèi)涵。這幅藝術(shù)攝影作品為什么倍受好評(píng)？明明受眾都知道那屋頂根本就不是烏紗帽，為什么受眾還是把屋頂當(dāng)作烏紗帽來(lái)欣賞一番呢？原因就在于受眾的想象力愿意相信其具有藝術(shù)的真實(shí)性。
需要強(qiáng)調(diào)的是，藝術(shù)真實(shí)性原則與新聞?wù)鎸?shí)性原則不同。新聞?wù)鎸?shí)性原則要求客觀本質(zhì)性?xún)?nèi)容的絕對(duì)真實(shí)；藝術(shù)真實(shí)性原則卻提倡超越客觀現(xiàn)實(shí)，尋求藝術(shù)想象力感知下的一種真實(shí)，是另一種類(lèi)型的真實(shí)。
二、作品想象力方面的評(píng)價(jià)
對(duì)于藝術(shù)攝影作品想象力方面的評(píng)價(jià)，是對(duì)作品文本圖像是否具有引發(fā)目標(biāo)受眾形象思維可能性的評(píng)價(jià)。這種評(píng)價(jià)要求作品畫(huà)面文本圖像構(gòu)成的視覺(jué)效果，具有潛在的，帶動(dòng)目標(biāo)受眾通過(guò)想象或聯(lián)想，形成形象語(yǔ)言某些邏輯結(jié)果的可能性。由此，這方面的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，也稱(chēng)“影像語(yǔ)言能力的標(biāo)準(zhǔn)”。
藝術(shù)攝影作品的形象語(yǔ)言感知過(guò)程一般是這樣的：由目標(biāo)受眾的視覺(jué)被作品文本形象觸發(fā)，在想象力驅(qū)動(dòng)下，形成下意識(shí)（或潛意識(shí)）的形象思維邏輯結(jié)果。盡管這種邏輯結(jié)果可能因不同的目標(biāo)受眾個(gè)體而相異。形象語(yǔ)言表達(dá)能力的肯定或否定，要根據(jù)藝術(shù)攝影作品引導(dǎo)目標(biāo)受眾進(jìn)行審美想象的可能性和豐富程度來(lái)評(píng)價(jià)。
藝術(shù)攝影作品的文本形象，指作品畫(huà)面中誰(shuí)都可以看見(jiàn)的形象符號(hào)。每個(gè)單一的文本形象符號(hào)，是形象語(yǔ)言的“文字”。而其想象或聯(lián)想的方式，諸如象征、暗示、比喻、移覺(jué)等，是形象語(yǔ)言的“語(yǔ)法”；在想象力驅(qū)動(dòng)下，形成下意識(shí)（或潛意識(shí)）的某種形象思維邏輯結(jié)果，是作者對(duì)作品的情感、情緒以及作品的主題、意象或意境進(jìn)行的表現(xiàn)或表述，是形象語(yǔ)言的“內(nèi)容”。
袁毅平《東方紅》
以一幅著名作品為例子：《東方紅》（袁毅平攝）中的文本形象，指作品畫(huà)面中誰(shuí)都可以看見(jiàn)的天安門(mén)及其上空的紅霞。在這幅作品里，天安門(mén)和紅霞，都是形象語(yǔ)言的“文字”。目標(biāo)受眾觀看了《東方紅》后，自然地聯(lián)想到“紅色中國(guó)屹立在世界的東方”，這種在想象力驅(qū)動(dòng)下，形成下意識(shí)（或潛意識(shí)）的形象思維邏輯結(jié)果，就是形象語(yǔ)言的“內(nèi)容”。
并非所有的攝影作品都有形象語(yǔ)言。那些文本形象“是什么”，看了以后仍然僅僅“是什么”的攝影作品，就不存在形象語(yǔ)言。
當(dāng)然，形象語(yǔ)言有時(shí)候也相對(duì)于特定的目標(biāo)受眾而存在，非目標(biāo)受眾是無(wú)法感知形象語(yǔ)言的。例如，一個(gè)沒(méi)有見(jiàn)過(guò)天安門(mén)，也不了解中國(guó)革命歷史的外國(guó)人，如果觀看《東方紅》，就不會(huì)產(chǎn)生諸如“紅色中國(guó)屹立在世界的東方”等聯(lián)想，如此，并非這幅攝影作品沒(méi)有形象語(yǔ)言，而是這幅作品的形象語(yǔ)言，對(duì)于非目標(biāo)受眾而言，不產(chǎn)生效果。
發(fā)揮藝術(shù)想象力，運(yùn)用形象語(yǔ)言進(jìn)行順暢的表達(dá)，是藝術(shù)攝影作品從再現(xiàn)層次進(jìn)入表現(xiàn)層次的一種標(biāo)志。當(dāng)作品畫(huà)面有了直觀美的基礎(chǔ)后，作品能否通過(guò)調(diào)動(dòng)受眾的想象力，暗示（或隱喻）某種哲理（或情感），是評(píng)價(jià)作品是否屬于表現(xiàn)層次的主要標(biāo)準(zhǔn)。
德國(guó)現(xiàn)代著名哲學(xué)家、美學(xué)家恩斯特·卡西爾在《人論》第九章“藝術(shù)”中說(shuō)：“藝術(shù)就是一種符號(hào)表示”。美國(guó)著名的符號(hào)論美學(xué)家蘇珊.朗格也說(shuō)，情感“需要某些符號(hào)圖式”來(lái)表現(xiàn)。藝術(shù)攝影作品畫(huà)面中所有的具象，都是一種形象語(yǔ)言的符號(hào)。而符號(hào)的物質(zhì)屬性和形態(tài)屬性，可以使符號(hào)在相互關(guān)系中像文字一樣，構(gòu)成語(yǔ)言。想象力則是這種符號(hào)構(gòu)成的形象語(yǔ)言的唯一語(yǔ)法。法國(guó)美學(xué)家羅蘭·巴特認(rèn)為“語(yǔ)言既是一種社會(huì)習(xí)慣，又是一種意義系統(tǒng)?！彼囆g(shù)攝影作品的形象語(yǔ)言，是一種視覺(jué)習(xí)慣帶來(lái)的想象，是一種具有美學(xué)意義的系統(tǒng)。如果那些具象作為符號(hào)形不成語(yǔ)言，不能催動(dòng)目標(biāo)受眾的想象力，表述不了超越畫(huà)面本身，實(shí)現(xiàn)以畫(huà)內(nèi)說(shuō)畫(huà)外的豐富內(nèi)容，作品的藝術(shù)性就不高。
李森林《人間》
這方面，李森林拍攝的《人間》，是另一個(gè)典型的例子。作者在表現(xiàn)“人間”這樣的主題時(shí)，以黑白相間，斜握成“人”字形狀的手，給人留下了豐富的聯(lián)想和想象空間。這是一幅運(yùn)用形象語(yǔ)言來(lái)表達(dá)人間真情的，感人的藝術(shù)攝影作品。畫(huà)面中黑白相間的胳膊和緊握的手，都是傳達(dá)情感，表現(xiàn)主題的具象符號(hào)。令人遺憾的是，畫(huà)面中那束“象征愛(ài)情的花”，有點(diǎn)畫(huà)蛇添足。
O. G雷蘭德《兩種生活方式》
著名音樂(lè)家唐盾在回答記者的提問(wèn)時(shí)說(shuō)，創(chuàng)作應(yīng)該有一種自由，一種想象力的自由發(fā)揮。這是德國(guó)哲學(xué)家席勒“通過(guò)美，人們才可以走到自由”的感嘆的延伸。古典的藝術(shù)攝影代表作品，O·G·雷蘭德拍攝的《人生的兩條道路》（也有翻譯成《兩種生活方式》），通過(guò)一群具有“演出”意味的人物，給出一個(gè)由具象構(gòu)成的想象平臺(tái)，令人在繪畫(huà)和戲劇的影子里，自由地翱翔在作品關(guān)注的不同人生境界里。尼爾·莫利納羅攝制的《女人的造型》，更是以超現(xiàn)實(shí)的手法把女人頭部?jī)?nèi)在部分鏤空，讓受眾通過(guò)自由的想象，在填補(bǔ)的下意識(shí)中，感受形象語(yǔ)言。
愛(ài)德華·維斯頓《青椒》
對(duì)于一幅攝影作品來(lái)說(shuō)，目標(biāo)受眾想象力并非想有就有的。目標(biāo)受眾的想象力需要作品構(gòu)成因素的調(diào)動(dòng)。愛(ài)德華·韋斯頓拍攝的那幅著名的《青椒》，對(duì)于即便是最不常應(yīng)用想象力的受眾，也會(huì)毫不費(fèi)勁地把青椒想象成人體。這就是作品進(jìn)入表現(xiàn)層次的一種境界。表現(xiàn)美與再現(xiàn)美屬于不同的范疇，藝術(shù)攝影追求表現(xiàn)，而新聞攝影追求再現(xiàn)。
三、創(chuàng)新能力和藝術(shù)個(gè)性表現(xiàn)方面的評(píng)價(jià)
藝術(shù)攝影作品的創(chuàng)新性評(píng)價(jià)，標(biāo)準(zhǔn)有“兩比”：其一是縱向比，其二是橫向比。
創(chuàng)新評(píng)價(jià)的縱向比，要求與歷史上評(píng)價(jià)范圍內(nèi)同類(lèi)型的攝影藝術(shù)作品比較，具有明顯創(chuàng)新的某些方面?；仡櫺轮袊?guó)成立以后半個(gè)多世紀(jì)的藝術(shù)攝影作品星河，令人難以置信的是，有那么多雷同甚至重復(fù)的作品，使人不能不質(zhì)疑藝術(shù)創(chuàng)新的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)是否被忽視了。例如，吳寅伯于1950年拍攝的《牧馬》（畫(huà)面特征：放牧場(chǎng)面煙塵滾滾），曹震云于1953年拍攝的《撒網(wǎng)》（畫(huà)面特征：漁民在水面仰拋形狀漂亮的網(wǎng)），戚德勝于1983年拍攝的《巨輪下水》（畫(huà)面特征：以廣角、超廣角甚至魚(yú)眼仰拍船頭，周邊有鴿群等喜慶物飛起），吳宗其于1986年拍攝的《狂舞》（畫(huà)面特征：漁民收網(wǎng)時(shí)，網(wǎng)中魚(yú)群跳躍于水面的熱鬧場(chǎng)面），以及那些反映梯田線條和形狀（這在國(guó)內(nèi)屬于拍爛的題材，但畫(huà)面確實(shí)頗為精致）、反映斜陽(yáng)中的沙漠駝隊(duì)（這在國(guó)際上屬于拍爛的題材，但畫(huà)面光影效果確實(shí)動(dòng)人）、反映日出或日落時(shí)的雪山（這無(wú)論在國(guó)際上還是在國(guó)內(nèi)，都屬于拍爛的題材，但畫(huà)面確實(shí)壯觀）……這些畫(huà)面在十多年甚至幾十年后的今天，仍有不少模仿的作品不斷在國(guó)際性或國(guó)家級(jí)的攝影藝術(shù)展覽上獲獎(jiǎng)或入選。如果說(shuō)最先拍攝這些畫(huà)面構(gòu)成的藝術(shù)攝影作品很有新意，值得肯定，那么，同樣構(gòu)成的第二位拍攝者、第三位拍攝者……這么多年以后，類(lèi)似的作品層出不窮，還有新意嗎？為什么評(píng)委們一而再，再而三地，仍要不斷給予肯定呢？
吳寅伯《牧馬》
吳宗其《狂舞》
創(chuàng)新評(píng)價(jià)的標(biāo)準(zhǔn)是，能夠做到在某些方面不重復(fù)別人和自己，或者說(shuō)與眾不同，應(yīng)該予以肯定。就拿拍攝放牧的作品來(lái)說(shuō)，即使后來(lái)拍攝的放牧效果比1950年吳寅伯拍攝的《牧馬》好，只要大致構(gòu)圖和氛圍沒(méi)有什么新意，在創(chuàng)新評(píng)價(jià)方面，就應(yīng)該得零分。
創(chuàng)新評(píng)價(jià)的橫向比，是與同時(shí)期評(píng)價(jià)范圍內(nèi)同類(lèi)型的攝影藝術(shù)作品比較，具有某些與眾不同的方面。在這方面，令人可喜的是，多年來(lái)以現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格為主，以浪漫主義風(fēng)格為輔的藝術(shù)攝影作品格局正在被改變，現(xiàn)代主義中和后現(xiàn)代主義風(fēng)格的藝術(shù)攝影作品，逐漸在一些展覽上露臉。
在全國(guó)理論研討會(huì)上，曾經(jīng)有一位資深攝影家說(shuō)：現(xiàn)代主義？那都是資本主義搞的那一套。試問(wèn)一句：進(jìn)入21世紀(jì)的今天，連“市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)”都不姓“資”了，難道某種藝術(shù)風(fēng)格還一定要?dú)w類(lèi)為“資產(chǎn)階級(jí)”的嗎？
當(dāng)然，西方的一些藝術(shù)風(fēng)格或流派產(chǎn)生的土壤是資本主義社會(huì)，其本身也有糟粕，在借鑒中需要加以區(qū)別。但這不應(yīng)該成為攝影界拒絕現(xiàn)代主義或者后現(xiàn)代主義的藝術(shù)觀念或者表現(xiàn)方式的理由。不妨看一看與攝影最接近的美術(shù)界以及文學(xué)界、音樂(lè)界，即使在最實(shí)際的建筑藝術(shù)領(lǐng)域，現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義的表現(xiàn)手法，也已經(jīng)逐漸占據(jù)了主流位置，已經(jīng)很好地融入到反映當(dāng)代中國(guó)精神風(fēng)貌的作品中去了。
如果一幅藝術(shù)攝影作品在“兩比”上有“一比”能獲得肯定，這樣的藝術(shù)攝影作品就屬于有新意的作品；如果“兩比”都能得到肯定，這樣的藝術(shù)攝影作品，應(yīng)該屬于可以寫(xiě)進(jìn)藝術(shù)攝影發(fā)展史的，具有探索價(jià)值的優(yōu)秀作品。
如果從橫向比或縱向比來(lái)看，藝術(shù)攝影作品在表達(dá)方式上雖然并非最新，卻屬于少見(jiàn)的，具有一定藝術(shù)風(fēng)格或個(gè)性?xún)A向的部分，也是藝術(shù)攝影作品評(píng)價(jià)中值得肯定的范疇。
藝術(shù)個(gè)性的張揚(yáng)，一般體現(xiàn)為創(chuàng)作主體在某個(gè)領(lǐng)域（或者某種向度上）的具有代表性的表現(xiàn)方式。在橫向比的時(shí)候，可能這些領(lǐng)域（或者向度上）會(huì)有一批創(chuàng)作主體各自具有代表性。也許他們?cè)诒憩F(xiàn)手法和思維方式方面相類(lèi)似，但他們的創(chuàng)作絕非彼此重復(fù)，他們往往是某個(gè)領(lǐng)域（或者某種向度上）的不同成熟程度，不同題材表現(xiàn)的探索方陣。從這種意義上說(shuō)：藝術(shù)個(gè)性張揚(yáng)也屬于藝術(shù)創(chuàng)新的一部分，值得肯定。
四、反映人文精神內(nèi)涵方面的評(píng)價(jià)
藝術(shù)攝影作品反映人文精神或思想內(nèi)涵方面的評(píng)價(jià)，指作品關(guān)注人性，表現(xiàn)人性比較深入的方面。因此，也稱(chēng)“深刻性標(biāo)準(zhǔn)”。這方面的評(píng)價(jià)，要求作品能夠以審美方式觸及人性的某些深層次話題?！叭耸俏幕膭?dòng)物”。（摘自《人論》德國(guó)恩斯特·卡西爾著）一切文藝作品都誕生在文化的背景中。藝術(shù)攝影作品同樣離不開(kāi)對(duì)于文化深處的探索和關(guān)注。
翻開(kāi)林路匯編的《解讀百年經(jīng)典：人體攝影》，出生于英國(guó)的旅美攝影家約翰·柯普蘭斯拍攝的《自拍像》，以獨(dú)特的人體語(yǔ)言，詮釋了一種夾有粗獷、憤怒、抗掙等質(zhì)感的，復(fù)雜而深刻的人文精神。
更著名的，表現(xiàn)人文精神豐富內(nèi)涵的，是菲利普·哈爾斯曼攝制的那幅《達(dá)利的骷髏》，以女人的身體組合成骷髏，讓受眾在視覺(jué)的震撼中，突然領(lǐng)悟那些似曾聽(tīng)說(shuō)的生活故事所講述的殘酷。
菲利普·哈爾斯曼《達(dá)利的骷髏》
表現(xiàn)人文精神中崇高或深刻的方面，永遠(yuǎn)是文藝作品直接或潛在的終極目的，這不是一般創(chuàng)作主體容易到達(dá)的境界，因此，這也是藝術(shù)攝影作品最值得珍惜，最應(yīng)該肯定的一個(gè)方面。
在上述四個(gè)方面的標(biāo)準(zhǔn)中，藝術(shù)攝影作品不必要面面俱到地都獲得肯定。一般來(lái)說(shuō)，能在其中的兩、三個(gè)方面值得肯定，就是很有藝術(shù)價(jià)值的藝術(shù)攝影作品。如果能在四個(gè)方面都獲得肯定，無(wú)疑是影響巨大的經(jīng)典作品。
作者：宋剛
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