在倫敦，維多利亞與阿爾伯特博物館（V&A）于十月上旬增設(shè)了一場(chǎng)陳列展覽。展覽現(xiàn)場(chǎng)的壁爐、門廊或黑檀木壁柜上，放置著一組組紋樣和風(fēng)格相類的陶瓷瓶子。這些被稱為“garniture”的裝飾瓶子套件曾經(jīng)是歐洲上流階級(jí)財(cái)富、地位和品味的象征，也是歐洲人幾百年來(lái)對(duì)瓷器瘋狂迷戀的見證。
來(lái)自英國(guó)多塞特郡（Dorset）金士頓·雷斯（Kingston Lacy）宅邸的壁櫥三套件裝飾陶瓶出產(chǎn)自尼德蘭的代爾夫特，這組陶器模仿了來(lái)自中國(guó)的青花瓷
而在兩三小時(shí)車程之外的斯塔福德郡（Staffordshire），來(lái)自世界各地的游客在韋奇伍德的博物館和生產(chǎn)車間中了解受到皇室青睞的陶瓷，并在茶室里體驗(yàn)其產(chǎn)品與英國(guó)人的生活和文化之間密切的聯(lián)系。這個(gè)著名的陶瓷品牌，與同樣在18世紀(jì)出現(xiàn)、也同樣為世界各地所追捧的德國(guó)梅森（Meissen）和法國(guó)塞弗爾（Sèvres）等標(biāo)志性的瓷器制造商一樣，聯(lián)結(jié)著往昔歐洲對(duì)瓷器的瘋狂，在過去三百年中，不斷超越自身。
韋奇伍德茶室的下午茶
歐洲瓷器的故事也許可以與紀(jì)錄片《瓷路》一樣，從德國(guó)德累斯頓茨溫格宮（ Zwinger Palace）的龍騎兵瓶（Dragoneer Vase）開始。奧古斯特二世以600名龍騎兵與普魯士國(guó)王換來(lái)151件康熙年間的瓷器，這場(chǎng)交易至今仍能讓世人深感詫異，也作為印證中國(guó)瓷器“白色黃金”地位的美談為人津津樂道。這位奧古斯特二世對(duì)瓷器的狂熱，也促使他成為翻開歐洲瓷器新篇章的重要人物之一。
茨溫格宮里的龍騎兵瓶
奧古斯特二世并非歐洲貴族為瓷器瘋狂的開始，對(duì)瓷器的熱愛有著更久遠(yuǎn)的歷史。瓷器在歐洲最早的紀(jì)錄，可追溯到14世紀(jì)。
放山瓶（Fonthill Vase）是最早進(jìn)入歐洲的中國(guó)瓷器，和大部分進(jìn)入歐洲的中國(guó)瓷器一樣，這個(gè)瓶子上加上金銀裝飾，被改造一番
馬可·波羅在他的游記里，將瓷器稱為“porcellana”。因為不知道要怎樣才能造出這種堅(jiān)硬、精致而通透的器物，他便猜了一通：“這些餐具由易碎的土或粘土制成，這些土是從類似礦藏一樣的地方挖掘而來(lái)，它們被堆放起來(lái)，在風(fēng)雨和烈日里晾放三十甚至四十年，這時(shí)候土已變得十分精細(xì)，由此制成的器具泛著藍(lán)色，有明亮的光彩?！?span style="font-size: 14px; background-color: rgb(255, 251, 0);">這種來(lái)自東方的盤瓶罐碟往往不是出現(xiàn)在餐桌上，而是被富有的貴族們陳列在專門擺放藝術(shù)品、奇特舶來(lái)品的珍寶閣（cabinet of curiosities）中。在這幾百年時(shí)間里，歐洲人想方設(shè)法制造瓷器，卻常像馬可·波羅一樣不得要旨。
處于東西方貿(mào)易樞紐地位的意大利威尼斯，可能是歐洲最先嘗試制作瓷器的地方。1470年，一位博洛尼亞的烏里埃爾默神父（Father Ulielmo of Bologna）記錄下一件由煉金術(shù)士安東尼奧（Maestro Antonio）制作的小“瓷”瓶，但15世紀(jì)初的一些其他紀(jì)錄表明，這還不是真正的瓷器。
威尼斯畫派大師喬凡尼·貝利尼（Giovanni Bellini）的《諸神的盛宴》（The Feast of Gods），1514-1529年。畫中出現(xiàn)的這種瓷器可能是通過土耳其等國(guó)家進(jìn)入歐洲的
更為成功地模仿瓷器的努力，要數(shù)被歸功于雕塑家、建筑師、畫家和陶工貝爾納多·貝奧塔倫蒂（Bernardo Buotalenti）的“梅迪奇瓷器”（Medici porcelain）。這種在佛羅倫薩梅迪奇家族支持下生產(chǎn)的所謂瓷器是一種軟質(zhì)瓷（燒成溫度較瓷器低，卻坯體中玻璃含量較多），也被一些文獻(xiàn)稱為“仿造的”瓷器，其釉多有氣泡凹痕，裝飾風(fēng)格受到中國(guó)明代瓷器的影響，多模仿來(lái)自東方的青花紋樣，但其器形卻參照了意大利馬約里卡陶器和銀器。這種“梅迪奇瓷器”常常是外交場(chǎng)合中贈(zèng)送的禮物，并非商業(yè)化的產(chǎn)品。
現(xiàn)藏于華盛頓特區(qū)美國(guó)國(guó)家美術(shù)館的“梅迪奇瓷器”，約1575/1587年
16世紀(jì)開始，尼德蘭的代爾夫特也以中國(guó)瓷器為模板制作彩陶器，以滿足市場(chǎng)的需求。一度以制陶業(yè)聞名的法國(guó)魯昂（Rouen）地區(qū)也嘗試制作類似“梅迪奇瓷器”的軟質(zhì)瓷，但幸存下來(lái)的一些例子品質(zhì)并非上乘。17世紀(jì)至18世紀(jì)初，法國(guó)的圣克勞（St.Cloud）、里爾（Lille）等地也出現(xiàn)了制作軟質(zhì)瓷的工廠。雖然歐洲人使用的大口水罐（ewer）、淺杯（tazze）和燭臺(tái)等仍未被中國(guó)出口瓷工熟練地大量制造，但那些被裝在大船底層船艙，漂洋過海抵達(dá)歐洲的中國(guó)瓷器仍擁有難以取代的地位。直至1710年，真正意義上的歐洲瓷器廠才在奧古斯特二世的推動(dòng)下，在德國(guó)出現(xiàn)。
梅森：歐洲瓷器的新開始
左：梅森瓷器廠制造的奧古斯特二世炻器像，約1713年；右：奧古斯特二世畫像的19世紀(jì)摹本
1700年左右，一位名為約翰·弗里德里?！げ馗駹枺↗ohann Friedrich B?ttger）的年輕煉金術(shù)士埋頭研究一種名為Goldmachertinktur的神秘物質(zhì)。他的才能傳到了當(dāng)時(shí)缺乏金錢的奧古斯特二世耳中，這位君主遂命伯特格爾為他制造這種能點(diǎn)石成金的物質(zhì)。1704年，伯特格爾在另一位煉金術(shù)師埃倫弗里德·瓦爾特·馮·切恩豪斯（ Ehrenfried Walther von Tschirnhaus）的監(jiān)管下開始了被監(jiān)禁的研究生活。正是在1704至1709年這段時(shí)間里，伯特格爾與切恩豪斯逐步弄清制作瓷器的秘密。
德累斯頓的伯特格爾紀(jì)念像
1710年，在位于德累斯頓附近的梅森，奧古斯特二世建立起皇家薩克森瓷器廠（Royal Saxon Porcelain Manufacutre），正式為三百多年歐洲對(duì)瓷器的新探索掀開序幕。伯特格爾成為這一瓷器廠的第一任總管，在他的帶領(lǐng)下，該廠制作了極為精細(xì)且堅(jiān)硬的紅炻器（red stoneware）。這種紅炻器采取巴洛克時(shí)代銀器的器形，多以莨苕葉飾、獅子面具等浮雕裝飾，不久這種炻器被硬質(zhì)瓷取代，第一批梅森白色瓷器在1713年投入市場(chǎng)。
梅森茶碗，約1716-1720年，藏于維多利亞與阿爾伯特博物館 ? Victoria and Albert Museum, London
這些瓷器與之前的炻器一樣采用來(lái)自西方古典傳統(tǒng)的裝飾母題，當(dāng)中一些也采用鏤空裝飾。其所生產(chǎn)的茶壺和茶杯采用杏桃花枝浮雕裝飾，更有不少瓷器被制作成小雕像、矮人、圣人的形象，有些瓷器也模仿中國(guó)的白瓷觀音或東方的寶塔。
梅森咖啡壺，約制作于1710-1713年，現(xiàn)藏于維多利亞與阿爾伯特博物館 ? Victoria and Albert Museum, London
梅森不僅是歐洲第一家大規(guī)模生產(chǎn)瓷器的制造廠，也是18世紀(jì)上半葉歐洲最負(fù)盛名、最成功的瓷器制造廠。梅森在藝術(shù)上取得偉大成就可以說是從1720年開始，那一年，梅森瓷器廠任命J·G·哈羅德（J. G. Herold）為首席畫師，他進(jìn)一步完善了瓷釉技法，讓瓷器裝飾更為豐富。在往后十多年時(shí)間里，這一瓷器廠所獲得的成功大部分要?dú)w功于繪畫作坊里的藝術(shù)家們。雖然梅森至今仍有手工繪制瓷釉圖案的畫師，但在18世紀(jì)上半期，這些藝術(shù)家對(duì)于一個(gè)瓷器廠的成長(zhǎng)更顯得至關(guān)重要。他們?yōu)榇善髋渖狭藦漠悋?guó)情調(diào)風(fēng)景到各式花卉紋樣的“中國(guó)風(fēng)”（chinoiseries）圖案。雖然東方紋樣在歐洲市場(chǎng)中長(zhǎng)盛不衰，但無(wú)論是“中國(guó)風(fēng)”還是“日本風(fēng)”都被賦予了歐洲式的詮釋，并在歐式陶瓷中體現(xiàn)出另一種審美旨趣。
現(xiàn)藏于巴黎裝飾藝術(shù)博物館（Musée des Arts Décoratifs）的一套梅森茶具，約1720年
18世紀(jì)梅森“中國(guó)風(fēng)”紋樣敞口花瓶，這件瓷器曾上拍佳士得，曾為布魯斯班收藏（The Brooksban Collection）舊藏
梅森白瓷猴子擺件，約1732年，2013年5月1日在倫敦蘇富比以81.85萬(wàn)英鎊成交。猴子模仿人的滑稽表演在17、18世紀(jì)法國(guó)的貴族生活中十分流行。除了這件瓷器外，目前已知的另外兩個(gè)以同一模具制造的猴子分別藏于荷蘭阿姆斯特丹國(guó)立博物館和德累斯頓國(guó)家藝術(shù)收藏館
1733年，約翰·約金·康德勒（Johann Joachim K?ndler）被任命為制模師（modeller），讓梅森瓷器的另一特色得到更大的發(fā)揮。到1730年代末，康德勒實(shí)質(zhì)上把握著梅森瓷器的藝術(shù)走向。自此，陶瓷制模匠人在梅森處于更關(guān)鍵的地位，也讓瓷器中出現(xiàn)了越來(lái)越多極其繁復(fù)精巧的浮雕、雕塑造型。著名梅森瓷器天鵝餐具套件（Swan Diner Servies）就是在這段時(shí)間出現(xiàn)的。
“天鵝餐具套件”中的盤子、托盤
康德勒設(shè)計(jì)制造的甜食架（sweetmeat stand），約1735年，現(xiàn)藏于維多利亞與阿爾伯特博物館 ? Victoria and Albert Museum, London。這種甜食架往往在當(dāng)時(shí)的大型宴會(huì)最后端出，上面擺放糕點(diǎn)、糖果、堅(jiān)果和糖漬果脯等
18世紀(jì)中后期，梅森與洛可可風(fēng)格一起迎來(lái)了鼎盛時(shí)代，這一時(shí)期的作品以清脆精細(xì)的瓷器為代表。這些有著實(shí)際用途的瓷器也不再只是束之高閣，用作觀賞之物，而是參與到上流社會(huì)和新興中產(chǎn)階級(jí)的日常生活之中。
梅森帶蓋花香瓶（pot-pourri），約1763-1764年，藏于維多利亞與阿爾伯特博物館 ? Victoria and Albert Museum, London。這種瓷器專門為使室內(nèi)空氣芬芳的花瓣和葉子混合物而設(shè)計(jì)
一件罕見的洛可可風(fēng)格梅森卡特爾壁鐘（catel clock），18世紀(jì)中期。2015年4月30日上拍倫敦蘇富比
梅森燭臺(tái)及座鐘，19世紀(jì)
部分梅森陶瓷標(biāo)記簡(jiǎn)表
塞弗爾：“皇家血統(tǒng)”的實(shí)驗(yàn)精神
而提到洛可可，則不能不提法國(guó)。法國(guó)并沒有將伯特格爾之類的人物關(guān)起，但一批陶工意識(shí)到，他們必須與梅森及北部、東部發(fā)展起來(lái)的瓷器廠競(jìng)爭(zhēng)。在皇家支持下，他們?cè)谖纳?span style="font-size: 14px; white-space: pre-wrap;">（Vincennes）進(jìn)行制瓷實(shí)驗(yàn)，他們大量仿制梅森花瓶、燭臺(tái)、罐子上的花朵裝飾，并且長(zhǎng)期以軟質(zhì)瓷為主要產(chǎn)品。萬(wàn)事開頭難，這個(gè)瓷器廠一直到1768年才開始真正開始悟到制作瓷器的方法。不過，法國(guó)人的努力最終還是建立起文森-塞弗爾（Vincennes-Sèvres）在歐洲瓷器方面的美名。
路易十五時(shí)代描金天藍(lán)色塞弗爾瓷器（約1769年），花朵制作于文森（約1745-1750年），描金為18世紀(jì)末19世紀(jì)初所加。這件裝飾瓷器曾在2014年12月上拍紐約蘇富比
最初于1740年創(chuàng)立于巴黎附近的文森城堡的瓷器廠在1756年將廠址轉(zhuǎn)移到塞弗爾，并被法國(guó)國(guó)王買下。蓬巴杜夫人曾大力支持這些致力于制作陶瓷的人，在1748年，她購(gòu)買了價(jià)值270里弗的產(chǎn)品，法國(guó)國(guó)王和王后則僅僅在陶瓷上的花卉裝飾上就花費(fèi)了4200里弗。1752年，可能受到蓬巴杜夫人的影響，路易十五成為該廠最大的股東。頗有商業(yè)頭腦的蓬巴杜夫人無(wú)疑塞弗爾的忠實(shí)擁護(hù)者。一件藏于盧浮宮的花香瓶（potpourri）就曾與現(xiàn)藏于洛杉磯蓋蒂博物館的另一件瓷器及其他兩件器皿配套成“garniture”，用作裝飾她在艾芙赫府?。℉?tel d'Evreux）的臥房。
塞弗爾"船形"花香瓶，18世紀(jì)，現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮博物館
這件瓷器上所使用的粉色出現(xiàn)于1757年的塞弗爾瓷器作品中，這一船形的造型由讓-克勞德·杜普萊西（Jean-Claude Duplessis）設(shè)計(jì)，而瓶上繪畫據(jù)傳是由夏爾-尼古拉·度登（Charles-Nicolas Dodin）繪制。金匠、雕塑家和陶瓷制模師讓-克勞德·杜普萊西的船形設(shè)計(jì)極具獨(dú)創(chuàng)性，他在1760年后的一些作品也是早期新古典主義、希臘品味（go?t grec）的體現(xiàn)。
塞弗爾大象軟質(zhì)瓷瓶，約制作于1756-1762年，這兩個(gè)瓶子據(jù)說曾為蓬巴杜夫人所有，現(xiàn)藏于沃爾特斯藝術(shù)博物館（The Walters Art Museum），軟質(zhì)瓷直至1768年仍然是塞弗爾的主要產(chǎn)品
文森-塞弗爾瓷器廠一直是法國(guó)皇室和國(guó)家所有的瓷器廠。1753年的一條法令禁止該廠以外的地方制作瓷器，甚至連裝飾類似瓷器的白色陶器也不被允許制作，進(jìn)一步鞏固了塞弗爾作為“皇家瓷器廠”（Manufacure royale de porcelaine）的地位。國(guó)王成為這種陶瓷最大的用戶和推廣者，1758年，他還在凡爾賽宮的餐室中舉辦了塞弗爾產(chǎn)品的展銷活動(dòng)。大約從1760年到1815年，塞弗爾以奢華稱著的瓷器，成為歐洲陶瓷的風(fēng)向標(biāo)。
塞弗爾出品的墻面突出軟質(zhì)瓷燭臺(tái)，約1761年，現(xiàn)藏于紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館
1750年代至1760年代的塞弗爾瓷器餐具以克制的洛可可風(fēng)格為主，考慮到當(dāng)時(shí)法國(guó)皇室的品味，這一風(fēng)格取向并不出奇，但其制品中也不乏奇異怪誕的器形。在1760年代，塞弗爾引入新的形式，并實(shí)驗(yàn)性地制作前所未有的瓷器。這種大膽作風(fēng)在大都會(huì)藝術(shù)博物館收藏的這件燭臺(tái)上就可見一斑。這類在洛可可室內(nèi)裝飾常見的自然主義燭臺(tái)通常以銅合金或木制作，因?yàn)樘沾赡５闹谱魇掷щy，這類燭臺(tái)的產(chǎn)量并不多，在1760至1770年之間，這樣的燭臺(tái)只出產(chǎn)了約20對(duì)。法國(guó)國(guó)王曾購(gòu)入5對(duì)，而蓬巴杜夫人則購(gòu)入了2對(duì)。
塞弗爾有蓋軟質(zhì)瓷瓶，約1763年，現(xiàn)藏于大都會(huì)藝術(shù)博物館
另一件藏于大都會(huì)藝術(shù)博物館的塞弗爾軟質(zhì)瓷瓶也體現(xiàn)了這一陶瓷廠在工藝上的冒險(xiǎn)精神和技巧上的精湛絕倫。這對(duì)以城堡防御塔為原型的瓷瓶，其瓶蓋被造成高高的穹頂，瓶子頂端圍繞著一圈扶垛，其間突出小小的描金大炮，瓶身繪有精致細(xì)膩的戰(zhàn)利品裝飾紋樣。加上大都會(huì)藝術(shù)博物館的這對(duì)，這樣的瓷瓶?jī)H有兩對(duì)存世。另外一對(duì)現(xiàn)存于加州亨廷頓圖書館與美術(shù)館（Huntington Library and Art Gallery）。
藏于大都會(huì)藝術(shù)博物館的塞弗爾瓷碗，約1787-1788年。這個(gè)磁碗上的紋樣以考古發(fā)現(xiàn)為基礎(chǔ)，其器形也與古羅馬陶器相類
在18世紀(jì)，龐貝和赫庫(kù)蘭尼姆兩大古城的考古發(fā)現(xiàn)影響了從油畫到陶瓷制作的多種藝術(shù)形式，人們的在藝術(shù)品上的選擇除了洛可可的不對(duì)稱和自然主義，還有采用西方古典傳統(tǒng)母題的端莊典雅樣式。塞弗爾的產(chǎn)品也可以看到這種風(fēng)格的變化。塞弗爾為杜巴里伯爵夫人（Madame du Barry）、路易十六、瑪麗·安托瓦內(nèi)特等制造了不少新古典主義風(fēng)格的餐具。
一對(duì)新古典主義風(fēng)格紋樣的塞弗爾鍍銅瓷瓶，約1788-1790年，2012年7月4日在倫敦蘇富比以177.725萬(wàn)英鎊成交，打破當(dāng)時(shí)同類瓷器的拍賣紀(jì)錄
畫有貝納德·帕利希（Bernard Palissy）的瓷版及細(xì)節(jié)，19世紀(jì)，現(xiàn)藏于大都會(huì)藝術(shù)博物館
塞弗爾瑪麗·安托瓦內(nèi)特素瓷胸像，約1786-1788年。2016年10月25日在倫敦蘇富比以8750英鎊成交
塞弗爾路易十五素瓷像，約1766-1773年，2014年在倫敦蘇富比以3.5萬(wàn)英鎊成交
路易十六和瑪麗·安托瓦內(nèi)特在位期間，塞弗爾還制造了不少皇家人物半身像。1793年，路易十六被推翻，塞弗爾瓷器廠成為“國(guó)有資產(chǎn)”，字母R.F.（République Fran?aise ，法蘭西共和國(guó)）被用作產(chǎn)品的標(biāo)記。這些皇室人物的瓷制人像被大量毀壞，而塞弗爾瓷器廠中未經(jīng)裝飾的瓷器被大量賣給藝術(shù)家（當(dāng)中不少是英國(guó)人）。后來(lái)的塞弗爾瓷器廠中，也不乏才華出眾的匠人。在一件繪有瑪麗·露易絲（Marie Louise）的瓷瓶中，瑪麗的肖像便是由瑞士出生的瓷畫家亞伯拉罕·科斯坦?。ˋbraham Constantin）根據(jù)法國(guó)畫家弗朗索瓦·熱拉爾（Fran?ois Gérard）的作品繪制。
繪有法國(guó)王后、拿破侖一世的第二位妻子瑪麗·露易絲肖像的天藍(lán)底色長(zhǎng)橢圓形雙耳瓶，1810-1813年。2014年6月3日在倫敦佳士得以33.85萬(wàn)英鎊成交
塞弗爾的大膽不僅體現(xiàn)在工藝上。19世紀(jì)，塞弗爾還在當(dāng)時(shí)的主管亞歷山大·布隆涅亞爾（Alexandre Brongniard）的帶領(lǐng)下建立了世界第一座專門的陶瓷博物館。如今，國(guó)立塞弗爾陶瓷博物館（Musée national de Céramique-Sèvres）已與國(guó)立塞弗爾陶瓷廠（Manufacture nationale de Sèvres）合并，更名為塞弗爾陶瓷之城（Sèvres – Cité de la céramique），成為世界收藏塞弗爾陶瓷最為豐富的機(jī)構(gòu)。
塞弗爾陶瓷之城外觀
部分塞弗爾陶瓷標(biāo)記簡(jiǎn)表
韋奇伍德：在新古典主義中誕生，在新風(fēng)尚中延續(xù)輝煌
韋奇伍德描金彩瓷盤，18世紀(jì)，藏于維多利亞與阿爾伯特博物館 ? Victoria and Albert Museum, London
同樣在18世紀(jì)，英國(guó)也在陶瓷制造方面形成了獨(dú)具特色的傳統(tǒng)。著名的韋奇伍德陶瓷并非英國(guó)最早生產(chǎn)陶器和瓷器的制造商，也并非唯一，卻可以說是影響最為深遠(yuǎn)的一個(gè)。1730年生于陶瓷世家的約西亞·韋奇伍德（Josiah Wedgwood）及其陶瓷廠的影響力延伸至意大利、俄羅斯和美國(guó)。1759年，他建立了韋奇伍德陶器廠（Wedgwood Pottery），并迅速取得成功，1762年，約西亞與利物浦商人托馬斯·賓特利（Thomas Bentley）相遇、合作（賓特利死后約書亞與其兒子和侄兒合伙，這些變化也是韋奇伍德不同年份的產(chǎn)品上有著不同標(biāo)記的原因之一）。1764年不得不擴(kuò)展工廠規(guī)模。1769年，他開設(shè)了更大規(guī)模的新廠，以頗有古典意味的“伊特魯里亞”（Etruria）為工廠命名。
約西亞·韋奇伍德肖像
他的成功源自他對(duì)科技的重視，他的藝術(shù)品位和在管理、商業(yè)上的洞見與過人才能。他以奶油色的陶器，博得皇室的青睞。他堅(jiān)硬優(yōu)美又極受追捧的的碧玉細(xì)炻器（jasperware）和玄武巖系列（basaltes ware）令他能夠設(shè)法降低瓷器和錫釉陶器的價(jià)格。他很早便開始推崇新古典風(fēng)格，起用年輕藝術(shù)家，這些都讓韋奇伍德的產(chǎn)品適時(shí)地迎合了新古典主義室內(nèi)裝飾風(fēng)格的興起，獲得商業(yè)和藝術(shù)上的成功。1782年起，他的工廠便以現(xiàn)代流水線的方式運(yùn)作，韋奇伍德甚至還贊助了聯(lián)結(jié)斯塔福德郡與布里斯托和利物浦港口之間的運(yùn)河。
路易十六韋奇伍德碧玉細(xì)炻器鑲嵌活動(dòng)寫字桌，2014年在紐約佳士得以90.5萬(wàn)美元成交
韋奇伍德波特蘭瓶（Portland Vase），碧玉細(xì)炻器，約1795年，現(xiàn)藏于美國(guó)哈佛大學(xué)美術(shù)館
韋奇伍德藍(lán)色碧玉細(xì)炻器有蓋茶壺，約1785年，2014年在倫敦蘇富比以2375英鎊成交。韋奇伍德碧玉細(xì)炻器最初是藍(lán)色，這種顏色經(jīng)過3000多個(gè)試樣才成功制出
韋奇伍德極有代表性的波特蘭瓶即是典型新古典主義陶瓷的典范，這個(gè)瓶的形象也曾出現(xiàn)在韋奇伍德陶瓷制品的標(biāo)記中。瓶上的裝飾參照了古羅馬浮雕玻璃制品（cameo）。這件古物于1786年由波特蘭公爵借予約書亞·韋奇伍德，作為陶瓷制作的參考。早期樣品在高溫下極容易碎裂，韋奇伍德的工人經(jīng)過4年的研究才成功做出波特蘭瓶。隨后制作出的9件限量版波特蘭瓶，在韋奇伍德的展示廳中出現(xiàn)后很快被售出。直至20世紀(jì)，韋奇伍德一直都有制造波特蘭瓶。
韋奇伍德著名的限量版豹首瓶（Panther Vase）如今售價(jià)大約是4000英鎊，瓶身上雙色條紋圖案的制作方式是在1764年創(chuàng)造的，現(xiàn)在的豹首瓶仍然以完全一樣的工藝制作，這個(gè)瓶子從拉胚到貼花裝飾，都由不同部門的工匠手工完成
韋奇伍德“黑色玄武巖系列”（black basalt）蠟畫裝飾“首日瓶“（First Day's Vase），1769年，2016年在倫敦佳士得以48.25萬(wàn)英鎊成交
韋奇伍德陶瓷的大體制作流程
韋奇伍德奶油色陶湯盤（tureen）及底盤，約1790-1795年，現(xiàn)藏于維多利亞與阿爾伯特博物館? Victoria and Albert Museum, London
韋奇伍德的工廠最初生產(chǎn)有綠色釉的陶器，但很快便轉(zhuǎn)向生產(chǎn)帶有簡(jiǎn)潔優(yōu)雅紋樣的奶油色陶器。這種陶器自1765年以后被稱為“王后的陶器”（Queen's Ware），向韋奇伍德的贊助人夏洛特王后致敬。這種陶器在一段時(shí)間內(nèi)享有與瓷器相當(dāng)?shù)牡匚?/span>。韋奇伍德甚至接到俄國(guó)凱瑟琳大帝的訂單，制作一套件數(shù)眾多的餐具，這套完成于1774年的餐具也因每件器皿上都有青蛙圖案而被稱為“青蛙餐具套件”。
韋奇伍德“青蛙餐具套件”，1774年，現(xiàn)藏于俄羅斯冬宮博物館（The State Hermitage Museum）
韋奇伍德的影響步步擴(kuò)大，其雇主不僅包括英國(guó)皇室、凱瑟琳大帝，還包括法國(guó)和當(dāng)時(shí)的那不勒斯的君主。韋奇伍德的產(chǎn)品出口到歐洲各國(guó)和美國(guó)，也被梅森、塞弗爾等陶瓷生產(chǎn)商模仿。
塞弗爾瓷器，1813年，藏于維多利亞與阿爾伯特博物館 ? Victoria and Albert Museum, London?？梢婍f奇伍德的影響
1851年的萬(wàn)國(guó)博覽會(huì)上，展出了韋奇伍德“伯利安瓷”（Parian ware），這種韋奇伍德自1845年開始制造的素瓷仍然以古典題材為主。
韋奇伍德伯利安瓷“納爾遜壺”（Nelson Jug），1851年
然而在1795年約西亞過世后，韋奇伍德的陶瓷廠除了在1812年至1816年間生產(chǎn)骨瓷之外，總體變化甚微，從引領(lǐng)風(fēng)尚的位置上退下，不過這并不影響韋奇伍德陶瓷在藝術(shù)上的活力及其在歐洲陶瓷中的地位。在韋奇伍德的產(chǎn)品上，可以看見各種盛行的藝術(shù)風(fēng)格。
韋奇伍德“仙境”虹彩瓶，1920年代，2012年7月3日在倫敦蘇富比以3.725萬(wàn)英鎊成交，這對(duì)瓶子有著新藝術(shù)（Art Nouveau）的風(fēng)格特征
而韋奇伍德作為“皇室御用”品牌的名譽(yù)在1953年得到進(jìn)一步的鞏固。這一年，伊麗莎白二世的加冕禮宴會(huì)上，就使用了韋奇伍德金色珀耳塞福涅骨瓷餐具套件。
韋奇伍德金色珀耳塞福涅骨瓷餐具，1953年
部分韋奇伍德陶瓷標(biāo)記簡(jiǎn)表
無(wú)論是德國(guó)的梅森，還是法國(guó)的塞弗爾、英國(guó)的韋奇伍德，抑或是歐洲各地有著過百年歷史的各大陶瓷制造廠，它們?cè)跉W洲陶瓷的發(fā)展歷程里都在不斷吸收外來(lái)技術(shù)和藝術(shù)風(fēng)格的過程中持續(xù)演變，形成不同于東方陶瓷的別樣典雅和韻味。如今，塞弗爾已經(jīng)建立了大型的陶瓷博物館；梅森與藝術(shù)家展開合作，進(jìn)行前衛(wèi)的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作和展覽；而韋奇伍德的英倫茶室在東亞和其他歐洲以外的地區(qū)推廣著英國(guó)陶瓷和生活方式。曾經(jīng)為東方瓷器瘋狂的歐洲人，在創(chuàng)造了屬于自己的經(jīng)典陶瓷之后，也正走上通往未來(lái)的道路。
梅森與美國(guó)雕塑家克里斯·安特曼（Chris Antemann）合作的系列瓷器作品《垂涎》（Covet），2013年
小編：Tanya 整理編輯
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