專輯名稱：哥特金屬樂隊(duì)（Goth Metal）
專輯藝人：群星
唱片公司：看門人博客
發(fā)行時(shí)間：2016年05月31日
專輯語種：另類專輯
哥特金屬 Goth Metal（港臺地區(qū)則譯作哥德金屬）是一種揉合了重金屬音樂及哥特風(fēng)格音樂的混合物。它的發(fā)源時(shí)間始于九十年代初的歐美。某種程度上，哥特金屬是難于確認(rèn)和肯定的。有些樂迷及音樂人對於曲式分類有強(qiáng)烈的理念，但另外的人則認(rèn)為這些曲式分類是沒有用的。
哥特金屬被陰暗，不斷喧吵的哥特?fù)u滾的冰冷氣氛和重金屬侵略所包圍，發(fā)現(xiàn)了在戲劇意識和用宗教，驚駭來裝飾的抒情詩般的吸引力兩種風(fēng)格中存在著的中間立場。像前朋克般居先的哥特金屬，曖昧的仿古，金屬樂隊(duì)般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容為哥特的次要的嗓音，如果沒有更多的特征，那么除了真正的哥特金屬總是被哥特?fù)u滾直接影響之外，縹緲的合成器效果和幽靈般的感覺同樣和吉他重復(fù)段一樣重要。因此哥特金屬常常保留請求聽眾站在天平的兩端。哥特金屬最先在80年代中期前段浮現(xiàn)，以洛杉磯為中心，所以也常被叫做“死亡金屬”，這個(gè)以Christian Death為首的發(fā)生地。很多哥特金屬樂隊(duì)自從在美國和歐洲跳躍起來之后，便通過tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更廣的另類金屬聽眾中爆發(fā)了。在后10年期間，哥特金屬同樣被認(rèn)為在黑色金屬樂隊(duì)尋找新的使他們的嗓音更低沉的道路上起了很重要的影響?！癿oonspell"葡萄牙的一支樂隊(duì)，哥特金屬樂隊(duì)之中的典型代表
歌特金屬是中世紀(jì)風(fēng)格，單純的歌特就是憂郁悲情的格調(diào)，就算得上是像LACRIMOSA這樣嚴(yán)肅的歌特樂隊(duì)，但很多歌特金屬的大多數(shù)作品歌特氛圍都不太濃重。盡管還是有那么幾首是很歌特懷舊的，歌特金屬可不強(qiáng)調(diào)樂器的使用，不可與交響金屬(Symphonic Metal)混為一體。
哥特金屬的出現(xiàn)要追溯到20世紀(jì)90年代初，英格蘭北部的Paradise Lost、My Dying Bride與Anathema掀起的潮流。這三支樂隊(duì)同時(shí)也催生了死亡厄運(yùn)金屬，哥特金屬因此與死亡厄運(yùn)金屬有著密切的聯(lián)系。三支樂隊(duì)均簽約于Peaceville Records唱片公司，被稱為“ Peaceville三巨頭”。來自哈利法克斯的Paradise Lost，1990年的首張專輯《Lost Paradise》對死亡厄運(yùn)金屬做了很好的定義，1991年的次張專輯《Gothic》加入了零星的鍵盤與女聲點(diǎn)綴，在氛圍上制造出些許差異，形成了哥特金屬。Paradise Lost的前五張專輯，被形容為“一只深愛著Sisters Of Mercy的樂隊(duì)演奏著黑暗時(shí)期Metallica的作品”，他們“最早播下了哥特的種子，才有了近年來其他樂隊(duì)的收割”。同樣來自哈利法克斯的My Dying Bride在1993年的專輯《Turn Loose the Swans》中，加入了小提琴，這一創(chuàng)造性的做法進(jìn)一步增添了暗色浪漫，也啟迪了諸多后來者。來自利物浦的Anathema，在發(fā)出了死亡厄運(yùn)金屬之聲后，走得更遠(yuǎn)。從1995年的第二張專輯《The Silent Enigma》開始，Anathema進(jìn)行了音樂上的探索，不再局限于傳統(tǒng)死亡厄運(yùn)金屬領(lǐng)域。評論家甚至拿他們和Pink Floyd做比較。到了1996年的第三張專輯《Eternity》，Anathema甚至轉(zhuǎn)向用清嗓演唱。他們這種營造悲傷大氣氛圍又不失哥特背景的主流搖滾姿態(tài)，對后來的主流哥特金屬樂隊(duì)，產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。
美國的Type O Negative、瑞典的Tiamat、荷蘭的The Gathering則是哥特金屬在英國以外地區(qū)的先行者。Type O Negative的音樂源于死亡金屬和鞭笞金屬。在1993年的專輯《Bloody Kisses》中，他們引入了一些哥特?fù)u滾的元素，歌詞中也充斥著“性、死亡、基督、吸血鬼”等內(nèi)容。哥特金屬從此在北美地區(qū)受到了關(guān)注。Tiamat早在1988年就開始了活動(dòng)，那時(shí)他們做的是純正的死亡金屬。在1992年的專輯《Clouds》中，Tiamat降低了音樂的速度性而加強(qiáng)了旋律與氛圍。到了1994年的《Wildhoney》，他們的轉(zhuǎn)變更為明顯與徹底：插入的原聲吉他、呢喃耳語、天使般的合唱與失真的吉他、咆哮的死嗓形成強(qiáng)烈對比沖擊，所營造的哥特氛圍深深影響了后來的北歐樂隊(duì)。The Gathering則是第一支配備了女主唱的哥特金屬樂隊(duì)，以Bart Smits的死嗓為主，輔以女主唱的吟唱，形成了具有黑暗根源的中板哥特厄運(yùn)金屬。然而早期幾個(gè)女主唱均無法達(dá)到樂隊(duì)期望制造的效果，直到第三張專輯《Mandylion》中Anneke van Giersbergen的出現(xiàn)。Anneke用她的聲音將The Gathering帶向了巔峰，也啟迪了一大批荷蘭以及歐洲其他地區(qū)女聲哥特金屬樂隊(duì)。
葡萄牙的Moonspell和英國的Cradle of Filth最早將黑金屬與哥特金屬進(jìn)行了融合。Moonspell的早期作品以葡萄牙的鄉(xiāng)野傳說為背景，將濃郁的民族元素與極端金屬結(jié)合，以Riff和鍵盤制造出獨(dú)特憂郁氛圍的惡魔之聲。首張專輯《Wolfheart》出現(xiàn)了狼人、吸血鬼等主題的歌曲，次張專輯《Irreligious》進(jìn)一步強(qiáng)化了哥特意味。憑著這兩張專輯，Moonspell奠定了在歐洲哥特金屬浪潮中的地位。Cradle of Filth則從成立之初便做著具有獨(dú)特扭曲美感的哥特黑金屬音樂。從1994年的首張專輯《The Principle of Evil Made Flesh》開始，由鍵盤演繹的前奏、不時(shí)插入的歌劇女聲以及Dani Filth扭曲的嗓音和用黑與血編織的浪漫詩句就成了樂隊(duì)的標(biāo)志。1996年的第二張專輯《Dusk... and Her Embrace》更是一張“令人毛骨悚然的哥特史詩”，其中《Gothic Romance》一曲成為哥特黑金屬的代表作。
“美女與野獸”是指天籟般的女聲與侵略性的死嗓對比產(chǎn)生的美學(xué)體驗(yàn)。這種技巧雖然Paradise Lost和The Gathering早已采用，但直到1995年挪威樂隊(duì)Theatre of Tragedy才推出了完全“美女與野獸”式的全長專輯《Theatre of Tragedy》。隨后他們又推出了《Velvet Darkness They Fear》和《Aégis》，贊譽(yù)不絕。在《Aégis》中他們進(jìn)行了一些新鮮的嘗試，最顯著的便是Raymond Rohonyi放棄了死嗓而代之以念白與呢喃耳語，這造就了另一種對比的美學(xué)體驗(yàn)。90年代末，越來越多的樂隊(duì)開始采用侵略性男聲與天籟女聲的技巧，僅挪威就又涌現(xiàn)出Tristania、Trail of Tears、The Sins of Thy Beloved三支樂隊(duì)。Tristania除了“美女與野獸”之外，還加入了男聲清嗓，進(jìn)一步豐富了作品帶來的聽覺體驗(yàn)。此外，Tristania還加入了管風(fēng)琴、小提琴等交響元素，引領(lǐng)了此后的交響哥特金屬浪潮。在“美女與野獸”的推動(dòng)下，涌現(xiàn)了一大批極具代表性的女性金屬樂主唱。
嘗試在哥特金屬中加入交響元素的不只是Tristania，來自荷蘭的Within Temptation也為交響哥特的普及與推廣做出了巨大貢獻(xiàn)。成立于1996年的Within Temptation，最初做的是Sharon den Adel與Robert Westerholt構(gòu)成的“美女與野獸”式哥特金屬。在2000年的第二張專輯《Mother Earth》中，他們?nèi)コ袅怂郎ぃ瑑H保留Sharon的天籟之音，同時(shí)加強(qiáng)了交響氛圍，制造出極為優(yōu)美動(dòng)聽的聲音。2004年，他們憑《The Silent Force》將交響哥特金屬推至一個(gè)新高度。這張專輯找來了整支交響樂團(tuán)以及80人的唱詩班進(jìn)行錄制，充分展現(xiàn)了交響哥特金屬的氣勢磅礴與華美壯麗。自此，不只是歐洲，整個(gè)世界都被這種重型吉他與交響女聲的結(jié)合所征服。另一支荷蘭樂隊(duì)After Forever及其關(guān)聯(lián)樂隊(duì)Epica，不僅延續(xù)了Tritania式的交響化“美女與野獸”，還加入了前衛(wèi)式的復(fù)雜編曲架構(gòu)，奉獻(xiàn)出一場場史詩般的交響盛宴。這些出色的交響哥特女聲，成為了荷蘭的驕傲。
哥特金屬的風(fēng)行使得一些原本做其他風(fēng)格音樂的樂隊(duì)也加入了進(jìn)來。瑞士的Lacrimosa，最初做的是暗潮音樂。隨著女聲兼鍵盤手 Anne Nurmi的加入，他們嘗試在原有風(fēng)格的基礎(chǔ)上引入了重型吉他以及古典樂器，形成了獨(dú)有的兼具暗潮感和古典氛圍的交響哥特金屬。交響金屬名團(tuán)Therion，也在2007年推出了名為《Gothic Kabbalah》的專輯，展露出他們想和哥特金屬接軌的想法。
雖然此類金屬較其他類型金屬音樂的爭議性少，但明顯地，議論主要圍繞著以形象上演繹還是側(cè)重音樂上的演繹。雖然哥特金屬與其他金屬音樂有相似的地方，難以確認(rèn)。但一致性的定律仍然存在。歌詞集中在宗教和神、地獄與天堂、愛、驚慌、絕望、喪親、空虛和死亡。大部分的歌詞內(nèi)容早在20世紀(jì)前定位了。主音多數(shù)有男主音和女主音，甚至兩者皆備。男主音帶有深厚的聲線或死腔（咆哮、呻吟、吱吱聲），女主音傾向於高音及似歌劇中的女歌手，同時(shí)衍生了劇院金屬。樂隊(duì)隊(duì)員身穿黑色緊身或闊袍衣衫，亦有成員面上化上濃妝，如涂上深刻的眼影。變化大的吉他聲及鼓聲往往獨(dú)立於歌唱之外，成為伴奏。有時(shí)哥特金屬會(huì)與力量金屬和旋律金屬混為一談。
現(xiàn)時(shí)所謂流行的哥特樂團(tuán)，均注入了以下各種特色來演繹：劇院金屬(Opera Metal)、交響金屬(Symphonic Metal)、死亡旋律金屬(Death Melodic Metal)、死亡金屬(Death Metal)、末日金屬(Doom Metal)。由于樂隊(duì)不勝枚舉，茲舉以下一些著名哥特金屬樂隊(duì)及其特征：
Dark Princess (中文名稱：黑暗公主 國籍：俄羅斯)
Delain（國籍：荷蘭）
Dreams of Sanity （中文名稱：清醒夢境）
Epica(中文名稱：史詩 國籍：荷蘭）
Estatic Fear（中文名稱：黑暗之舞 國籍：奧地利）
Evanescence （中文名稱：伊凡塞斯、幻滅樂隊(duì) 國籍：美國）關(guān)于該樂隊(duì)的風(fēng)格一直爭議頗多，但不可否認(rèn)的是主唱Amy Lee的哥特思想一直主導(dǎo)著這個(gè)樂隊(duì)
Haggard （中文名稱：野鷹）厚重的死亡金屬與高雅的管弦樂、聲樂女音巧妙地融為一體，伴隨優(yōu)美的鋼琴與吉他SOLO，音樂充滿濃郁的中古世紀(jì)氣息與民族味，編曲極度引人入勝。
Lacuna Coil (中文名稱：空白纏繞 國籍：意大利)
Lacrimosa (中文名稱：以淚洗面 國籍：德國)
Lake of Tears (中文名稱：淚湖 國籍: 瑞典)
Leaves' Eyes（中文名稱：葉之眼國籍：德國-挪威)
Mandragora.Scream (國籍：意大利)
Murkrat （國籍：澳大利亞）雙人女子哥特/厄運(yùn)金屬
Silent Elegy (中文名稱：寂靜的挽歌、賽琳特 國籍：中國）
Sirenia （中文名稱：海妖 國籍：挪威）
Siouxsie And the Banshees （中文名稱：蘇克西與女妖 國籍：英國） 哥特式樂隊(duì)的先驅(qū)
Tiamat ( 中文名稱：泰麥特 國籍： 瑞典)
Theatre of Tragedy (中文名稱:悲情劇院 國籍:挪威) 該樂隊(duì)已于2011年解散
Theatres des Vampires （中文名稱：吸血鬼劇院 國籍：意大利）以吸血鬼文化為主要?jiǎng)?chuàng)作題材
Therion (中文名稱：神獸 國籍：瑞典)
The Birthday Massacre (中文名稱：大屠殺 國籍：加拿大)
The Gathering（國籍：荷蘭）
To Die for (國籍 芬蘭）
Tristania （中文名稱：悲傷的國度 國籍：挪威）
Kingdonw Angel (國籍：挪威）
Xandria(中文名稱：仙朵拉 國籍：德國)
We Are the Fallen（國籍：美國）
Lacrimas Profundere（國籍：德國）凄涼派代表
這其中Lacrimosa（以淚洗面）：哥特音樂領(lǐng)域內(nèi)的終極BOSS，風(fēng)格是一種交響歌特金屬詩式風(fēng)格。Theatre of Tragedy（悲情劇院）：這只樂隊(duì)愛哥特的人都知道，悲情劇院一直被稱為打開哥特金屬樂派大門的龍頭樂團(tuán)，哥特金屬的開山祖師。Rhapsody(狂想曲) ：意大利著名交響金屬,能量金屬樂隊(duì),其風(fēng)格硬朗,帶有意大利獨(dú)特的浪漫風(fēng)格。Therion（圣獸）：歌特金屬/死亡金屬/交響金屬/歌劇式金屬樂隊(duì)，由于融合了古典交響樂和歌劇式的唱腔，具有別具一格的魅力。Tristania：相對于其他樂隊(duì)成立近二十而不到，這只來自挪威的新興樂團(tuán)（97年成立相對較新），不但在祖師悲情劇院的帶領(lǐng)下更是吸收了挪威特地的黑死金屬風(fēng)，在如今后起之秀眾多的當(dāng)今可以說是相當(dāng)受到曙目。Lake of Tears（淚湖）：曲風(fēng)美妙凄涼，先后融入了厄運(yùn)，重金屬，斯堪的納維亞金屬等風(fēng)格，現(xiàn)在新專輯又加入了電子，噪音等多方面的元素，不過沒得說很棒的一只樂隊(duì)Paradise Lost（失樂園）：英國曾經(jīng)的歌特三巨頭之一，不過現(xiàn)在卻被變?yōu)榱穗娮印⒐I(yè)樂隊(duì)，太令人失望了，不過喜歡的話可以聽一下他們曾經(jīng)的幾張專輯，很棒Evanescence （伊凡塞斯）Marilyn Manson總的而言美國的哥特就是比不上歐洲的，不夠純Sopor Aeternus（永恒沉睡）：曲風(fēng)以哥特，古典歌劇和黑暗浪潮為主，我最崇拜的樂隊(duì)，主唱Anna-Varney與其說是歌手還不如說是思想家，他的歌曲中包含了對黑暗的向往、抑郁且深邃的思想意識，歌詞和旋律更是比黑暗還要黑暗，曾經(jīng)有雜志評他的音樂是用過這樣的描述“你必須一腳踏入墳?zāi)?，另一只腳踏入精神病院時(shí)才能聆聽到這樣的音樂”，當(dāng)然了這只樂隊(duì)并不是你要的哥特金屬風(fēng)的，不過不妨聽一下這只來自靈魂的另類聲音。
