南朝的詩人大約可以分為兩種，一種是“小清新”的，清水芙蓉，不作雕飾，喜歡寫寫山水田園，偶爾還帶點哲思地討論下人生，比如陶淵明和謝靈運；一種是“重口味”的，講究辭采華麗，音節(jié)婉轉(zhuǎn)，愛好寫艷情和女人，部分還涉及到身體，比如蕭氏父子等等。按照傳統(tǒng)文學(xué)史的觀點，總是前一種詩人情調(diào)高雅，代表了南朝的最高水準(zhǔn)，而后一種詩人趣味低級，成就有限，甚至不屑于談及。其實，寫艷情的未必就比寫山水的境界要小，人家不過是敢把真心話說出來而已。我倒覺得，南朝詩歌里面，寫得最好的，恰恰是那些“重口味”詩人的“小清新”之作。
南朝詩歌里面，最為“臭名昭著”的莫過于“宮體詩”，而開此“重口之絕唱”的，正是梁簡文帝蕭綱。蕭綱為梁武帝第三子，他的長兄便是主持編纂《文選》的昭明太子蕭統(tǒng)，由于統(tǒng)早死，次兄蕭綜又叛國投敵，蕭綱得以依序被立為太子，入主東宮，其本人好做艷詩，后人評價“清辭巧制，止乎衽席之間；雕琢蔓藻，思極閨房之內(nèi)”，“宮體”之名由此得來。當(dāng)然，不少學(xué)者分析，這是有人瞄準(zhǔn)了太子的位子，故意“黑”他，其背后的水很深。平心而論，蕭綱的宮體詩并沒有嚴(yán)重的道德問題，寫得也不差。比如被視為宮體典范的《詠內(nèi)人晝眠》，描寫自己老婆的迷人睡態(tài)，如同現(xiàn)今微博上曬幸福，并無不妥。況且，末尾還說“夫婿恒相伴，莫誤是倡家”，可謂滿滿都是愛，放到現(xiàn)在，不是新好男人的代表嗎？
蕭綱有一首“小清新”的作品，叫做《夜望單飛雁》：“天霜河白夜星稀，一雁聲嘶何處歸。早知半路應(yīng)相失，不如從來本獨飛?！边@首詩明白如話，道出了人人皆知的道理，“早知半路應(yīng)相失，不如從來本獨飛”，有一種無奈的悲涼。就好比言情小說中，薄情的男主對癡情的女主說，“我們終究是不會有結(jié)果的，你又何苦非要跟我在一起？”然而，現(xiàn)實往往是，明明知道沒有結(jié)果，卻仍然忍不住去開始，想來令人唏噓。江淹《別賦》里有個另類的比喻，叫做“心折骨驚”，或可形容對此詩的觀感。
若論起贈別詩的經(jīng)典，大概都會想到唐代王維的“勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人”，說到這里，南朝的沈約大概要“笑而不語”了。按現(xiàn)在流行的說法，王維的《送元二使安西》，恐怕應(yīng)向沈約的《別范安成》“致敬”。詩云：“生平少年日，分手易前期。及爾同衰暮，非復(fù)別離時。勿言一樽酒，明日難重持。夢中不識路，何以慰相思？”五言相較七言，更顯渾樸，王詩尚有“客舍青青柳色新”這般略帶“矯情”的寫景，而沈約這首詩可謂無一字雕琢，全是“掏心掏肺”的話。如果說王維詩的“淚點”在最后一句，我讀沈詩時，第一句就要哭了，而到了“夢中不識路，何以慰相思”時，已是泣不成聲。
值得一提的是，這最末一句還用了典故，說的是戰(zhàn)國時張敏和高惠是好朋友，兩人分別后，張敏因思念高惠，做夢去尋他，途中卻迷失了道路。但即便不知道這個典故，也不影響對內(nèi)容的理解，這是用典的最高境界。沈約曾提出作詩“三易”的原則，其中之一就是“用事易”，可謂身體力行。若將沈約歸入“重口味”詩人，大約有些冤，但其詩作中也有不少“擦邊球”，像是“憶眠時，人眠強未眠。解羅不待勸，就枕更須牽。復(fù)恐傍人見，嬌羞在燭前?！笨v然打了馬賽克，仍難掩香艷。
曾在地鐵廣告里把小女孩嚇哭的女歌手吳莫愁，卸了妝也未嘗不清新可人。但艷辭麗藻改做清新語，并非“無妝”，而是“裸妝”。沈約曾提出作詩應(yīng)避“八病”，對聲律考究到近乎變態(tài)，而蕭綱的《夜望單飛雁》平仄上已經(jīng)與唐人絕句十分接近。“重口味”詩人們寫作題材有限，原本玩的就是技巧，是故一旦洗去鉛華，尤顯自然流麗之美，看似不著痕跡，其實別有心機。而其對聲律探索的努力，也開啟了日后唐詩的輝煌。
