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《搖滾青年》劇照 |
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這是20世紀(jì)20年代的美國(guó)紐約，有爵士嘻哈音樂(lè)，有空靈悠遠(yuǎn)的唱腔，有繁復(fù)華貴的禮服，有極盡熱鬧奢華的聚會(huì)。日前，美國(guó)電影《了不起的蓋茨比》帶著華麗的歌舞元素，登陸內(nèi)陸銀幕，大量流行現(xiàn)代音樂(lè)和舞蹈元素的使用為這部愛(ài)情文藝片加分不少。而在不久前的暑期檔，國(guó)產(chǎn)電影《天臺(tái)愛(ài)情》也包含大量的歌舞片段，一群平凡而快樂(lè)的人們?cè)谙胂笾械摹疤炫_(tái)”上，伴隨著拉丁、朋克、說(shuō)唱等多種風(fēng)格的音樂(lè)恣意舞動(dòng)，再加上濃郁的上世紀(jì)80年代的懷舊風(fēng)，載歌載舞的單純快樂(lè)感動(dòng)了無(wú)數(shù)觀眾。
“歌舞片如果作為一種類型片，是好萊塢按照百老匯的演出方式來(lái)創(chuàng)作的”，清華大學(xué)教授、中國(guó)電影家協(xié)會(huì)理事尹鴻說(shuō)，好萊塢歌舞片基本以情感類的題材為主，通過(guò)歌舞來(lái)完成主要的敘事段落，在歌舞的結(jié)構(gòu)上有一系列規(guī)范和段式，角色設(shè)計(jì)都與百老匯舞臺(tái)的角色設(shè)計(jì)緊密相關(guān)，所有角色都有比較固定的模式。相對(duì)而言，中國(guó)的歌舞片是完全“中國(guó)特色”的，數(shù)量較少，也沒(méi)有比較固定的傳統(tǒng)。
國(guó)產(chǎn)歌舞片發(fā)展之路
中國(guó)的歌舞片，也許可以追溯到上世紀(jì)60年代的《劉三姐》、《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》等，但我們的電影研究人士認(rèn)為，就西方的類型片范式而言，談不上是標(biāo)準(zhǔn)的歌舞類電影。上世紀(jì)80年代末，北京電影學(xué)院青年電影制片廠攝制的《搖滾青年》是中國(guó)電影史上第一部以搖滾樂(lè)為題材的影片，但中國(guó)傳媒大學(xué)戲劇影視藝術(shù)學(xué)院教授梁明認(rèn)為，該片僅有歌舞的元素，不能算歌舞片：“因?yàn)楫?dāng)時(shí)搖滾是一個(gè)新生事物，這個(gè)元素加入電影，更多的是利用搖滾來(lái)闡釋時(shí)代的進(jìn)步，而不是關(guān)注歌舞本身?！?/p>
近年來(lái)，中國(guó)才開(kāi)始借鑒學(xué)習(xí)好萊塢歌舞片。2005年，導(dǎo)演陳可辛拍攝了歌舞電影《如果·愛(ài)》，有意識(shí)地模仿了好萊塢，他曾滿懷信心地表示：“影片正式上映時(shí)會(huì)掀起一陣歌舞片的熱潮。”可是之后的事實(shí)證明，《如果·愛(ài)》雖然在業(yè)界取得了不錯(cuò)的口碑，卻沒(méi)能“俘獲”大多數(shù)普通觀眾的心，3000萬(wàn)元的票房收入在當(dāng)時(shí)只能算是平平。而取代熱潮出現(xiàn)的，則是國(guó)產(chǎn)歌舞片持續(xù)的冷淡狀態(tài)。在之后的8年時(shí)間里，國(guó)產(chǎn)歌舞片鮮有作品出現(xiàn)，即使有少量作品也都令人失望，2009年的《樂(lè)火男孩》和《高興》都遭遇了票房和口碑的雙差評(píng)，2010年的中國(guó)版《歌舞青春》即使在美國(guó)版《歌舞青春》制作方迪斯尼的參與下，也依舊遭遇了票房滑鐵盧。
這次的《天臺(tái)愛(ài)情》仿佛終于讓國(guó)產(chǎn)歌舞片看到了希望的曙光，周杰倫也曾表示：“這部電影我不是玩票，而是想掀起一次華語(yǔ)歌舞片的革命，并且希望能夠沖向國(guó)際?！钡菢I(yè)內(nèi)人士卻并沒(méi)有如此樂(lè)觀。梁明認(rèn)為這部影片是混合了歌舞元素的類型電影，不能算是純粹的歌舞電影。尹鴻則表示，《天臺(tái)愛(ài)情》票房的火熱很大程度上是由于導(dǎo)演周杰倫個(gè)人的強(qiáng)大影響力和資源，并非國(guó)產(chǎn)歌舞片發(fā)展的趨勢(shì)所致。從國(guó)產(chǎn)歌舞片的這段凌亂而破碎的發(fā)展歷史不難看出，歌舞片在中國(guó)的發(fā)展之路異常艱難。
中國(guó)缺少歌舞娛樂(lè)文化的土壤嗎？
在中國(guó)電影逐漸回歸其娛樂(lè)和藝術(shù)本性的過(guò)程中，慘淡的國(guó)產(chǎn)歌舞電影在蓬勃發(fā)展的電影產(chǎn)業(yè)里顯得有點(diǎn)格格不入。究竟是哪些因素使得這一在國(guó)外被廣泛接受的類型電影在中國(guó)難以找到發(fā)展空間呢？
“我們漢民族最弱的是舞蹈，其次是音樂(lè)，我們總是把音樂(lè)當(dāng)成數(shù)學(xué)來(lái)學(xué)，缺少其他民族那種血液里流淌的東西?！币魳?lè)人高曉松曾說(shuō)。缺少歌舞娛樂(lè)文化的土壤，確實(shí)成為制約國(guó)產(chǎn)歌舞片發(fā)展的最重要原因?！案栉杵墙⒃诿褡逦幕A(chǔ)之上的，這個(gè)類型與民族的文化傳統(tǒng)和生活形態(tài)有一些聯(lián)系，我們的血脈里就缺少那種基因?！绷好髡J(rèn)為。
百老匯音樂(lè)劇是西方大眾文化中一個(gè)非常主流的娛樂(lè)樣態(tài)，但中國(guó)沒(méi)有這樣一個(gè)主流的娛樂(lè)樣式?！爸袊?guó)的舞臺(tái)還是以話劇為主，加上一些民間戲曲，歌舞劇很少，所以還沒(méi)有形成一個(gè)中國(guó)的歌舞娛樂(lè)文化的市場(chǎng)，這對(duì)歌舞電影會(huì)有一定的制約。”尹鴻說(shuō)。中國(guó)版《歌舞青春》的失敗就是典型，雖然有美國(guó)迪斯尼的參與，但是制作方一方面擔(dān)心純粹的百老匯音樂(lè)劇改編的電影很難打開(kāi)中國(guó)市場(chǎng)，所以嘗試做了一些改編，另一方面在改編后又找不到跟中國(guó)的歌舞相結(jié)合的東西，結(jié)果不倫不類，兩頭不討好。
此外，歌舞片對(duì)于創(chuàng)作的高要求提高了制作門檻，這也導(dǎo)致了作品的缺乏。尹鴻指出，歌舞電影不僅對(duì)演員的要求高，更關(guān)鍵的是對(duì)歌舞編導(dǎo)的要求非常高，一部好的歌舞電影需要電影界與音樂(lè)界、舞蹈界之間達(dá)到非常好的合作程度才可以完成。梁明也直言：“我們電影人整體的藝術(shù)和文化素養(yǎng)達(dá)不到歌舞片要求的水平，所以很少有人敢拍歌舞片，會(huì)覺(jué)得沒(méi)法控制，投入成本也比較高?！?/p>
國(guó)產(chǎn)歌舞片空間依然很大
國(guó)產(chǎn)歌舞片在未來(lái)的日子里，究竟能否有“撥云見(jiàn)日”的機(jī)會(huì)呢？
“未來(lái)國(guó)產(chǎn)歌舞片的發(fā)展難度會(huì)很大，會(huì)有人嘗試，但是不會(huì)多，發(fā)展空間比較不樂(lè)觀”，梁明認(rèn)為，國(guó)產(chǎn)歌舞片的發(fā)展會(huì)是一個(gè)比較緩慢的過(guò)程。在創(chuàng)作和教學(xué)當(dāng)中，他發(fā)現(xiàn)，作為將來(lái)電影行業(yè)的重要力量，很少有學(xué)生具備拍攝歌舞片的素質(zhì)。他認(rèn)為，未來(lái)純粹的歌舞片數(shù)量可能依舊會(huì)很少，但是融入歌舞元素的片子可能會(huì)有所增加。
但尹鴻認(rèn)為，雖然短時(shí)間之內(nèi)歌舞片不太會(huì)成為主流的電影類型，但是國(guó)產(chǎn)歌舞片未來(lái)發(fā)展也會(huì)有新氣象，除了偏歐美式的歌舞片，中國(guó)特色的歌舞片也可能更多。他說(shuō)，隨著像《媽媽咪呀》、《貓》等優(yōu)秀的國(guó)外音樂(lè)劇開(kāi)始在中國(guó)的演藝市場(chǎng)上出現(xiàn)，并且得到觀眾的認(rèn)可，隨著外來(lái)文化的影響、文化交流的增加，偏歐美風(fēng)格的歌舞片將慢慢成為一個(gè)不那么主流但更多地出現(xiàn)的電影類型。而像《劉三姐》那樣的中國(guó)特色歌舞片也會(huì)有人繼續(xù)探索?！艾F(xiàn)在這么多選秀節(jié)目產(chǎn)生了如此多的選秀明星，他們?cè)谟^眾當(dāng)中也有很大的影響，將來(lái)很有可能會(huì)出現(xiàn)與這些選秀新星有關(guān)的歌舞片，甚至可能出現(xiàn)有個(gè)性特點(diǎn)的歌舞片。而像《天臺(tái)愛(ài)情》這類有突出歌舞元素的作品也會(huì)逐漸發(fā)現(xiàn)觀眾的需求，從而找到更好地與觀眾溝通的方式?！?nbsp;
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