渾厚華滋黃賓虹（附照片）
——觀中國(guó)美術(shù)館“黃賓虹誕辰150周年紀(jì)念特展”有感
文航
人常說(shuō)，黃賓虹的畫是20歲的心讀不懂的，只有經(jīng)歷了一些事情，才能在他的山水中行走游歷，并且遇見(jiàn)新的自我。于是40歲的我來(lái)了，以仰慕的心情緩緩步入中國(guó)美術(shù)館“黃賓虹誕辰150周年紀(jì)念特展”。
展廳外是中國(guó)美術(shù)館館長(zhǎng)吳為山先生的一尊黃賓虹像，名為《天外蓮花第一峰》，用寫意雕塑的風(fēng)格立體地展現(xiàn)出大師風(fēng)采，其形狀如賓虹筆下的山峰，厚重濃密，風(fēng)神氣骨畢現(xiàn)。它和靳尚誼先生的油畫《晚年黃賓虹》、吳山明先生的國(guó)畫《造化為師——黃賓虹像》以及申凡先生的裝置藝術(shù)《山水——紀(jì)念黃賓虹》，以跨界組合的形式共同“為大師造像”，也營(yíng)造出一種先聲奪人的氛圍，再加上展墻上隨處可見(jiàn)的多位藝術(shù)大家對(duì)黃賓虹畫作的感悟和黃賓虹本人的畫論筆記，這一切都在幫助人們“讀懂”賓虹的藝術(shù)。
本次展覽將七十余件賓虹的精品之作和七十余件畫稿分為三個(gè)部分：“內(nèi)美——渾厚華滋”、“筆墨——肇源”和“造化——游悟”。其中作品的多樣性是我始料未及的。中廳里最引人注目的是黃賓虹1953年創(chuàng)作的《萬(wàn)松煙靄》，這是賓虹難得的大尺幅畫作，也是他晚年的扛鼎之作。矗立畫前靜靜地欣賞，畫面洋洋灑灑，山巒生成兩大塊，再近看大塊之中，丘壑變化多端，各成氣象，勾皴潦草，但是形容生動(dòng)；遠(yuǎn)觀則場(chǎng)面壯闊、層次豐富，筆墨趣味無(wú)窮。山勢(shì)紋理，樹態(tài)云影，山岡起伏，都師法造化，參悟了萬(wàn)物的生機(jī)。細(xì)心的觀眾一眼就看出畫中的風(fēng)景和大自然中的山水有天壤之別，為什么？因?yàn)樗嫷牟皇亲匀恢械恼鎸?shí)山水，而正如傅雷先生所言“山水乃圖自然之性，非剽竊其形。畫不寫內(nèi)涵之貌，乃傳其內(nèi)涵之神”。
作為好友，傅雷對(duì)黃賓虹的理解自有其深刻之處。他認(rèn)為賓虹的畫“艱澀”，“不能令人一見(jiàn)愛(ài)悅是矣”?？串嬀拖窨疵廊?，漂亮秀氣的筆墨宛如青春少女的美，美在皮表，一覽無(wú)余，情致淺而意味淡。而賓虹的畫就像經(jīng)過(guò)歷練仍葆有內(nèi)在氣質(zhì)的大家閨秀，那種越看越耐看的美，不由得人一再傾心，于是“嶙峋中見(jiàn)出壯美，平淡中辨得雋永”。這正是“天然去雕飾”，不守繩墨之“非法之法”的“內(nèi)美”。這“內(nèi)美”還包含了對(duì)自然敬畏、齊物之論、出世入世、中庸和諧等等，涵蓋了中華文化精神諸多元素。
為了更深入生動(dòng)地詮釋賓虹的“筆墨精神”，策展人團(tuán)隊(duì)特別借到了美國(guó)默宅基金會(huì)曹氏家藏的幾十張繁簡(jiǎn)稿冊(cè)頁(yè)，還有天津博物館的王鐸《王屋山圖詩(shī)卷》等館外精品，并采用獨(dú)特的布展思路，將黃賓虹勾臨王鐸《王屋山圖詩(shī)卷》畫稿和王鐸的原作并置展出，不但贏得了業(yè)內(nèi)專家的贊許，也讓普通的藝術(shù)愛(ài)好者可以更便捷地了解到賓虹繪畫的脈絡(luò)。第一次和公眾見(jiàn)面的《繁簡(jiǎn)稿對(duì)應(yīng)冊(cè)》，尤為生動(dòng)直觀地演繹了黃賓虹創(chuàng)作的過(guò)程。
品讀這些珍貴的冊(cè)頁(yè)，目的是要了解、研究賓虹的筆墨。筆墨為不同繪畫流派的重要標(biāo)志，從唐宋至元的山水畫風(fēng)格的每一次轉(zhuǎn)變都反映在筆墨上。而黃賓虹作為一代山水畫大師又是藝術(shù)史論大家，不僅有自己獨(dú)特的筆墨特點(diǎn)，而且提出了許多創(chuàng)造性的理論觀點(diǎn)。他的“五種筆法”和“七種墨法”對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)筆墨體系是個(gè)重大突破，創(chuàng)建了自身獨(dú)特的抽象表現(xiàn)意味，從而體現(xiàn)了中華審美的“渾厚華滋”。
黃賓虹說(shuō)過(guò)：“我的書法勝于繪畫?！边@句話背后蘊(yùn)含的是他的“用功之法”。黃賓虹少年時(shí)就臨過(guò)很多不同風(fēng)格的魏碑，而且對(duì)于帖學(xué)也非常用心，40歲基本形成了自己的書法風(fēng)格。那時(shí)年輕的林散之來(lái)找黃賓虹學(xué)畫，但是他從黃賓虹那里學(xué)習(xí)歸來(lái)，卻成為一名書法家、一代草圣，從中也可見(jiàn)黃賓虹這位老師的書法功底了。
有了書法的厚積，賓虹的畫極具中國(guó)繪畫的書寫性也就不難解釋了。書法的點(diǎn)線是大自然物象抽象的極致，如錐畫沙、如折釵股、如屋漏痕、如高山墜石、如萬(wàn)歲枯藤，這些洋溢著意象美的筆法線條被自然地融入到賓虹的畫中。他所總結(jié)出來(lái)的“平、圓、留、重、變”五種筆法正是中國(guó)文人畫“書法入畫”的典范。這五筆法強(qiáng)調(diào)的是中國(guó)線性藝術(shù)的空間性，是中國(guó)人看自然、描繪自然的空間感，是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的重要特點(diǎn)，我們對(duì)于漢字審美要求正是基于此，這也是中國(guó)畫最高的最有生命力的東西。
出身于制墨世家的黃賓虹同時(shí)總結(jié)出七種墨法：濃墨法，淡墨法，破墨法，潑墨法，積（有時(shí)用“漬”）墨法，焦墨法，宿墨法。黃賓虹的山水畫依仗書法積淀，用各種墨法層累積疊，墨點(diǎn)參差離合，墨線如龍俯仰斷續(xù)；空間體積疊交相映；光影水氣任意縱橫氤氳，墨氣淋漓，郁茂透徹；再加上巧妙的留白，實(shí)虛互動(dòng)，能透善漏，縱深幽遠(yuǎn)，可謂“黑墨團(tuán)中天地寬”。展覽中還有相當(dāng)數(shù)量的畫作是黃賓虹游歷華夏、師法造化的精品，展現(xiàn)出他對(duì)不同地區(qū)山水特點(diǎn)的把握，同時(shí)顯示了他將萬(wàn)物氣貌化于自我筆墨之中的能力。他把從“游”到“悟”、再到筆端的過(guò)程劃分為四個(gè)階段：一是“游覽山水”作全面觀察；二是“坐望苦不足”深入細(xì)致的體驗(yàn)；三是“山川我所有”與山川交朋友；四是“三思而后行”作畫前反復(fù)構(gòu)思。這樣方能做到外師造化之精神，“中得心源”。
也正是飽游大千世界，才成就了黃賓虹的變法，晚年在游覽貴池之后，才有了從早期學(xué)新安畫派的“白賓虹”時(shí)期向風(fēng)格成熟、濃密渾厚的“黑賓虹”時(shí)期的轉(zhuǎn)變；也是在入川游悟中，經(jīng)歷了“青城坐雨”、“瞿塘夜游”與造化的浪漫邂逅，他找到了“雨淋墻頭”和“月光移壁”的筆墨感覺(jué)。展覽中那些描繪雨山和夜山的作品更為精彩，或是筆墨攢簇，層層深厚，或是水墨淋漓，云煙幻滅，雨意滂沱，積墨、破墨、漬墨和宿墨，無(wú)所不用其極！他心中的煙云氣象直指人心。胸中自具神奇，造化自為我有。
整個(gè)展覽，讓我深深感到這是一位不斷被再認(rèn)識(shí)，又不斷被肯定的藝術(shù)大家，其藝術(shù)造詣和道德學(xué)問(wèn)都深不可測(cè)。但他也是“任性”的，他只是畫他自己的心，給自己看、給朋友看，不唯利是圖，不虛偽。那些毫不顧忌構(gòu)圖的題款與用印，充分說(shuō)明他作畫毫無(wú)機(jī)巧之心，但偏偏就不求氣韻而氣韻自至，不求成法而法在其中，讓后人得以“澄懷觀化而神游其中”。
黃賓虹說(shuō)山水“取舍不由人，取舍又由人”。而游歷在賓虹山水中的我被那些筆墨散發(fā)的清雅之氣深深吸引，也實(shí)在不舍得離開(kāi)呢。
編者附識(shí)：
原定5月10日結(jié)束的“黃賓虹誕辰150周年紀(jì)念特展”延展至5月25日。本版圖片由中國(guó)美術(shù)館提供。
