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展覽實錄

2021年7月24日下午三點，張二蘇“不一定”藝術(shù)展暨關(guān)于當(dāng)代書法跨界對話在北京798藝術(shù)區(qū)晗美術(shù)館開展，展覽由「大米藝術(shù)」創(chuàng)始人、晗美術(shù)館館長施晗擔(dān)任策展和學(xué)術(shù)主持。繼劉正成、邵大箴、徐忠平三位先生展覽之后，張二蘇“不一定”藝術(shù)展是晗美術(shù)館主導(dǎo)推出的第四次個展。

展覽由書法作品和影像兩部分組成，聚焦探討藝術(shù)家最新藝術(shù)實踐和創(chuàng)作思考。

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雖然這是張二蘇2019—2021三年來較為完整、集中的一次藝術(shù)呈現(xiàn)，這中間甚至還包括一些在探索中的、鮮為人知的作品。但此次展覽卻并不是簡單地回顧或總結(jié)，而是通過一些具有代表性的作品來展現(xiàn)張二蘇的藝術(shù)方法和他之所以保持不斷思考的動因所在。展覽展示的張二蘇在藝術(shù)不同領(lǐng)域的延伸和書寫案例，則體現(xiàn)了他所追求和倡導(dǎo)的書法應(yīng)有的社會探索意義，并與藝術(shù)家過往代表性的藝術(shù)概念與部分作品進行比較研究，從而獲得一種豐富而立體的思想感官體驗。

現(xiàn)場，在張二蘇的藝術(shù)版圖上，在普遍被視為具有典型“張氏”特征的作品之間，還“隱藏”著許多未完成的、仍在探索中的實驗狀態(tài)的“作品”——有些很難歸入一般“書法”的范疇，創(chuàng)造的形式感和意象更強烈更個人化。但這些“殘片”，卻為觀眾留下了追尋張二蘇創(chuàng)造力的蛛絲馬跡；這可能也正是張二蘇有意而為的“不一定——不想叫書法，但也沒辦法個展”的隱性價值所在。

在作品展示之外，主辦方大米藝術(shù)還策劃組織了“當(dāng)代書法的跨界”對話。著名藝術(shù)家劉彥湖、魏立剛、尹朝陽、張方白以現(xiàn)場展呈作品為線，把張二蘇對自己的人生經(jīng)歷、藝術(shù)體驗的記錄融入到當(dāng)代書法的跨界探索之中。

施晗

晗美術(shù)館館長施晗作為本次展覽的策展人和本次對話的學(xué)術(shù)主持，首先說到：

書法作為中國的一種藝術(shù)形式，具有獨特審美特性，當(dāng)它進入到當(dāng)代的一定階段，就必然會出現(xiàn)從傳統(tǒng)到當(dāng)下的轉(zhuǎn)型，于是也會遭遇到各種現(xiàn)代文明的沖擊，頻繁進入公共視野，由傳統(tǒng)的文人化書齋表象，向純粹的視覺審美走去，再自覺向更深的社會學(xué)層面拓展。中國在現(xiàn)當(dāng)代書法的探索上歷來持保守態(tài)度，這里面困擾我們最大的一個問題，就是書寫者視野的局限性，和對新生事物的接受度太滯后。鄰國日本在借用我們書法的外衣之后，早在二戰(zhàn)時期，已經(jīng)把各種書風(fēng)樣式基本嘗試了一遍，傳統(tǒng)的書寫早被他們肢解得體無完膚，但這種肢解并未分離書法的本體，反而使其進入視覺藝術(shù)領(lǐng)域，甚至更高層階的理想；各種現(xiàn)代工業(yè)文明成果的相繼出現(xiàn)，也讓他們把書法逐漸移離高不可攀的“文人神壇”，和審美、視覺、科技、影像等各種專業(yè)門類雜合在一起，走向生活化、平民化。

今天，我們來討論書法的現(xiàn)代化和跨界這個問題，首先就要打破觀念的束縛和對傳統(tǒng)審美方式的過分依賴。但另一方面，書法并不是說只有打破了傳統(tǒng)，跨了界，才會有突破。在書法遭遇瓶頸之時，藝術(shù)多元化的綜合表達(dá)，就注定我們今天這場對話，要給書法藝術(shù)的發(fā)展提供更為開闊的思路和更為廣闊的思考空間。

劉彥湖

中央美院教授劉彥湖說：

西方現(xiàn)代主義早在一百年前就很繁盛了，我們今天還在討論這樣的話題，顯然已經(jīng)嚴(yán)重滯后；今天的藝術(shù)已經(jīng)轉(zhuǎn)向一種觀念性，我更關(guān)注藝術(shù)家背后的這種思考。包括施晗剛剛談到的日本現(xiàn)代書法，距今也差不多有七十多年了，我們應(yīng)該怎樣來梳理這些呢？如果沒有境外的各種現(xiàn)代思潮，我們至今可能還停留在民國以來的文人化書寫語境里；直至今天，我們可能失去了與世界藝術(shù)對話的可能。那么我們國內(nèi)的這些老一輩的先生，也在繼續(xù)做書法，雖然沒有像今天這樣紅火地去提倡，但是老一輩讀書人還是堅持做他們的筆墨生涯，然后把書法當(dāng)做一種修養(yǎng)，那也是很了不起的。他們不以書法名家，但是他們的修養(yǎng)，他們的字是很好的。后來，日本他用書法跟西方有一個對話，尤其是早期表現(xiàn)主義，像井上有一代表著日本整個的現(xiàn)代書法，他非常清楚地提出了一個觀念，就是說要跟傳統(tǒng)不一樣。傳統(tǒng)是讀的藝術(shù)，他按照時間上下的順序，關(guān)聯(lián)的是讀的藝術(shù)。那現(xiàn)代派書法，也衍生出來各種流派，還有一個前衛(wèi)派他們創(chuàng)造了一種“墨像”，把他當(dāng)做一個可視的作品，把書法當(dāng)做一個視覺的藝術(shù)。也就是在這個基礎(chǔ)之上，我們開始對書法進行更深一步的思考和探索了。他們整個的路徑就是當(dāng)代性的，帶有很強的一種觀念性。但是我們今天在梳理這些問題的時候，如果我們不清楚這個路徑，我們就不可能有深入的探索和研究了。

我們其實面臨有很好的基因，就是我們的古文字發(fā)達(dá)，對于整個從甲骨文以來歷代這種古文字材料都有一個很好的發(fā)展，我們回到傳統(tǒng)的話其實也有非常好的可能，不僅僅回到宋元明清的傳統(tǒng)，也可以是魏晉的傳統(tǒng)，先秦的傳統(tǒng)；我們能不能繼續(xù)往前走更深入，這也是時代的一種機緣，但是對于每個人的立場我們要想清楚，我們是在哪種立場上在哪種路徑。

魏立剛

著名藝術(shù)家魏立剛說：

我覺得要站的最高的時候看，我們今天碰上了中國最好的時候，近現(xiàn)代以來的這一兩百年，書法應(yīng)該是什么樣子，這是我們要明白的。我覺得首先就是筆法的解體。今天我們還去跟古人比書卷氣，絕對沒有競爭力，今天多少人都不寫毛筆字了，東西一拿出來就是造作；然后我們又沒有像日本那樣，人家抓住了現(xiàn)代主義時期誕生的現(xiàn)代書法；我們一些在中國做現(xiàn)代書法這個引導(dǎo)，這么多年來都是很微弱的。為什么中國這么多年以來，依然很難撼動那些舊有的思維，這就應(yīng)該引起我們的重視，而也正是在這樣一個大的背景下，我恰恰覺得，可能會有一種我們預(yù)期的新現(xiàn)象誕生，比如說，中國式的現(xiàn)代書法。因為中國比日本人更懂漢語，對漢字的靈魂他把握的更好，我講日本的浮世繪對于中國畫的影響，實際上是刪減化的，不夠深淵化。所以這一點，現(xiàn)代書法日本只有“少字派”，沒有“多字派”。所以我說我們可以有上千個單元的文字矩陣一樣，這都是可以展開的，這個時候的中國書法呢，可能稍微往書法的邊界外跨一步，你不要在意我是繪畫或者是不是書法這樣一個概念，不要被束縛了。

第二個，傳統(tǒng)書法怎么。傳統(tǒng)書法這個阻力就更大。我進門我喜歡二蘇這張作品，相當(dāng)不錯。剛才這個搜狐的媒體采訪我，我講的時候說，這個古代有一現(xiàn)象，一個好的新書法創(chuàng)造者，他同時是一個好畫家；那么二蘇除了書法，他又玩古玩，他的文化氣息是綜合的，所以他到了這個境。當(dāng)然，他可能也有殘缺，還有不足，因為年輕嘛，但他瞄準(zhǔn)的那個“境”是書寫所沒有的，書寫是要判斷規(guī)整與否，是判斷技術(shù)，是判斷能力，沒有判斷藝品的；所以我們應(yīng)該可以不考慮書寫。

我一直有個想法，就是中國在30年里，傳統(tǒng)書法的高峰要誕生，高到什么程度呢，高到把清代和民國直接切走，接到明代。因為我們講清代大創(chuàng)造沒有，就是碑學(xué)復(fù)興，但是看多了還有點習(xí)氣，可能跟滿漢這個文化雜交有關(guān)；它的內(nèi)在總感覺不對勁。民國呢，他就是學(xué)者文人的字，但是他跟古典又有距離，所以這兩個時代沒有大的建構(gòu)，所以留給我們今天，我們怎么能做出一個非常地道又能非常國際共享的藝術(shù)的可能。

尹朝陽

著名藝術(shù)家尹朝陽說：

我們在上學(xué)時，一直是從西方進入藝術(shù)。以前基本上我去看展覽，是不看書法的，這是一個現(xiàn)狀。我們只關(guān)注最前沿的東西。對于書法展覽本身，如果你不是去專門學(xué)習(xí)的，第一你不認(rèn)識，第二就是，你會覺得他太古老。直到我過了40歲以后，我才開始認(rèn)真思考這個事，實際上我覺得，就我目前這七八年以來我看到的整個書法現(xiàn)狀來說，我覺得他跟中國整個藝術(shù)圈遭遇的問題是一樣的，就是怎么對待這樣一個極其豐厚的傳統(tǒng)，怎么對待西方。

這一百年以來，我們面對這么大的一個氛圍，我們到底應(yīng)該如何在這個氛圍里邊做藝術(shù)呢？

像劉彥湖老師，藝術(shù)就是你的事業(yè)，直接決定了你最后會成為一個什么樣的人，在這里，你會獲得一個什么樣的結(jié)果。就目前而言，我看到二蘇這個展覽呢，各種他受到的影響，所謂“丑書”也好，所謂其他什么也好，有意識的看到他們這種作品，以及從作品里面解讀出來的信息，實際上是大大的優(yōu)于古人的。我覺得這是一個時代的現(xiàn)狀。

我曾經(jīng)在20多歲的時候，剛剛開始接觸中國書法，當(dāng)看到古代的這些大師的作品，當(dāng)時就有一種絕望，你覺得他非常難以超越；但隨著你對整個人的這種理解，包括自身藝術(shù)經(jīng)驗的深入，慢慢地，這個問題我覺得他自然就解決了，就釋然了。所以我們?nèi)绻v書法的現(xiàn)代化甚至是當(dāng)代化，首先你要成為一個現(xiàn)代的人，進而是一個當(dāng)代的人。實際上這后邊，我覺得可能更重要。我們現(xiàn)在看到的很多核心的東西，并沒有真正的轉(zhuǎn)換為這樣的一個當(dāng)代的觀念。這種概念，我覺得，尤其是在這非常動蕩的這一兩百年，當(dāng)你全方位的把這個意識的維度拉開之后呢，就會獲得非常清晰的一個判斷。

另外，我自己的經(jīng)驗是，無論你是做傳統(tǒng)藝術(shù)還是做當(dāng)代藝術(shù)，一定要學(xué)會讀懂。過去這一百年以來，從印象派以后，我們就是在處在這樣一個學(xué)習(xí)的過程。你必須把這一關(guān)過了，就是知識結(jié)構(gòu)對于一個書法家來說非常重要，您的知識結(jié)構(gòu)層次，決定了你的認(rèn)知在哪里。

張方白

華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長張方白說：

藝術(shù)和藝術(shù)其實是不分家的，都已經(jīng)沒有界限了。書法也好，繪畫也好，包括其他藝術(shù)。整個藝術(shù)史進入了一個重造，舊的藝術(shù)史已經(jīng)終結(jié)。我們要回到一個藝術(shù)更加開明，更加個人化的時代。那么在這個時代，留給藝術(shù)家的就是，我們?nèi)绾卧谶@個時代里面找到自己的位置。

我們討論中國書法，更多的不應(yīng)該是建立在西方藝術(shù)上，而應(yīng)是建立在中國筆畫和書法之上，包括碑刻那種線的破碎感等等，都應(yīng)該是書法同仁們?nèi)プ非蟮恼胬矸较蛑弧?/span>

去年，我在華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院成立了一個中國表現(xiàn)藝術(shù)中心，就是想把中國傳統(tǒng)的藝術(shù)把它進行當(dāng)代轉(zhuǎn)換，這是一個整體趨勢。

中國書法到底怎么走，其實他有很多資源可借鑒，一個非常非常重要的資源，就是筆畫。因為筆畫是因人而異的，源源不斷有創(chuàng)新，永遠(yuǎn)沒有終止的，他可以延伸的東西也是無限大的，他不受西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響，筆畫的品味可以說是建立了最高的美學(xué)體系，有筆畫就有創(chuàng)造。所以我覺得應(yīng)該建立在一個重新往后走的過程里，從我們過去的那個偉大的書畫家，偉大的歷史中重新出發(fā)，去尋找自己。不要去一味跟風(fēng)，這個時代肯定跟那個時代完全不一樣，但人還是那個人，我們要從這個時代里面去尋找東西，去尋找你的個人，這可能是千古不變的一個真理啊。

張二蘇

最后，本次展覽的主人公、藝術(shù)家張二蘇對這次展覽的舉辦和嘉賓們的到場表示感謝。同時，也談到了自己對藝術(shù)的理解。

張二蘇說：

我覺得今人是能超越古人的，剛才尹老師說二十幾歲的時候感覺大師高不可攀、無法逾越。我曾經(jīng)在讀大學(xué)本科的時候，打電話給我南藝的一個好朋友，我都跟他哭著說，我這輩子不可能干過王羲之了，因為他的那種東西，從技法層面來說你都超不過，但是后來我隨著這么多年的學(xué)習(xí)、沉淀思考，慢慢的內(nèi)心感覺會跟以前不同。今天作為二十一世紀(jì)的人他所能接觸的材料信息量都是非常巨大的，龐大的信息系統(tǒng)理應(yīng)給有志于藝道的具備思辨能力的前行者以多方面的營養(yǎng)及微量元素，這點古人根本不可能做到，當(dāng)然這只是一個點而已，今天我們的情感心里訴求都發(fā)生了很大的改變，這種改變必須是要反映在藝術(shù)上的。

剛才劉彥湖老師談到日本的現(xiàn)代書法，這也是談?wù)摦?dāng)下書法繞不過的一個話題，就是總是會談到日本五十年代的現(xiàn)代派書法，包括井上有一、手島右卿等等一批人。

井上有一因為最近在中國國內(nèi)推廣的很多，做的展覽很多大家都知道，而且他的東西都是單字的多，少字?jǐn)?shù)的多，展的效果也很強烈，很容易吸引眼球，特別容易拉近觀眾和書法這門藝術(shù)的距離。但是讓我個人客觀的說，他大量的作品是失敗的，因為他大量的作品可以說都是很平庸的，沒有任何的成熟的構(gòu)成語言，僅僅是那樣，只是很投入的去寫了一個字而已。但是他的作品全部都被海上雅臣先生保存下來了，而且還有民間一些收藏。但是另一方面，他也有很多特別好的杰作。但是作為展覽展示我個人認(rèn)為并沒有嚴(yán)格的去挑選作品，我覺得這是個很大的問題，以至于他大量平庸的作品都展示出來了，我覺得這個其實是對大家的誤導(dǎo)。在今天看來，我覺得他的作品，僅僅是開啟了一扇書法新的窗戶而已，這讓我們更加想去反思一下：書法到底要承載什么東西，你要表達(dá)什么東西，能走到什么深度，我覺得他對我的啟示意義是在這里。

我平時的作品有另一路，就是相對來說比較穩(wěn)定的一種吧，但是我一件都沒拿，為什么沒拿呢，因為我就是想從根本上改變一下，最起碼今天到現(xiàn)場的嘉賓對書法的看法，包括今天在這個直播平臺上的朋友。我覺得現(xiàn)在的中國書法展，很讓人提不起精神，像超市一樣一排，然后都是統(tǒng)一的大小，所有的正文提款印章等等等等，其實看一張就夠了，不需要看第二張了。很多人的展覽我覺得都是這樣；而且對于所有的精神指向，我覺得都談不上。

我很喜歡“書道”這個名字，我覺得書道比書法要更準(zhǔn)確。只不過現(xiàn)在大家都約定俗成都叫書法，那我就叫書法了。所以我的海報上有句話——“不想叫書法但也沒辦法展”歸于一切，我只是希望能改變一下大家對書法的看法，僅此而已。

書法家、中央美術(shù)學(xué)院教授劉彥湖，書法家魏立剛，藝術(shù)家、華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長張方白，藝術(shù)家尹朝陽，學(xué)者、評論家柴中建，獨立藝術(shù)家張二蘇，書畫鑒賞家劉維時，雕塑家張建華，《水墨味》主編項堃；書畫家唐書安，方輝，王智革，朱海峰；藝術(shù)家王浩，李波洋，郭玲，三息，了痕，王鑒，懶云，秋紅，謝敦毅以及晗美術(shù)館館長施晗等百余位藝術(shù)界同仁一起參觀見證了這次展覽。

本次展覽計劃持續(xù)展出到2021年8月3日，期間還將舉辦一系列藝術(shù)活動，敬請關(guān)注。

“不一定”張二蘇個展

暨關(guān)于當(dāng)代書法的跨界對話

策展人/學(xué)術(shù)主持

施晗

對話嘉賓

劉彥湖魏立剛張方白

尹朝陽張二蘇

主辦單位

大米藝術(shù) ·晗美術(shù)館

山空間

展出時間

2021年7月24日至8月3日

展覽地點

北京市朝陽區(qū)酒仙橋萬紅路

一號院晗美術(shù)館

張二蘇，1979年生于江蘇。華東師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)，碩士。長期從事書法和現(xiàn)代書寫的創(chuàng)作研究，曾任北大資源學(xué)院漢字藝術(shù)系副主任，2012年于北京成立工作室，獨立藝術(shù)家。有多部個人作品集及藝術(shù)紀(jì)錄片出版發(fā)行。

主要展覽：

2003年第二屆流行書風(fēng)大展(征評展) 銅獎

2004年入編《七十年代書家作品集》

2005年第三屆流行書風(fēng)大展(提名展)

2006年首屆全國中青年名家百人藝術(shù)書法提名展

2006年心電——張二蘇書法藝術(shù)展

2008年非常道——上海書法篆刻五人展

2008年色空不二——中國當(dāng)代藝術(shù)年展

2009年從母語出發(fā)——十方水墨提名展

2012年南北書壇精英提名展

2015年晏之藝VIII色-界展

2018年鳥跡輪廻——張二蘇書法展

2019年日本天作會第九回展

展覽現(xiàn)場

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聯(lián)系人：米小藝

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出品人 | 施晗

主編 | 李妙染責(zé)編 | 趙國林王景

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