舞蹈作為一門獨立的表演藝術(shù),是經(jīng)過美化了的人體動作。舞蹈表演是指舞蹈演員在掌握了一定舞蹈技能的基礎(chǔ)上,通過個人的藝術(shù)表演,使觀眾在欣賞栩栩如生的人物中,獲得美的享受,它通過人體富有協(xié)調(diào)性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內(nèi)心情感,是人類審美意識和情感表達在人體動態(tài)形式中的對象化,是舞蹈藝術(shù)勞動的具體成果。舞蹈表演要求以簡代繁,以少總多,講究生動傳神,即強調(diào)通過外在形象的塑造傳達出內(nèi)在的神韻,抒發(fā)主體的胸臆情懷。舞蹈角色的塑造應(yīng)以典型環(huán)境中的典型人物為根本,而演員又是舞蹈形象的塑造者。所以,演員在角色塑造中,應(yīng)通過肢體動作運動變化,來塑造各個不同性格、不同人物的形象,表達角色的思想感情和精神風(fēng)貌與人物的氣質(zhì),以此使觀眾對舞蹈演員所塑造的藝術(shù)形象留下難忘的印象。
舞蹈演員是舞蹈藝術(shù)形象的直接表現(xiàn)者,是經(jīng)過長期專業(yè)訓(xùn)練,并且已經(jīng)掌握舞蹈技能的高素質(zhì)人才;舞蹈演員是普及舞蹈文化、提高舞蹈藝術(shù)水平、不斷擴大舞蹈宣傳、滿足廣大觀眾文化渴求和審美愿望的主力軍,是我們舞蹈藝術(shù)隊伍的主體。舞蹈演員要以藝術(shù)表演為己任,只有通過個人的藝術(shù)表演,方能使觀眾在欣賞這些栩栩如生的人物中,獲得美的享受。那么,舞蹈演員如何塑造形象生動的藝術(shù)形象呢?
一、扎實的基本功是塑造舞蹈形象的基礎(chǔ)
因此舞蹈演員必須加強修養(yǎng),提高自身的素質(zhì),在各個方面做好充分的準備。舞蹈是一種最原始最易行的群眾自娛性的藝術(shù),“藝術(shù)美”是一種持久性的氣質(zhì)和魅力,而這種氣質(zhì)和魅力的形成需要一段時間的系統(tǒng)訓(xùn)練才能獲得。人們在欣賞藝術(shù)表演時,首先映入眼簾的是表演者的風(fēng)度氣質(zhì)、形體姿態(tài)及外部造型,這些因素的表現(xiàn)如何,直接影響到整個的演出效果。因此,作為舞蹈的直接表現(xiàn)者,必須加強自身的形體氣質(zhì),沒有好的軟開度,好的能力,技術(shù)技巧,協(xié)調(diào)的身體,是無法完成一個好的作品的。因此對于舞蹈演員來說,必須勤學(xué)苦練,從生活中汲取養(yǎng)料,加強自身修養(yǎng)。演員要求身體各部分靈活、柔軟,又要有韌性和力度;要具有跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻滾等舞蹈技巧的能力。同時,要使身體各部分動作協(xié)調(diào)統(tǒng)一,既符合舞蹈動律的節(jié)奏,又有舞蹈的造型美,這是與長久的訓(xùn)練分不開的。另外,作為舞蹈演員,還應(yīng)該有一定的舞蹈文化素養(yǎng),要有舞蹈藝術(shù)基礎(chǔ)理論知識和舞蹈歷史發(fā)展的常識。舞蹈藝術(shù)本身是一種文化,它不僅僅只是簡單僵硬的手舞足蹈、身體動作,只有加深對它的了解,才能更好地把握和駕馭舞蹈這一門藝術(shù)形式,才可以塑造出形象生動的角色。
二、舞蹈演員要有充分的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力
舞臺上的藝術(shù)表演是一個虛擬的真實,虛擬的生活景象,不管演員用什么動作,實質(zhì)大體一樣。特別是舞蹈藝術(shù),演員用具象的形體動作來表演、塑造和展示抽象的事物。演員在舞臺表演時,為觀眾構(gòu)建了一個想象的空間。舞蹈創(chuàng)作是一種舞蹈的審美創(chuàng)造活動,由于每個舞蹈家有著不同的生活經(jīng)歷、不同的文化素養(yǎng)、不同的情趣愛好、不同的性格特征以及所受的不同的舞蹈教育等等,因此就對所要表現(xiàn)的生活內(nèi)容有不同的理解和感受,使用不同的表現(xiàn)方法和表現(xiàn)手段,創(chuàng)造出不同的舞蹈形象。所以,舞蹈創(chuàng)作并沒有固定不變的方法和格式,可以說舞蹈創(chuàng)作對每個人都有著非常廣闊的空間,任其翱翔。但是,舞蹈創(chuàng)作既然是一種審美的創(chuàng)造活動,它又必須遵循舞蹈藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律,這樣才有可能使創(chuàng)作出的產(chǎn)品獲得藝術(shù)生命力,使它成為在社會中發(fā)揮一定影響和效益,給觀眾以審美感染的精神存在物。因此舞蹈演員在進行角色塑時,首先必須對所要塑造的角色進行充分的了解,深入挖掘角色的藝術(shù)表現(xiàn)力,分析每個動作的運動變化、原理、型態(tài)規(guī)律以及動作節(jié)奏,為舞蹈角色的塑造打下堅實的基礎(chǔ)。而在掌握了這些基本知識后,并不是只要求舞蹈演員機械地、一成不變地用形體表現(xiàn)出來,而是要求舞蹈者要不斷地進行審美的思考,在開掘思想內(nèi)涵和提高藝術(shù)品位上下功夫,有成就的舞蹈家無一不對所所塑造的舞蹈形象進行了反復(fù)的深層次的思考,只有加進了自己對角色的理解和感知,才可以使得舞蹈角色不斷地得到豐富立體化。充分發(fā)揮舞蹈演員的創(chuàng)造力和想象力,要想使舞蹈形象取得情感豐富、內(nèi)涵深厚、體態(tài)優(yōu)美的效果,新穎而獨特的想象力是尤為重要的,創(chuàng)造能力對于舞蹈演員來說不是一朝一夕之間可以形成的,需要演員在平時的訓(xùn)練表演當(dāng)中,不斷思考、不斷總結(jié)、不斷體會,細致觀察,全身心投入,切身體驗舞蹈中蘊含著的內(nèi)容。
人們對舞蹈的感覺,只有舞者才能喚醒。舞者也只有把自己完全投入到舞蹈當(dāng)中,理解動作要領(lǐng),注意把握舞蹈的整體風(fēng)格,仔細揣摩角色,把自己融入音樂的情感中,才能做到形神兼?zhèn)?。它是舞者藝術(shù)修養(yǎng)與審美能力的集中體現(xiàn)。演員是角色的扮演者,因此人物形象的塑造、性格的刻畫、情境的展現(xiàn)、情感的抒發(fā),都要求舞蹈演員具有高水準的舞臺表現(xiàn)力。這就對舞蹈者提出了要求,他們應(yīng)該有良好的肢體語言的表達能力,要有富于情感的肢體及面部表達,并且要與音樂的節(jié)奏和旋律甚至呼吸等緊密聯(lián)系。因此舞蹈演員除了要有扎實的基本功外,還應(yīng)該有著豐富的情感,以及與之相適應(yīng)的獨特的、夸張的表達方式,舞蹈藝術(shù)就是要將生活的真實,升華到藝術(shù)真實。從而為我們展示一幅藝術(shù)創(chuàng)造的神奇圖畫,讓我們感受到更加廣闊的藝術(shù)世界。舞蹈藝術(shù)表演者的深層次的思考和他們充分的表現(xiàn)力是達到藝術(shù)理想世界的橋梁。
三、感受合作的力量,喚起團結(jié)意識
舞蹈是一門整體藝術(shù),在很多情況下舞蹈表演往往是以群舞形式進行排練或演出的,整齊的隊形,劃一的動作,常常是衡量整體美感的標準之一。因此每一個舞蹈表演者都應(yīng)該把自己放到整個舞蹈表演中去,不能忽視整體的力量,每個舞蹈形象的變化發(fā)展都是在與其他成員的交流溝通中進行的,對其他角色的了解分析有助于舞蹈者對自己角色的加深理解,從而可以幫助舞蹈演員更好地詮釋本角色。同時與團隊合作,把大多數(shù)成員各方面的特性凝聚起來,與不同的人相處溝通的,可以促使每個舞蹈者強化合作意識,在很多情況下,即使是演出的主角,也需要其它的角色來陪襯合作,這就需要所有的成員組成團體,并要求組織成員之間進一步相互依賴、相互關(guān)聯(lián)、共同合作,建立合作團隊來共同詮釋藝術(shù),進行必要的行動協(xié)調(diào),只有依靠團隊合作的力量創(chuàng)造奇跡,才能創(chuàng)造出最完美的形象來,才能創(chuàng)造出最完美的形象來。
舞蹈形象的美是多方面的,諸如:形象個性鮮明,感情健康,蘊情于理,情節(jié)的生動性、合理性;在體態(tài)線條方面表現(xiàn)出流暢性,協(xié)調(diào)性,均衡性,規(guī)則性;舞姿構(gòu)圖層次感,富有雕塑性;色彩對比以致最后的社會功能……等等,這些綜合因素在藝術(shù)實踐中給舞蹈創(chuàng)造了美的條件。當(dāng)然,舞蹈藝術(shù)要表現(xiàn)社會人的思想、感情、品質(zhì)等,起到美的教育作用,最終都是要通過社會實踐來檢驗的。舞蹈藝術(shù)的形式是為內(nèi)容服務(wù)的。
因此,在舞蹈表演中的角色塑造應(yīng)以塑造典型環(huán)境中的典型人物為根本。典型人物即典型形象。舞蹈藝術(shù)不論是抽象性的情緒形象,亦是具象性的性格形象,全都靠演員在音樂的旋律節(jié)奏中和舞美燈光服飾道具的氣氛烘托下,通過演員的肢體動作運動變化,塑造各個不同性格、不同人物的形象,以表達角色的思想感情和精神風(fēng)貌與人物的氣質(zhì),成為歷史的、時代的、社會的一種感人藝術(shù)形象。
文字來源：中國舞蹈資源庫
