首屆國(guó)際芭蕾電影展由國(guó)家大劇院與北京百老匯電影中心聯(lián)合主辦,此次芭蕾電影展將于12月14日正式開(kāi)幕,16日至18日在北京百老匯電影中心和百麗宮影城(國(guó)貿(mào)店)舉行為期3天的展映。
此次展映除了作為開(kāi)幕片的芭蕾舞經(jīng)典劇目《天鵝湖》以外,還將有《羅密歐與朱麗葉》、《愛(ài)麗絲夢(mèng)游仙境》、《吉賽爾》和《小美人魚》共5部經(jīng)典芭蕾電影展出。旨在為觀眾獻(xiàn)上世界知名芭蕾舞團(tuán)的高清舞臺(tái)影像作品,以優(yōu)美的藝術(shù)表達(dá)和震撼的視聽(tīng)體驗(yàn)帶來(lái)芭蕾舞極致的浪漫與魅力。
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提到芭蕾,總會(huì)聯(lián)想到美麗的女舞者立著足尖起舞的畫面,不禁思索,這樣一種高難度的藝術(shù)形式,是如何傳達(dá)故事和表現(xiàn)美感的?而這個(gè)從17世紀(jì)就形成的歐洲古典舞劇藝術(shù),到今天又會(huì)帶給我們什么樣的魅力?
芭蕾舞劇綜合了音樂(lè)、美術(shù)、舞蹈于同一舞臺(tái)空間,充分結(jié)合不同的藝術(shù)形式來(lái)展示“美”。舞劇還有一個(gè)突出特點(diǎn),演員在臺(tái)上不說(shuō)也不唱,完全依靠形體的表現(xiàn)力來(lái)完成所有的戲劇要求——主題思想的闡述、矛盾沖突的展現(xiàn)、人物性格的塑造。
借此次影展機(jī)會(huì),我們得以感受這古典迷人的歐洲舞蹈藝術(shù),同時(shí)在電影院中觀看到世界著名芭蕾舞團(tuán)的演出,感受舞臺(tái)與銀幕結(jié)合的魅力。
本次展映的5部芭蕾電影分別來(lái)自英國(guó)皇家芭蕾舞團(tuán)、舊金山芭蕾舞團(tuán)和荷蘭國(guó)家芭蕾舞團(tuán),作品涵蓋了浪漫芭蕾、古典芭蕾、現(xiàn)代芭蕾等不同藝術(shù)風(fēng)格,其中《吉賽爾》是浪漫芭蕾的代表,《天鵝湖》《羅密歐與朱麗葉》屬于古典芭蕾,《愛(ài)麗絲夢(mèng)游仙境》和《小美人魚》則是現(xiàn)代芭蕾的經(jīng)典之作。
本次影展除了經(jīng)典芭蕾舞劇的展映以外,在百老匯電影中心二樓還將有芭蕾舞主題展覽。此次展覽以“探秘足尖”為視角,通過(guò)集中展示芭蕾主題的繪畫、攝影作品,以及國(guó)際芭蕾明星希薇·紀(jì)蓮、譚元元等親筆簽名的足尖鞋,展現(xiàn)芭蕾舞魅力的同時(shí),探究芭蕾足尖和舞鞋的奧秘。
影展將于2017年12月14日至2018年1月10日在北京、重慶、廣州、上海、深圳5個(gè)城市的百老匯、百麗宮影城陸續(xù)上映,這也是國(guó)內(nèi)首次以影展形式將經(jīng)典芭蕾作品集中呈現(xiàn)給廣大影迷。以下是排片表和單片介紹。
《天鵝湖》
Swan Lake丨120min
The Royal Ballet
The Orchestra of The Royal Opera House
Music:Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Choreography: Lev Ivanov, Marius Petipa
英國(guó)皇家芭蕾舞團(tuán)
英國(guó)皇家歌劇院管弦樂(lè)團(tuán)
作曲:彼得·伊里奇·柴可夫斯基
編舞:列夫·伊萬(wàn)諾夫,馬里烏斯·彼季帕
主演:
奧杰塔、奧吉莉婭:澤納亞達(dá)·亞諾維斯基
王子齊格弗里德:尼希米·基什 (首席)
《天鵝湖》是彼得·伊里奇·柴可夫斯基創(chuàng)作的首部芭蕾音樂(lè)作品?!短禊Z湖》1877年的首演并不成功,此后它卻成為了芭蕾史上最受歡迎的作品之一。
白天鵝圣潔光輝,黑天鵝詭計(jì)多端——這對(duì)截然相反的角色是對(duì)芭蕾女主演能力的全方位考驗(yàn),尤其是第二幕和第三幕的兩支經(jīng)典雙人舞。其它亮點(diǎn)還包括在月光下湖畔起舞的“四小天鵝”,以及在華麗的皇宮舞會(huì)上的幾段華爾茲舞曲。
舞臺(tái)導(dǎo)演安東尼·道威爾沿用了列夫·伊萬(wàn)諾夫和馬里烏斯·彼季帕在1895年版中的古典主義編舞。受彼得·卡爾·法貝熱的工藝品設(shè)計(jì)的啟發(fā),此劇中運(yùn)用了發(fā)光的燈籠和閃亮的服裝面料,旨在營(yíng)造奇幻的氛圍。夸張的服裝設(shè)計(jì)強(qiáng)調(diào)了人類世界與神靈世界之間的巨大反差。
第二幕中的“四小天鵝舞曲”無(wú)疑是《天鵝湖》眾多令人叫絕的舞段中最受歡迎的一個(gè)。劇中其它著名舞段還包括第三幕中的民族舞蹈、黑天鵝雙人舞,尤其是奧吉莉婭充滿傳奇色彩的32個(gè)單足趾尖旋轉(zhuǎn)。
《天鵝湖》第三幕中的“華麗雙人舞”(或廣為人知的“黑天鵝雙人舞”)是此劇中最具代表性的一個(gè)舞段。英勇的王子因此被黑天鵝蠱惑,放棄了真愛(ài)。這段舞蹈后來(lái)對(duì)整個(gè)芭蕾藝術(shù)都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
這場(chǎng)雙人舞因其充滿戲劇性的編舞和音樂(lè)而著稱。更為與眾不同的是,它采用五段式結(jié)構(gòu)和炫技段落來(lái)推動(dòng)劇情發(fā)展。
《愛(ài)麗絲夢(mèng)游仙境》
Alice’s Adventures in Wonderland丨120min
The Royal Ballet
The Orchestra of The Royal Opera House
Choreography: Christopher Wheeldon
Music: Joby Talbot
英國(guó)皇家芭蕾舞團(tuán)
英國(guó)皇家歌劇院管弦樂(lè)團(tuán)
編舞:克里斯托夫·威爾頓
作曲:?jiǎn)瘫取に柼?/p>
主演:
愛(ài)麗絲:莎拉·萊姆 (首席)
杰克、紅心騎士:費(fèi)德里克·博內(nèi)里 (首席)
劉易斯·卡羅爾、白兔先生:愛(ài)德華·沃森
愛(ài)麗絲之母、紅心女王:澤納亞達(dá)·亞諾維斯基
《愛(ài)麗絲夢(mèng)游仙境》是由克里斯托夫·威爾頓導(dǎo)演,尼古拉斯·懷特編劇的三幕芭蕾舞劇。本劇是英國(guó)皇家芭蕾舞團(tuán)和加拿大國(guó)家芭蕾舞團(tuán)共同委約的作品,并于2011年2月28日舉行了世界首演。由喬比·塔爾波特創(chuàng)作的音樂(lè)是近20年來(lái)英國(guó)皇家芭蕾舞團(tuán)采納的首部多幕芭蕾舞劇音樂(lè)。
克里斯托夫·威爾頓的《愛(ài)麗絲夢(mèng)游仙境》于2011年被搬上舞臺(tái),并以炫目的色彩、奇幻的舞臺(tái)創(chuàng)意和復(fù)雜的編舞而著稱。
喬比·塔爾波特的音樂(lè)借鑒了影響深遠(yuǎn)的19世紀(jì)芭蕾音樂(lè),并融入了當(dāng)代的聲音效果。鮑勃·克勞利充滿想象力的搶眼設(shè)計(jì)將木偶、投影等諸多元素搬上舞臺(tái),使“仙境”宛若成真。
愛(ài)麗絲偶遇了一群奇特異常并且極具辨識(shí)度的角色:脾氣火爆的紅心皇后(她滑稽地模仿了《睡美人》中著名的“玫瑰慢板”舞段),跳舞的紙牌,蜿蜒的毛蟲(chóng),以及跳踢踏舞的瘋帽子。
當(dāng)然,這部芭蕾作品也并未回避路易斯·卡羅爾原著中的暗黑元素:噩夢(mèng)般的廚房,神秘且無(wú)實(shí)體的柴郡貓,神經(jīng)兮兮的下午茶會(huì)均生動(dòng)細(xì)致地出現(xiàn)在劇中。
該劇是英國(guó)皇家芭蕾舞團(tuán)的又一巔峰之作,既是一臺(tái)世界一流的舞蹈表演,也是一場(chǎng)魔幻迷人的家庭娛樂(lè)。
《羅密歐與朱麗葉》
Romeo and Juliet丨140min
The Royal Ballet
The Orchestra of The Royal Opera House
Choreography: Kenneth MacMillan
Music: Sergey Prokofiev
英國(guó)皇家芭蕾舞團(tuán)
英國(guó)皇家歌劇院管弦樂(lè)團(tuán)
編舞:肯尼斯·麥克米倫
作曲:謝爾蓋·普羅科菲耶夫
主演:
朱麗葉:勞倫·卡斯波特森(首席)
羅密歐:費(fèi)德里克·博內(nèi)里 (首席)
肯尼斯·麥克米倫以謝爾蓋·普羅科菲耶夫的音樂(lè)為基礎(chǔ)創(chuàng)作了此部芭蕾舞劇,著重展示了原著強(qiáng)烈的情感和心理張力。
此劇生動(dòng)再現(xiàn)了16世紀(jì)維羅納的景象,包括熙攘熱鬧的集市和隨之而來(lái)的持劍決斗,以及在優(yōu)雅莊園中舉辦的華麗舞會(huì)。
麥克米倫版的《羅密歐與朱麗葉》于1965年首次在英國(guó)皇家歌劇院上演。麥克米倫原先是基于琳恩·西摩和克里斯托夫·蓋博兩位舞者的特點(diǎn)創(chuàng)作了這部舞劇。
編舞大師肯尼斯·麥克米倫精準(zhǔn)地把握了莎士比亞原著中的語(yǔ)言魅力和微妙情緒,創(chuàng)作了這段芭蕾史上最具代表性的戀人雙人舞。
此前出現(xiàn)的幾版芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》的編舞已高度模式化,因此,麥克米倫決心另辟蹊徑。他與西摩和蓋博深入探討戀人之間的細(xì)微情感變化,參考人生體驗(yàn),以真實(shí)可信的方式講述了莎士比亞的故事。
麥克米倫轉(zhuǎn)而通過(guò)本能的肢體動(dòng)作和微妙的眉眼神色來(lái)展現(xiàn)戀人間強(qiáng)烈的情感交流。當(dāng)羅密歐與朱麗葉手挽著手緩步走到臺(tái)前,這對(duì)戀人不再只是故事中的角色,而成為了擁有真情實(shí)感的人。
《小美人魚》
The Little Mermaid丨154min
San Francisco Ballet
The San Francisco Ballet Orchestra
Conductor: Martin West
Music: Lera Auerbach
美國(guó)舊金山芭蕾舞團(tuán)
美國(guó)舊金山芭蕾舞團(tuán)管弦樂(lè)團(tuán)
指揮:馬丁·韋斯特
作曲:雷拉·奧爾巴赫
編舞:約翰·諾伊梅爾
主演:
小美人魚:譚元元
詩(shī)人:羅伊德·瑞金斯
王子:蒂伊特·海利梅茨
此次影展中唯一一部由中國(guó)芭蕾舞演員出演的劇目,飾演小美人魚的正是堪稱芭蕾界神話的譚元元。她是舊金山芭蕾舞團(tuán)首席的唯一亞洲人,也是舞團(tuán)中備受重視的首席演員之一。三年前被美國(guó)《舞蹈》雜志授予終身成就獎(jiǎng),26歲就榮登《時(shí)代》周刊封面的“亞洲英雄”。
昔年的“天才少女”,今日已是當(dāng)之無(wú)愧的“芭蕾舞后”,翩躚數(shù)十載,譚元元將國(guó)際大獎(jiǎng)悉數(shù)收入囊中,也讓世界認(rèn)識(shí)了這張精致的東方面孔。
此次影展放映的這部《小美人魚》也被譚元元視為最貼近自己的一次,“這是一個(gè)非常凄美的故事,這和迪斯尼動(dòng)畫片完全不同,整個(gè)故事有那種赤裸裸、無(wú)私的愛(ài),非常悲傷,是讓人看后內(nèi)心非常痛苦的舞劇,我覺(jué)得自己能夠把這個(gè)故事淋漓盡致地演出來(lái),這個(gè)角色就是我。”
在《小美人魚》中,漢堡芭蕾舞團(tuán)總監(jiān)兼首席編導(dǎo)約翰·諾伊梅爾將舞蹈,戲劇性故事和景觀融合在一起,將幻想提升到心理轉(zhuǎn)型的復(fù)雜度,并表現(xiàn)出人類精神的承受力,為安徒生的寓言帶來(lái)驚人的詮釋。
屢獲殊榮的俄羅斯天才作曲家雷拉·奧爾巴赫呈現(xiàn)出了一個(gè)渲染氣氛和情感色調(diào)的戲劇性總譜。編舞、舞美和服裝設(shè)計(jì)均由諾伊梅爾完成,這些體現(xiàn)出他深刻的想象力。
《吉賽爾》
Giselle丨114min
Dutch National Ballet
Holland Symfonia
Conductor: Boris Gruzin
Music: Adolphe Adam
Choreography: Marius Petipa
荷蘭國(guó)家芭蕾舞團(tuán)、荷蘭交響樂(lè)團(tuán)
指揮:鮑里斯·格魯辛
作曲:阿道夫·亞當(dāng)
編舞:馬里烏斯·彼季帕
主演:
吉賽爾:安娜·齊岡科娃
阿爾布萊希特:約澤夫·瓦爾加
《吉賽爾》是浪漫主義芭蕾舞劇的代表作,得到了“芭蕾之冠”的美譽(yù)。這部舞劇第一次使芭蕾的女主角同時(shí)面臨表演技能和舞蹈技巧兩個(gè)方面的嚴(yán)峻挑戰(zhàn)。一個(gè)半世紀(jì)以來(lái),著名的芭蕾女演員都以演出《吉賽爾》作為最高的藝術(shù)追求。
該舞劇既富傳奇性,又具世俗性的愛(ài)情悲劇,從中可以看到浪漫主義的兩個(gè)側(cè)面:光明與黑暗、生存與死亡。在第一幕中充滿田園風(fēng)光,第二幕又以超自然的想像展開(kāi)各種舞蹈,特別是眾幽靈的女子群舞更成為典范之作。
《吉賽爾》的音樂(lè)格調(diào)新穎,充滿旋律美和戲劇性,阿道夫·亞當(dāng)為了在音樂(lè)中體現(xiàn)出浪漫主義的意境、表達(dá)特定人物的情緒變化,首次在舞劇音樂(lè)中使用了主題旋律貫穿的手法,為后來(lái)的舞劇音樂(lè)創(chuàng)作樹(shù)立了典范。
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