印象派之印象
撰文/陳篁
2019年我在MOMA莫奈畫(huà)作《睡蓮》前
紐約MOMA梵高的《星空》
圖1，馬奈：吹短笛的男孩
其實(shí)，印象派或印象主義，印象派畫(huà)家及其作品在國(guó)內(nèi)廣為人知，頗受歡迎?！坝∠蟆币辉~被用于餐廳、地產(chǎn)項(xiàng)目和各類(lèi)文化活動(dòng)。然而，以為了解的可能誤解也深，以為熟悉的或許知之不確的也不少。長(zhǎng)期以來(lái)很多人望文生義地認(rèn)為印象派或印象主義的作品就是一種描繪主觀印象的繪畫(huà)，有人甚至把表現(xiàn)主義風(fēng)格的畫(huà)作誤認(rèn)為是印象派的作品，還煞有其事地問(wèn)：這些印象主義的畫(huà)想表達(dá)什么呢？
圖2，莫奈：日出·印象
圖3，莫奈：睡蓮
圖4，莫奈：楊樹(shù)
1874年法國(guó)巴黎官方沙龍畫(huà)展落選的30位畫(huà)家成立了“無(wú)名畫(huà)家、雕塑家、版畫(huà)家協(xié)會(huì)”，同年4月，30位畫(huà)家以集資眾籌的方式，用攝影師納達(dá)爾借給他們的場(chǎng)地，舉辦了一場(chǎng)為期一個(gè)月的畫(huà)展，是印象派畫(huà)家的首次展覽，用現(xiàn)在的話(huà)說(shuō)，那就是一群屌絲畫(huà)家的自我狂歡。這群屌絲畫(huà)家的畫(huà)作自然不受待見(jiàn)，門(mén)票和賣(mài)畫(huà)收入少得可憐，卻引起了社會(huì)名流和專(zhuān)業(yè)人士的猛烈批評(píng)和辛辣嘲諷。畫(huà)展共展出30位畫(huà)家的165幅畫(huà)作，展覽目錄列為第98號(hào)的作品就是莫奈畫(huà)的《日出·印象》（圖2）。美術(shù)評(píng)論家路易·勒魯瓦注意到了這幅作品，他看完展覽后的第二天，就在《喧鬧報(bào)》上借用莫奈《日出·印象》的標(biāo)題以嘲諷的口吻寫(xiě)了題為“印象主義畫(huà)展”的評(píng)論文章，他在文中諷刺莫奈的畫(huà)作“毛坯的糊墻紙還要比這幅海景更完整呢！”（《印象……印象主義》）。勒魯瓦以自己的保守和傲慢為繪畫(huà)史奉獻(xiàn)了“印象主義”一詞。就這樣，一幅不經(jīng)意的畫(huà)作，一個(gè)隨意而取的畫(huà)作標(biāo)題，一群藝術(shù)屌絲，在那個(gè)人人都想高舉“主義”大旗，拉起一個(gè)山頭的時(shí)代，終于有了自己的名分，在嘲諷與喧鬧中成為了“主義”和“派別”——印象派，無(wú)意之中成為西方繪畫(huà)歷史的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。1876年這群畫(huà)家舉辦了第二次畫(huà)展，他們索性用“印象派畫(huà)展”來(lái)打廣告。不過(guò)有的畫(huà)家頂不住輿論壓力與社會(huì)的臉色，參展畫(huà)家僅剩19人，1877年的第三次展覽又少了一人，只有18位畫(huà)家送作品參展。這個(gè)“印象主義”后來(lái)不止影響繪畫(huà)，也延伸到了雕塑、音樂(lè)、文學(xué)等領(lǐng)域，羅丹的雕塑，德彪西的音樂(lè)，龔古爾兄弟及王爾德的小說(shuō)都被冠以印象主義。其實(shí)，在被稱(chēng)為“印象主義繪畫(huà)”的前前后后，藝術(shù)家、評(píng)論家還賦予這個(gè)繪畫(huà)群體各式各樣的名稱(chēng)：“戶(hù)外畫(huà)派”、“獨(dú)立畫(huà)派”、“不妥協(xié)集團(tuán)”、“視覺(jué)畫(huà)派”、“明亮繪畫(huà)”等等。19世紀(jì)的歐洲已經(jīng)邁入工業(yè)化時(shí)代，科學(xué)和工業(yè)的發(fā)展極大地改變著人們的觀念和對(duì)世界的認(rèn)識(shí)，中世紀(jì)那套以宗教神學(xué)思想解釋和理解世界的時(shí)代一去不返。18世紀(jì)的光譜研究和19世紀(jì)初的光波研究成果告訴人們，色彩不是物體本身所固有的屬性，色彩是物體在不同光波作用下，造成的人類(lèi)視覺(jué)反應(yīng)。于是人們知道同一物體，在不同的光線和環(huán)境影響下會(huì)呈現(xiàn)出不同的色彩，以前那種以物體固有色為基礎(chǔ)的繪畫(huà)色彩處理方式就發(fā)生了根本的變化，文藝復(fù)興以來(lái)以醬油色（棕褐色）統(tǒng)一畫(huà)面以明暗關(guān)系創(chuàng)造虛擬世界的西方古典繪畫(huà)（包括古典主義、浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)）被五彩繽紛的明亮彩色的印象派繪畫(huà)所取代，繪畫(huà)開(kāi)始追求真實(shí)世界的視覺(jué)印象，人們看待繪畫(huà)的眼光和欣賞趣味發(fā)生了根本轉(zhuǎn)變。圖5，畢沙羅作品
圖6，畢沙羅作品
圖7，畢沙羅作品
圖8，畢沙羅作品
當(dāng)然，改變物體色彩的元素除了光線和物體以外，空氣也以其飄浮在大氣中的微小顆粒在陽(yáng)光下形成的折射與反光影響著色彩。更重要的是，空氣與光線的結(jié)合，模糊了形體之間的輪廓邊界，改變了物體的形狀。這些色彩與光線、空氣之間在科學(xué)理念支撐下形成的新繪畫(huà)色彩思想成為印象派畫(huà)家們研究的核心。與印象派畫(huà)家同時(shí)代的評(píng)論家韋拉朗德寫(xiě)道：“克羅德·莫奈和他的流派最近使用的技法，即將單色調(diào)并列，從遠(yuǎn)處看，造成極其強(qiáng)烈的色彩顫動(dòng)……”。畢沙羅是印象派青年畫(huà)家們的思想領(lǐng)袖，他早年的風(fēng)景畫(huà)在柯羅強(qiáng)調(diào)明暗層次的主張影響下，具有強(qiáng)烈的古典主義味道，但他對(duì)色彩的追求使他離開(kāi)了柯羅。他后來(lái)就主張所有色彩都應(yīng)該由沒(méi)有在調(diào)色板上混合過(guò)的純色直接畫(huà)到畫(huà)布上，不同的純色在畫(huà)面上經(jīng)眼睛融匯成某種色彩，使畫(huà)面既保持了色彩的純度也保持了色彩的亮度，色彩從“顏色的綜合”轉(zhuǎn)變到了“視覺(jué)綜合”。所以他的畫(huà)多半都是小小的筆觸點(diǎn)挨在一起，如畫(huà)綠色草地，他不會(huì)將純度比較高的藍(lán)色與黃色在調(diào)色板上混合成綠色，畫(huà)到畫(huà)面，而是將黃色和藍(lán)色以小筆觸直接畫(huà)到畫(huà)布上，由光線和眼睛將其混合為綠色，保持畫(huà)面色彩的純度（圖7、圖8）?？梢哉f(shuō)印象派是關(guān)于“色彩、光線、空氣和眼睛”的一場(chǎng)科學(xué)實(shí)驗(yàn)，用塞尚的話(huà)說(shuō)：“莫奈就是一只眼睛”。為了追求色彩的豐富與亮度，莫奈干脆放棄了調(diào)色板上的黑色。據(jù)說(shuō)有一次薩金特借用莫奈的調(diào)色板，發(fā)現(xiàn)調(diào)色板上沒(méi)有黑色，他很奇怪，問(wèn)莫奈：“沒(méi)有黑色，你來(lái)干什么？”因?yàn)樗_金特喜歡用黑色，莫奈則不用黑色，黑色降低了色彩的亮度，削弱了色彩的豐富性。畢沙羅更不客氣：“沒(méi)有一塊陰影是黑的，白色和黑色不是顏色”。當(dāng)然，19世紀(jì)出現(xiàn)的照相機(jī)也是改變?nèi)藗儗徝姥酃?，促成印象派繪畫(huà)的原因之一。過(guò)去那種以畫(huà)得像不像為繪畫(huà)水平高低的審美趣味，以準(zhǔn)確的形象塑造和細(xì)膩的細(xì)節(jié)刻畫(huà)等繪畫(huà)技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)為主的藝術(shù)評(píng)判指標(biāo)在照相機(jī)面前失去了魅力，而繪畫(huà)本身的趣味，光、色、筆觸、顏料肌理等繪畫(huà)性因素成為印象派畫(huà)家們的興趣點(diǎn)。當(dāng)我們今天還沉浸于冷軍（當(dāng)代中國(guó)油畫(huà)家）式準(zhǔn)確的形象，甜膩的細(xì)節(jié)描繪和畫(huà)面的主題性敘事布局等審美趣味時(shí)，100多年前的印象派畫(huà)家已經(jīng)對(duì)這樣的趣味失去了興趣，把畫(huà)得像與不像，美不美，細(xì)節(jié)的準(zhǔn)確細(xì)膩等置于繪畫(huà)審美的最底層了。所以當(dāng)有人問(wèn)德加為什么你把芭蕾舞女畫(huà)得很丑時(shí)，德加干脆地回答：她們本來(lái)就很丑。面對(duì)傳統(tǒng)的審美趣味，德加連回應(yīng)的興趣都沒(méi)有，盡管德加在印象派畫(huà)家中算傳統(tǒng)功力非常深厚的一位。19世紀(jì)還有一個(gè)小發(fā)明直接促成了印象派的誕生，就是用錫鉛制成的軟管來(lái)裝油畫(huà)顏料。在錫鉛軟管油畫(huà)顏料出現(xiàn)之前，油畫(huà)家們畫(huà)畫(huà)的顏料一般都要自己用油與粉末狀的礦物或植物制成品調(diào)和制成顏料，后來(lái)顏料制作商出來(lái)承擔(dān)這項(xiàng)專(zhuān)門(mén)工作。調(diào)好的顏料用豬尿包裝起來(lái)，用的時(shí)候用針扎個(gè)眼，讓顏料流出來(lái)，然后用線把豬尿包的針眼捆住。這種方式只能用在幾樣主要的顏料上，多數(shù)顏料需要現(xiàn)場(chǎng)調(diào)制。大包小包的粉末狀顏料及調(diào)和油難以攜帶，更不要說(shuō)調(diào)配顏料的復(fù)雜工序，這就使戶(hù)外寫(xiě)生變得非常困難。19世紀(jì)有了錫鉛制的軟管，可用它來(lái)裝調(diào)制好的油畫(huà)顏料。錫鉛軟管體積小易于攜帶，顏料商把調(diào)制好的油畫(huà)顏料裝入軟管里，畫(huà)家買(mǎi)來(lái)軟管顏料，畫(huà)畫(huà)時(shí)擠一擠軟管，顏色就從軟管流到調(diào)色板上，再用蓋子或塞子封住軟管，為戶(hù)外寫(xiě)生創(chuàng)造了極大的便利。另外，19世紀(jì)合成顏料的發(fā)現(xiàn)為畫(huà)家們提供更為豐富的顏料，也是畫(huà)家們走出畫(huà)室進(jìn)行戶(hù)外繪畫(huà)的重要條件。盡管被稱(chēng)為“戶(hù)外畫(huà)派”的印象派之前已經(jīng)有不少畫(huà)家比如巴比松畫(huà)派開(kāi)始外出寫(xiě)生畫(huà)風(fēng)景，但是，真正以光線對(duì)色彩的影響作為繪畫(huà)研究的主要對(duì)象，并大規(guī)模實(shí)踐于繪畫(huà)的是印象派。戶(hù)外寫(xiě)生成為他們研究色彩與光線的最重要途徑。圖9，柯羅的作品
圖10，柯羅的作品
圖11，布丹的作品
圖12，布丹的作品
圖13，庫(kù)爾貝的作品
圖14，庫(kù)爾貝的作品
我們知道，印象派之前的柯羅、布丹、容金德等也都進(jìn)行戶(hù)外寫(xiě)生畫(huà)，甚至更早的英國(guó)畫(huà)家透納畫(huà)了不少非常漂亮的風(fēng)景寫(xiě)生畫(huà)。但從觀念上講，古典主義、甚至離印象派最近的寫(xiě)實(shí)主義前輩們看待風(fēng)景還基本是傳統(tǒng)眼光，他們按照這樣的原則來(lái)理解風(fēng)景畫(huà)：“藝術(shù)家建構(gòu)圖像，是要對(duì)自然的風(fēng)貌作最美、最卓絕的揀選，在其中帶入人物，人物的姿容要顯著令人易感、讓觀者產(chǎn)生樂(lè)趣，引起高貴的感覺(jué)，并且激發(fā)其想像飛升?！币虼耍麄冏⒅卦佻F(xiàn)自然風(fēng)景的魅力，田園風(fēng)光的寧?kù)o，古跡引發(fā)的思古之情；追求清晰的輪廓，以明暗和塊面塑造物體，以及表達(dá)明確的主題等等畫(huà)面效果，也就是把觀畫(huà)者帶入某種敘事環(huán)境之中，給人以身臨其境的感覺(jué)，在他們眼里，光線的作用主要是表現(xiàn)明暗與層次，渲染場(chǎng)景氣氛?？铝_最典型，他畫(huà)風(fēng)景總少不了添上幾個(gè)翩翩起舞的仙女，優(yōu)雅的古代汲水少女，羅馬古跡的殘?jiān)珨啾诘惹楣?jié)性因素，主題和形象支配著色彩、光線與畫(huà)面，畫(huà)畫(huà)時(shí)看到的不符合構(gòu)圖、明暗關(guān)系，影響主題表達(dá)的東西都要在畫(huà)中去掉（圖9、圖10）。柯羅曾經(jīng)告訴他的學(xué)生畢沙羅：你看到的是綠色，我看到的卻是灰色和亞麻色?？铝_認(rèn)為這是因?yàn)楫吷沉_只看到色彩，而沒(méi)有研究明暗層次。而印象派畫(huà)家在戶(hù)外繪畫(huà)從來(lái)不會(huì)把畫(huà)帶回家里進(jìn)行修改調(diào)整，他們畫(huà)眼睛之所見(jiàn)，可以說(shuō)他們才是真正純粹的寫(xiě)實(shí)主義。在他們的眼睛里，物體形象從屬于光線和色彩，他們甚至在追求光線與色彩時(shí)有意無(wú)意淡化了類(lèi)似透視法、明暗層次這些文藝復(fù)興以來(lái)繪畫(huà)孜孜以求顛撲不破的空間造型原則，比如畢沙羅后期的很多風(fēng)景畫(huà)就無(wú)視透視關(guān)系和明暗素描關(guān)系，基本只畫(huà)眼睛所見(jiàn)的光和色，甚至刻意追求日本浮世繪版畫(huà)那種平面涂繪的色彩效果（圖39、圖40）。印象派畫(huà)家們關(guān)注的是繪畫(huà)本身，而不是為抒情講故事而創(chuàng)作的場(chǎng)景，有評(píng)論家這樣形容印象派：寫(xiě)實(shí)主義是形象引導(dǎo)光線和色彩，而印象派是色彩和光線超越形象。
圖15，莫奈的作品
圖16，莫奈的作品
圖17，畢沙羅的作品
圖18，畢沙羅的作品
圖19，卡耶博特的作品
圖20，卡耶博特的作品
圖21，馬奈的作品
圖22，德加的作品
圖23，德加的作品
圖24，西斯萊的作品
圖25，西斯萊的作品
圖26，德加：苦艾酒
城市是印象派畫(huà)家們戶(hù)外繪畫(huà)的另一重點(diǎn)，城市風(fēng)景和城市時(shí)尚事物，城市中生活的人群是他們繪畫(huà)的重要內(nèi)容。例如，莫奈就喜歡畫(huà)蒸汽繚繞的火車(chē)，飄著令人眼花繚亂彩旗的街道；畢沙羅喜歡畫(huà)雨中街道上凌亂的馬車(chē)和人群；卡耶博特喜歡畫(huà)乏味的城市大鐵橋和鐵橋上散步的男男女女；馬奈則畫(huà)陽(yáng)臺(tái)上毫無(wú)表情四處張望的閑人；德加好用粉筆畫(huà)正在洗澡的浴女和發(fā)育不全略帶疲憊的芭蕾舞女演員，連洪水中被淹的城市建筑也經(jīng)常出現(xiàn)在西斯萊的畫(huà)里。德加的《苦艾酒》（圖26）無(wú)疑是反映都市生活的代表之作，都市小酒吧里毫無(wú)生氣的男女和令人昏昏欲睡的色調(diào)，斜角切入畫(huà)面的幾張小酒桌把人物擠到右上角，給人以無(wú)比的真實(shí)感和親切感。印象派之前的畫(huà)家也畫(huà)城市和市民生活，但他們多半著眼城市主題性含義，包含同情或批判，比如庫(kù)爾貝的批判性，德拉克洛瓦的傳奇色彩與詩(shī)意。而印象派畫(huà)中的城市風(fēng)景，城市生活場(chǎng)景和人物，在他們的眼中依然只是變幻無(wú)窮的光線、空氣、色彩及“瞬間性”，城市跟田園景色一樣只是色彩和光線的承載者。圖27，莫奈：草垛
圖28，莫奈：草垛
圖29，莫奈：魯昂大教堂
圖30，莫奈：魯昂大教堂
圖31，莫奈：魯昂大教堂（我在紐約大都會(huì)博物館拍攝）
印象派畫(huà)家從對(duì)光的研究進(jìn)入五彩斑斕的色彩，研究光的變化而觸及光色的“瞬間性”。有位叫米爾博的評(píng)論家描述莫奈作畫(huà)的過(guò)程;“他(莫奈)觀察后發(fā)現(xiàn)，在天氣不變的情況下，一種光色效果大約持續(xù)三十分鐘。所以關(guān)鍵就是講述這三十分鐘的故事……”（《印象……印象主義》）。跟時(shí)間競(jìng)賽，試圖戰(zhàn)勝太陽(yáng)搞得莫奈精疲力盡，莫奈說(shuō)“我非常用功，忙著畫(huà)一組不同的效果（干草堆），但是眼下這個(gè)季節(jié)，太陽(yáng)落山的速度極快，連趕都趕不上……”（莫奈給友人的信）。莫奈為了研究草垛在早晨或傍晚光線中色彩的瞬息變化，往往同時(shí)擺好幾個(gè)畫(huà)架，幾乎同時(shí)開(kāi)始畫(huà)幾幅畫(huà)，所以他的幾十幅草垛作品都是在極短的時(shí)間里完成的。他的另一組作品就是著名的《盧昂大教堂》組畫(huà)，所畫(huà)不同時(shí)段的十幾幅盧昂大教堂作品也完全是色彩實(shí)驗(yàn)，形象模糊，霧氣中的教堂呈現(xiàn)出不同時(shí)段的絢麗色彩（圖27、圖28、圖29、圖30、圖31）。他的這些組畫(huà)由于在短時(shí)間完成，很多連色彩都還沒(méi)有完全覆蓋畫(huà)面，肉眼可見(jiàn)的快速筆觸傳達(dá)出極強(qiáng)的生命力。水的迷人光色也是莫奈終身追逐的繪畫(huà)對(duì)象，“睡蓮系列”，“海景系列”都是水、色、光交融的絕佳作品。所以，要看懂莫奈，一定要看他的系列組畫(huà)。圖32，德加的作品
圖33，德加的作品
圖34，德加的作品
德加粉筆畫(huà)《芭蕾舞女》系列，也體現(xiàn)了繪畫(huà)瞬間性的特殊效果。畫(huà)中形象的不確定性，粉筆線條的快速飛動(dòng)的狀態(tài)，都向看畫(huà)的人傳達(dá)出轉(zhuǎn)瞬即逝的時(shí)間感。他的粉筆畫(huà)《浴女》系列具有同樣的瞬間感甚至給人一種偷窺的感覺(jué)。德加繪畫(huà)的構(gòu)圖打破了傳統(tǒng)的平衡和穩(wěn)定結(jié)構(gòu)，故意增加構(gòu)圖的傾斜效果，以表達(dá)其真實(shí)性和真實(shí)生活中的突發(fā)性。他的不少作品的前景是人物的半個(gè)頭或身體的局部，有時(shí)是馬的后半截身子，似乎這些人和動(dòng)物是偶然闖進(jìn)畫(huà)面的。這些都給人以強(qiáng)烈的瞬間感、突發(fā)性和真實(shí)性。圖35，莫奈的作品
圖36，莫奈的作品
圖37，雷諾阿的作品
圖38，雷諾阿的作品
印象派畫(huà)家的“現(xiàn)代性”不光是指他們的畫(huà)作表現(xiàn)他們所生活的時(shí)代，畫(huà)當(dāng)代的事物、景色和人物，更是指他們的繪畫(huà)代表了新的觀念，開(kāi)啟了繪畫(huà)從古典向現(xiàn)代繪畫(huà)的轉(zhuǎn)型。我們前面說(shuō)過(guò)，印象派畫(huà)家們以一種癡迷的科學(xué)精神研究光和色，他們把光和色在畫(huà)面上產(chǎn)生的效果作為終極目標(biāo)，對(duì)他們而言形體、構(gòu)圖、物體的輪廓、素描關(guān)系、透視關(guān)系等都是光色的一部分，是光和色的產(chǎn)物，這就完全打破了過(guò)去以“線條輪廓、明暗層次、塊面或故事”塑造畫(huà)中形象的觀念。莫奈有句話(huà)說(shuō)得很極端：“我全力以赴地把室外的人物按照我的理解當(dāng)成景物來(lái)畫(huà)……”（圖35、圖36）也就是說(shuō)，印象派畫(huà)家開(kāi)始遠(yuǎn)離事件和敘事，遠(yuǎn)離主題和情感，讓繪畫(huà)停留畫(huà)面上。畫(huà)家們畫(huà)畫(huà)時(shí)對(duì)景物、人物的激情完全是因?yàn)槔L畫(huà)的因素，他們投入的激情也只是追求畫(huà)面效果。馬奈是古典主義味道比較濃厚的印象主義畫(huà)家，他的傳統(tǒng)繪畫(huà)功力深厚，以至于在第一次印象派畫(huà)展之前，他已有作品入選官方組織的畫(huà)展。法國(guó)當(dāng)代思想家、哲學(xué)家?？聟s在馬奈的畫(huà)作里看出了“現(xiàn)代性”，并將其稱(chēng)為“現(xiàn)代繪畫(huà)之父”。?？抡J(rèn)為馬奈的畫(huà)作沒(méi)有什么要解讀的，因?yàn)樗⒉粋鬟f什么意義，立場(chǎng)沒(méi)有意義，動(dòng)作沒(méi)有指向，構(gòu)圖也不為任何歷史服務(wù)，他刻意在畫(huà)中消除傳統(tǒng)的三維空間的透視和景深手法，讓觀者感受繪畫(huà)的平面性。馬奈的作品開(kāi)啟了讓觀者看畫(huà)的時(shí)代，“看”代替“讀”，這也正是現(xiàn)代認(rèn)識(shí)理論的現(xiàn)代性特點(diǎn)之一。讀過(guò)藝術(shù)史的都知道大家公認(rèn)的“現(xiàn)代藝術(shù)之父”是后期印象派畫(huà)家塞尚，福柯卻從“回到繪畫(huà)本身”這個(gè)角度，認(rèn)為早期印象派畫(huà)家馬奈開(kāi)創(chuàng)了現(xiàn)代繪畫(huà)（圖41、圖42、圖43）。圖39，畢沙羅的作品
圖40，畢沙羅的作品
圖41，馬奈的作品
圖42，馬奈的作品
圖43，馬奈的作品
其實(shí)，印象派畫(huà)家們還用了很多辦法來(lái)隔離繪畫(huà)以外的敘事、主題、感情等表現(xiàn)性元素。例如，畫(huà)家們通過(guò)突出繪畫(huà)的筆觸，色彩肌理效果，模糊畫(huà)中人物的表情、眼神，模糊景深和透視等傳統(tǒng)繪畫(huà)元素，讓觀賞者的眼光停留在畫(huà)作的繪畫(huà)元素上。印象派在光、色、空氣上的科學(xué)態(tài)度，確立了繪畫(huà)的真實(shí)視覺(jué)印象，從而為人們打開(kāi)了明亮而五彩斑斕的全新繪畫(huà)天地。比起以主題敘事、明暗、塊面和透視為主要表現(xiàn)手段的古典主義及所謂的現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)，印象派把具有真實(shí)色彩的現(xiàn)實(shí)世界還給了觀眾的雙眼，把繪畫(huà)還給了繪畫(huà)。
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