了解西方藝術(shù)史，首先你要有個宏觀概念，也就是一個發(fā)展邏輯。

之前為什么沒有展開講“巴洛克”呢？因為你沒有一個宏觀概念，容易盲人摸象，只見樹木不見森林。具體的內(nèi)容，我們在接下來的幾十節(jié)課中，按照我們之前給出的兩個藝術(shù)關(guān)鍵詞——風(fēng)格與人物，對各個時期的代表人物和代表作品進(jìn)行分析。

其實復(fù)雜的西方美術(shù)史完全可以用一句簡單的話概括：

“一部歷史、兩個階段、三個人物”

一二三，簡單吧。

對，整個美術(shù)史就圍繞這句話展開。

從人類有繪畫記錄以來，一直到現(xiàn)在的，上萬年的時間，都算在這部美術(shù)發(fā)展史里，經(jīng)過重點(diǎn)提煉，我們只挑重點(diǎn)和要點(diǎn)來講，而且要說著人話來講。

接下來我簡單分析一下這三句話：

一段歷史：西方美術(shù)按照簡單-復(fù)雜-簡單；具象-抽象-具象的邏輯有清晰的發(fā)展脈絡(luò)。

兩個階段：以照相技術(shù)發(fā)明為界限，西方美術(shù)史被分為兩個階段，風(fēng)格迥然不同，創(chuàng)作目的從“我要像”到“我要不像”慢慢演化。照相技術(shù)發(fā)明之前的藝術(shù)統(tǒng)稱古典藝術(shù)；之后統(tǒng)稱現(xiàn)代藝術(shù)。

三個人物：偉大的藝術(shù)家往往代表藝術(shù)史上的高光時刻，是歷史背景與時代思想的極致藝術(shù)表達(dá)。我選了眾多西方藝術(shù)家中的三個代表人物：達(dá)芬奇、梵高和畢加索，分別是來自文藝復(fù)興、印象派和后現(xiàn)代派的選手，通過他們來串聯(lián)起其他的藝術(shù)家，也串起西方藝術(shù)史的進(jìn)程。

“一部歷史、兩個階段、三個人物”，這句話怎樣帶你了解西方美術(shù)史呢？

一部歷史 | 從視覺到哲學(xué)，從具象到抽象

西方美術(shù)史有著清晰的發(fā)展脈絡(luò)。

從歐洲石器時代的巖洞壁畫開始，西方藝術(shù)史經(jīng)歷過了幾個風(fēng)格穩(wěn)定和輝煌的大階段：古埃及、古希臘、古羅馬、拜占庭、文藝復(fù)興、巴洛克、洛可可、新古典、浪漫主義、寫實主義、印象派、后印象派、表現(xiàn)主義、立體主義、抽象表現(xiàn)、波普藝術(shù)等等各種。

一大段的貫口之前提了一嘴了，你還是記不住吧。沒關(guān)系，大家不用記，你可以先參考下面靈魂畫手的這個時間表找個概念，也不用死記硬背——等你熟悉西方藝術(shù)發(fā)展規(guī)律和每個風(fēng)格的特點(diǎn)之后，他們會自動歸位的。

西方藝術(shù)這段歷史的起源是啥？是一頭牛。

我說的牛指的是最早的巖洞壁畫，在西班牙的阿爾塔米拉巖洞被發(fā)現(xiàn)，標(biāo)志著舊石器時代藝術(shù)的巔峰和西方藝術(shù)史的開端。

1879年，西班牙的考古學(xué)家桑圖奧拉在西班牙東北部桑坦德附近的阿爾塔米拉洞穴做考古發(fā)掘。跟他一起來的小女兒瑪麗亞，在洞里鉆來鉆去。鉆到一個成年人從未到過的地方，發(fā)現(xiàn)了畫在巖壁上的野牛圖案。在長約12米，寬約6米的巖壁上，共繪制了150多個風(fēng)格迥異的動物形象。形象逼真，呼之欲出。

這些牛據(jù)說是出自部落巫師的手筆，大概是在表達(dá)對于富足生活的祈福。和石器時代其他的質(zhì)樸、直線條的動物壁畫相比，這些牛造型準(zhǔn)確，線條生動流暢，所繪畫的各種動物栩栩如生，十分逼真，使人難以相信是30000年前的作品。

充滿巧合意味的是，同樣是在西班牙，多少年之后，偉大的畢加索，他也畫過一頭高度抽象化的牛，幾乎要比原始人最簡單的壁畫還要返璞歸真，一點(diǎn)都“不像”。從最開始的體態(tài)豐滿的牛，到可亂真的臨摹一般的牛，到后來畢加索的幾條線——繪畫完成了從視覺到哲學(xué)的轉(zhuǎn)化，也標(biāo)志著西方藝術(shù)在視覺層面的結(jié)束。

這就像一個小朋友，開始涂鴉，到慢慢會畫，到畫得越來越像。畫得越來越像之后呢，他還是不滿足。開始追求內(nèi)在的東西，從復(fù)雜的又回歸到簡單，回到初始階段，也就是小朋友的階段。歷史在兩頭牛之間完成了一次交替，但畢加索之后的藝術(shù)，我們依然在不斷探索。

兩個階段 | 從具象到抽象，從像到不像

漫長的藝術(shù)史，以“照相機(jī)的發(fā)明”為界限，可分為古典藝術(shù)時期和現(xiàn)代藝術(shù)時期，這是我們開始說過的知識點(diǎn)。

在沒有照相機(jī)前，歐洲繪畫追求的就是真實，就是像，越像越好。

而相機(jī)出現(xiàn)之后，這種事情機(jī)器做的比人好得多，所以人們就開始追求如何能畫得不像，畫得抽象，畫出內(nèi)心。

古典和現(xiàn)代藝術(shù)階段各有一顆最耀眼的明珠。

那就是文藝復(fù)興，和印象派后印象派。

文藝復(fù)興 | 從致敬神，到致敬人性

文藝復(fù)興是一次人類的覺醒，時間發(fā)生在15世紀(jì)。

在藝術(shù)上，文藝復(fù)興之前，歐洲藝術(shù)的目的就是再現(xiàn)一個真實的世界。古希臘的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)就是寫實。比如斷臂的維納斯，就是古希臘時期的藝術(shù)品。

寫實，這也是西方藝術(shù)史研究中經(jīng)常會提到的概念。這就和我國的書法和繪畫很不相同了，我們的工筆也好，寫意也好，從來沒有追求過寫實這件事，寫實反而是下品。但是這種對“像”的追求卻成了西方藝術(shù)的源頭。所以你看，從根源上，東西方的藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)和追求就有著巨大的差異。

古希臘和古羅馬之后，歐洲大陸的強(qiáng)者是東羅馬，也就是常說的拜占庭帝國。這時候藝術(shù)漸漸變成了宗教和統(tǒng)治的工具。在教會的強(qiáng)大威懾下，繪畫變得莊嚴(yán)肅穆，極大地體現(xiàn)神的權(quán)威。文藝復(fù)興就出現(xiàn)在天主教對人民思想禁錮的黑暗時期，在枷鎖最沉重的時候，第一顆明珠要出現(xiàn)了。

文藝復(fù)興在意大利語中原意是“重生”。他們要復(fù)興什么呢，或者是他們要使什么重生呢？

其實，他們要復(fù)興的就是古希臘。當(dāng)然也不是單純的回歸到古希臘，而是以復(fù)興古典的名義，批判當(dāng)時教會對人民思想的禁錮。在藝術(shù)上風(fēng)格上，文藝復(fù)興對古希臘的藝術(shù)既有繼承，也有創(chuàng)新。

文藝復(fù)興偉大的地方，在于人的回歸，也在于人性的回歸。在繪畫上，不再是莊嚴(yán)肅穆的宗教畫和神的形象，取而代之的是現(xiàn)實中的鮮活的人物，例如最著名的《蒙娜麗莎》。

文藝復(fù)興是人文主義精神的崛起，擺脫了過去以神為中心的思想，是在科學(xué)、文學(xué)、戲劇等各個領(lǐng)域的一次思想大解放。更加詳細(xì)情況，我們在達(dá)芬奇的那一講細(xì)說。

印象派與后印象派 | 主觀與描繪之美

文藝復(fù)興之后呢，藝術(shù)慢慢變得浮夸起來。

就到了我們前面吐槽過，不對，講過的巴洛克時期，之后的洛可可藝術(shù)在巴洛克的基礎(chǔ)上將浮夸做到極致。后來又經(jīng)歷了兩百年多年的發(fā)展，古典藝術(shù)走到了極致，也走向了終結(jié)。

這時候，藝術(shù)史迎來了第二顆明珠：印象派與后印象派。

與古典藝術(shù)相對的是現(xiàn)代藝術(shù)?，F(xiàn)代藝術(shù)正是以印象派為先驅(qū)，以后印象派為標(biāo)志的。這個時代出現(xiàn)了很多耳熟能詳?shù)拇髱?，比如馬奈、莫奈、雷諾阿、畢沙羅，高更、塞尚、梵高...的確是一個群星閃耀的時代。

除了層出不窮的藝術(shù)家之外，為什么我們說印象派這個時期偉大呢？

總的來講，西方藝術(shù)史是一個不斷否定、不斷回歸和不斷探索的一個過程。在印象派出現(xiàn)之前，是古典繪畫的巔峰時刻，畫得越來越像。藝術(shù)家們還會在畫里面就加入一些象征主義或者符號，暗藏玄機(jī)。造成里人們對畫面內(nèi)容的過度解讀?！哆_(dá)芬奇密碼》大家看過吧，作者也利用了人們對藝術(shù)的過度解讀，串聯(lián)起了一個非常精彩的故事。

電影《達(dá)芬奇密碼》劇照

但是你想，古典主義大師們畫出的東西，就是一張照片，要分析出意義來，很多都是牽強(qiáng)附會的解讀。

1839年，照相技術(shù)的發(fā)明，預(yù)示著這條路已經(jīng)走入個死胡同。就比如武藝再高，高不過天，資質(zhì)再厚，厚不過地，畫得再像，也不能像得過照片。還原現(xiàn)實的指導(dǎo)思想和寫實主義的方法，落伍了。

印象派就是拋棄了這一切，拋棄了“客觀”，轉(zhuǎn)入了“主觀”；拋棄了“像”，轉(zhuǎn)入了“描繪”。

這個時期繪畫的內(nèi)容上更多的是戶外的風(fēng)景和現(xiàn)實生活。不再是過去的歷史、神話、貴族生活這樣一層不變的老生常談。以莫奈為代表的一系列印象派藝術(shù)家，只對眼前光線進(jìn)行真實描繪，不講意義，瞬間作畫，不打草稿。比如莫奈畫的日出，德加畫的芭蕾舞者，捕捉的都是瞬間。這點(diǎn)，反倒和攝影大家布列松的“決定性瞬間”又不謀而合了。