 《廬山高圖》 明 沈周 紙本淡設(shè)色 縱193.8厘米 橫98厘米 臺北故宮博物院藏 沈周（1427—1509）吳門四家之首。字啟南，號石田，更號白石翁。長州人。 世代隱居吳門。 他憑借想象描繪廬山為他的老師陳寬作壽。 在畫法上宗學王蒙，景色繁茂，草木華滋，筆法甚密，風格細秀，屬“細沈”代表作。 整幅作品在近于王蒙的繁密的筆墨中展現(xiàn)了想象中廬山的雄偉， 開創(chuàng)了以山水畫象征人品的表現(xiàn)手法。 畫面上部沈周自題“廬山高”（篆文）三字， 末尾自識：“成化丁亥端陽日，門生長洲沈周詩畫，敬為醒庵有道尊先生壽。”  《空林積雨圖》 明 沈周 紙本墨筆 縱21.7厘米 橫29.2厘米 北京故宮博物院藏 “久雨陰連結(jié)，晴天安在哉？” 這件作品是畫家在積雨郁悶之日所作。 畫中描繪一平坡后的雨中樹林景色。 畫面構(gòu)景簡潔，坡石后的林中溪水，緩緩流淌。 低屋掩映，云氣彌漫，雨霧迷朦。 畫家以粗筆而寫，墨色渾潤，淡墨渲染，使畫面顯得濕氣欲滴， 陰雨連綿與畫家郁悶難解的情緒躍然畫上， 與畫家自題兩首詩恰相對照。 其一曰：“茅檐何日霽，溜響漫沉沉， 氣郁惟添睡，愁多亦怕吟。 積潤變鳴琴。安得東軒月，皓然當我襟。”  《落花詩意圖》 明 沈周 紙本設(shè)色 縱35.9厘米 橫60.1厘米 南京省博物館藏 此畫筆墨厚重，風神淡冶，花瓣平舒，作將殘之狀。 此畫用淡墨寫出枝干，枝干穿插自然得體。 樹葉用墨渾厚，沉重響亮。整幅作品，花、枝、葉之間結(jié)構(gòu)嚴密而舒展。 行筆凝重簡練，實按虛起，雖為將殘之花，但卻風韻獨存。 古來文人多慕牡丹高潔華貴， 形諸筆墨，貴能“狀物”與“得意”相兼， 沈周此圖足以為之。  《東莊圖冊·北港》 明 沈周 紙本設(shè)色 原24頁 今遺失其中的3頁 南京博物院藏 此畫描繪其師吳寬家的庭園景色。 吳寬官至禮部尚書，是沈周的老師和摯友，多有詩文唱和。 東莊是吳寬的莊園， 也是江南士大夫經(jīng)常聚會、吟詩、品茗的地方。 后人盛贊沈周的《東莊圖冊》， “觀其出入宋元，如意自在，位置既奇絕， 筆法復(fù)縱宕，雖李龍眠山莊圖、鴻乙草堂圖不多讓也。”這里所選的一幅是“北港”， 圖中畫一荷塘，波光如鏡，荷葉亭亭玉立， 疏密有致，搖曳多姿，岸上樹木點寫自然， 情態(tài)各具；坡岸皴染結(jié)合，濃重得宜。  《滄州趣圖》 明 沈周 紙本設(shè)色 縱29.7厘米 橫 885厘米 北京故宮博物院藏 沈周屬于小寫意，撇開院體纖濃一格， 以筆墨粗簡見長，較之他的山水畫，更具有概括性。 其用筆率意，落筆肯定，生動自然。 沈周的花鳥畫，其筆法與墨法，兼工帶寫， 在欲放未放之間，以后經(jīng)過陳淳的繼承和發(fā)展， 遂開啟了徐渭的潑墨寫意，而又經(jīng)過八大山人， “揚州八怪”的推波助瀾，在發(fā)展中國寫意花鳥畫上， 沈周的作用和影響是不可忽視的。 《滄州趣圖》是沈周晚期的作品， 他將元四家的筆法集中于一幅山水長卷中。 不同的筆法銜接得那樣天衣無縫， 可見他對元四家筆法運用的精熟.  《兩江名勝圖》 明 沈周 絹本設(shè)色 縱42.2厘米 橫23.8厘米 上海博物館藏 沈周的山水畫，有些描寫的是高山大川， 表現(xiàn)傳統(tǒng)山水畫的三遠之景，在畫法上， 早年承受家學，兼師杜瓊。后來博采眾長，出入于宋元各家， 主要繼承董源、巨然以及元四家黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)的水墨淺絳體系， 又參以南宋李、劉、馬、夏勁健的筆墨，融會貫通， 剛?cè)岵⒂?，形成粗筆水墨的新風格，自成一家。 《兩江名勝圖》表現(xiàn)的是江南水鄉(xiāng)那種濕潤清麗， 明媚幽雅的風光。集中體現(xiàn)了沈周山水畫風格。 《雪際停舟圖》 明 沈周 絹本設(shè)色 縱249.2厘米 橫94.2厘米 上海博物館藏 藝術(shù)創(chuàng)作不能遠離現(xiàn)實生活， 對自然靜物的描寫更離不開對自然的仔細觀察。 沈周善于運用傳統(tǒng)的筆墨技巧來描繪現(xiàn)實中的生活景物， 故能隨意揮灑，筆墨生動，意趣盎然。 《雪際停舟圖》是沈周山水畫中賦色比較重的一幅， 還用了青綠山水畫的表現(xiàn)技法， 是他水墨淺絳畫的典范。 《秋江漁隱圖》 明 姚綬 紙本淡設(shè)色 縱128.4厘米 橫58.5厘米 北京故宮博物院藏 姚綬（1423—1495），字公綬，號丹丘生，又號谷庵子，云東逸史。 擅長畫山水及其竹石小景?！肚锷綕O隱圖》畫面所描繪的是秋林遠岫，湖中釣舟。 整幅作品意境蕭然而靜穆，給人以沉靜的美感。 在表現(xiàn)技法和意趣上，畫家繼承了元吳鎮(zhèn)的筆墨傳統(tǒng)， 風格粗放老辣，富于率達樸茂的情韻。 在這幅作品中，畫面蒼涼蕭疏，充滿荒寒意境， 雖有漁舟在天地間，但卻帶有一種悲苦、嚴峻和感傷的情調(diào)。 畫法多變，層次森然有序，顯示了蒼勁紛披的意態(tài)， 遠山近石，皴染結(jié)合，筆力沉穩(wěn)，墨彩滋潤。 《雪溪放舟圖》 鐘欽禮 絹本墨筆 縱170.8厘米 橫103.2厘米 北京故宮博物院藏 鐘欽禮，生卒年不詳，號會嵇山人，浙江上虞人。 畫山水縱筆粗豪，橫刮外強，學戴進而有所變化。 成化、弘治年間入直仁治殿，為內(nèi)廷畫師中頂尖高手。 《雪溪放舟圖》是鐘欽禮的代表作， 畫中表現(xiàn)的是漁人雪后在寒溪上放舟的情景。 畫面蕭寒清幽，遠處山峰積雪皚皚， 山的輪廓用重墨線勾勒，樹枝勁虬彎曲， 層次分明，深得雪骨水韻之妙。 《瑞雪凝冬圖》 明 王諤 絹本設(shè)色 縱139.6厘米 橫91.5厘米 臺北故宮博物院藏 王諤，字廷直，奉化（今浙江奉化）人。 生卒年不詳。活動時期為成化、弘治年間。 初畫山水從師同鄉(xiāng)蕭風，后研習唐宋諸家。 凡奇山怪石、孤木驚湍，盡摩其妙，孝宗喜馬遠之畫， 稱王諤為“今之馬遠也”。 一生主要學習馬遠的畫法，就其畫法當屬浙派。 《瑞雪凝冬圖》墨筆畫雪山行旅之景，所畫松石瘦硬，氣象寒冷。 高山巨石以及山下的庭院和山上的寺廟都由硬筆畫出，冷峭逼人。 山下遠水高闊，船帆點點， 落墨不多襯托了整幅繪畫的冷寒的意境。 《江閣遠眺圖》 明 王諤 絹本淡設(shè)色 縱143.2厘米 橫229厘米 北京故宮博物院藏 這幅畫描繪的隔江遠望的平遠景象。 松林石壁前臨大江，江邊有水榭樓閣， 遠處隔江對面，云霧彌漫之中， 峰巒起伏，山城環(huán)抱，樓船停泊江岸。 中間一片江波浩渺，水天空闊，橫無涯際。 近景的樓榭和遠景的山城遙遙相對， 畫面氣勢開闊，意境幽美。 湖中水波細密，前重后淡形成高遠空闊， 水天相接之勢。對岸遠山，暈染清淡， 和近景中的濃墨重染形成對比， 整幅作品用筆細勁，是學宋朝馬遠一派。 《山水圖》 明 張復(fù)陽 紙本墨筆 縱33.2厘米 橫13**厘米 北京故宮博物院藏 張復(fù)陽(約1403—1490),字復(fù)陽,以字行,號南山,浙江平湖人,道士,山水仿吳鎮(zhèn)， 墨氣蒼勁淋漓，其所畫草樹人物各臻其妙。 畫家描繪江南水鄉(xiāng)，透過大批密林雜樹 ，隱現(xiàn)村落茅舍， 田野農(nóng)事以及農(nóng)居生活，富有生活氣息， 遠景云氣彌漫，有很強的空間感。 此畫墨筆蒼茫渾厚，破筆縱橫揮灑， 焦墨、淡墨層層積染，淋漓盡致，遠近層次畢現(xiàn)。 整幅作品開合、疏密、動靜、虛實， 皆得自然之妙，富有耐人尋味之意趣。 《煙江遠眺圖》 明 朱端 絹本設(shè)色 縱169厘米 橫107.3厘米 此畫描繪了高嶺煙靄，遠浦水村。 左半邊作高遠景色，山峰巍峨高聳，氣勢雄奇。 隔山坡地翠樹蔥蔥，松柏蒼勁，山勢和樹姿均具雄偉之姿。 板橋、村落，遠景是舟帆和水鄉(xiāng)，精致開闊，幽美而疏秀。 在畫法上多學郭熙，那勁峭的山石，奇異的峰頭，盤虬的樹干， 蟹爪的枝杈等等都來自郭熙筆意。 畫家將北宋郭熙山水的雄奇、繁復(fù)、精密等特點與南宋院體山水的簡潔、空曠、疏朗等格局有機地結(jié)合起來， 創(chuàng)造了有別于宋代院體的明代院體畫風。 《松院閑吟圖》 明 朱端 絹本設(shè)色 縱230.2厘米 橫124.3厘米 天津市藝術(shù)博物館藏 朱端，字克正，號一樵，海鹽人。生卒年不詳。 明代正德年間的宮廷畫家，正德中直仁智殿，授指揮。 他的山水畫，一方面受當時流行宮內(nèi)的南宋院體畫風影響， 近馬遠；另一方面，也有專學北宋郭熙的一路。 《松院閑吟圖》就是這類山水的代表作。 整幅作品雄中透秀，工細之中見隨意，反映了明代的時代風貌。 朱端的山水作品在繼承和發(fā)展傳統(tǒng)方面有一定的建樹， 他使宋代院體繪畫的風貌得以發(fā)揚光大， 并在一定程度上促進了他對后世的積極影響。 《雁蕩山圖》 明 葉澄 綾本設(shè)色 縱35厘米 橫290.3厘米 北京故宮博物院藏 本幅自識：“雁蕩山圖。嘉靖丙戌燕山葉澄作。” 后紙清·梁清標題記。 葉澄，字原靜，號常山，原藉吳人，世居燕京(今北京)， 嘉靖年間(1522—1566年)畫家。 善畫山水，師法戴進， 徐沁《明畫錄》評“其神似處，幾莫能辨”。 作品所繪景觀，自石門潭起， 計有章毅樓、石佛巖、石梁洞、靈風洞、羅漢洞、凈明寺、蓼花峰、響巖等。 這些景色描繪真實，各具奇姿， 很典型地展現(xiàn)出東南第一山的奇秀特色和壯闊氣勢。 作品畫法與戴進有相似之處，但筆墨更見繁細， 并呈現(xiàn)出對景寫生、隨景而運之跡，很像一幅實地寫生稿， 這在“浙派”后學中是比較少見的。 《灞橋風雪圖》 明 吳偉 絹本淡設(shè)色 縱183.6厘米 橫110.2厘米 北京故宮博物院藏 吳偉（1459—1508），字世英，又字次翁，號魯夫，又號小仙。江夏（今湖北武昌）人。 吳偉是戴進之后的浙派名將，是“江夏派”的創(chuàng)導(dǎo)者。 早年畫法比較工細，中年后變?yōu)樯n勁豪放、潑墨淋漓一格。 灞橋在陜西長安縣東，亦稱霸橋，唐人送別者多于此折柳相贈， 有“灞橋折柳”典故。 又有“詩思在灞橋風雪中驢子上”之說， 故畫家亦常以“灞橋風雪”為畫題。 這幅作品，描繪一老者騎驢在風雪中過橋，低首沉思。 為烘托主題，景作山野懸?guī)r，樹木凋零， 風雪彌漫，河流封凍，寒氣逼人。 在藝術(shù)表現(xiàn)上，用側(cè)鋒臥筆，線條粗簡，水墨淋漓， 一次皴染，頗得氣勢。 《江山漁樂圖》 明 吳偉 紙本設(shè)色 縱270厘米 橫173.5厘米 畫家少時生活孤苦，由常熟錢昕收養(yǎng)， 后流落于南京，因而對民間漁民的生活抱有極強的同情心， 作品的生活氣息很濃厚，在表現(xiàn)技法上較清新和自由。 此畫在空間處理上，前實而濃重，遠景虛淡， 更接近真實的自然風景，整幅作品畫法比較粗縱， 當屬畫家中年以后的作品。《江山漁樂圖》表現(xiàn)的是江南的秀色和漁民生活。 江邊高樹坡石，其上遠山層疊，江中漁舟有停泊， 一幅秀潤美麗的江山漁樂圖卷。 《雜畫冊》 明 徐端本 紙本水墨或淡設(shè)色 每開縱29.4厘米 橫39.7厘米 上海博物館藏 徐端本（1438—1519），又明史忠，字廷直，金陵人。 17歲才能講話，外呆內(nèi)慧，人以癡呼之，自號癡翁， 又稱癡仙，亦稱癡癡道人。 《雜畫冊》共有12幅圖： 1.漁翁垂釣圖； 2.山橋吟行圖； 3.荷蓮萱草圖； 4.秋溪沙鷗圖； 5.野航圖； 6.澄江飛帆圖； 7.江天晚照圖； 8.攜琴晚歸圖； 9.臨流獨釣圖； 10.水亭靜居圖； 11.攜琴訪友圖； 12.樹下閑眺圖； 《雜畫冊》大多描寫山野逸士的生活情狀， 或溪邊獨釣，或小橋策行， 或山村訪友，或閑眺江天，表達出遠離塵囂， 忘情泉石的志趣。畫家在這些畫幅中著意渲染野逸的意蘊， 從而襯托出他放達率真的性格和超脫塵世的理念。 《山雨欲來圖》 明 張路 絹本水墨 縱147厘米 橫105厘米 北京故宮博物院藏 《山雨欲來圖》墨筆畫風雨欲來，一漁人收網(wǎng)而歸。 近景的山巒草樹以及淙淙溪水，刻畫得生動有致，遠山迷蒙， 在陰暗的天空下或陰或現(xiàn)，很有山雨欲來前的氣勢。 在具體表現(xiàn)技法上，畫家運用的是粗筆濕墨， 氣韻很是生動。畫家著意營造一種山雨欲來前的氣氛， 用筆粗放，風格雄健， 但又透出畫家用筆的瀟灑和靈巧， 顯然是受到宋元粗筆水墨一派以及呂紀、 林良等人水墨寫意畫風的影響。 在背景的渲染方面，也明暗適度， 盡量表現(xiàn)出風雨欲來前的自然界的豐富二微妙的變化。 《溪山放艇圖》 張路 絹本設(shè)色 縱165.8厘米 橫97.5厘米 上海博物館藏 張路（1464—1538），字天馳，號平山，僅以字行于世，祥符（今河南開封）人， 少年聰慧，見吳道子、戴進所畫人物，臨摹肖其神， 以畫成名，是明代追隨戴進、吳偉的重要浙派畫家， 在人物上師法吳偉，但秀逸不足， 狂放過之，山水上有戴進的風致。 張路的繪畫藝術(shù)很受世人贊譽， 明朝詹景風就盛贊他“足當名家”。 在當時，縉紳們咸加推重，得其真跡， 如若拱壁。 《柴門送客圖》 明 周臣 紙本淡設(shè)色 此圖以封建文人的隱居生活為表現(xiàn)題材， 反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的閑雅情趣， 畫面描繪的是主客二人分別時依依不舍的感人情景。 在表現(xiàn)這類隱逸生活題材時， 畫家不同于元明文人畫那般追求荒率空寂的意境， 而是賦予雄偉恢弘的氣勢， 有著自己的藝術(shù)特色。周臣的山水畫脫胎于李唐和馬夏， 但他并不囿于宋代院體畫的程式， 而山雨攝取文人畫家某些布景和筆墨的長處， 形成結(jié)構(gòu)嚴謹而氣脈流動、造型真實生動、筆力剛勁峭厲、墨韻充足的風格。 《雪村訪友圖》 明 周臣 絹本設(shè)色 縱224.3厘米 橫96.9厘米 北京故宮博物院藏 此圖構(gòu)圖十分奇峭險峻， 中間巨石之上的幾棵挺拔秀逸的蒼松是全畫的視覺中心。 畫面左上角山石峻秀聳立，直插云霄，氣勢雄壯。 圖中采用高遠布局法，系取法北宋中原山水畫派景物的描寫， 近景和遠景造型堅實明晰，中景桃源處虛化朦朧， 則又吸收了元文人畫的構(gòu)景的長處。筆墨技法主要出自李唐， 近景用墨濃重，皴染結(jié)合，石用拖泥帶水法描繪， 并兼用小斧劈皴和鐵皴鉤斫，表達出嶙峋堅實的石骨。古松虬曲和倒掛的形態(tài)， 頗接近馬遠的松樹法。整幅作品用筆尖勁，氣勢雄渾， 是周臣繪畫的代表作。 《春泉小隱圖》（部分） 明 周臣 紙本設(shè)色 縱26.5厘米 橫85.8厘米 北京故宮博物院藏 此畫是周臣為裴春泉繪其隱居小憩的情景。 繪松石下蔭茅堂，一人在堂中伏幾假寐， 又有一童子灑掃堂外。門前一彎小橋， 流水與湖水相接，即寓春泉之名。河對岸山巒層層。 小橋?qū)Π镀渖绞灿弥啬?，兩棵探向泉水的婆娑之樹?br>和茅屋邊的垂柳、蒼松遙相呼應(yīng)，情態(tài)各具。 遠山用淡墨暈染，和前景的重墨形成對比，富有變化和秩序感。 周臣在描繪物象時，善于根據(jù)不同形象的質(zhì)感， 施以剛?cè)帷⒋旨?、輕重不同的筆法，狀物準確嚴謹。 《山齋客至圖》 明 周臣 絹本設(shè)色 縱13**厘米 橫72.2厘米 上海博物館藏 以封建文人的隱居生活為表現(xiàn)題材， 反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的閑雅情趣， 畫面描繪的是主客二人分別時依依不舍的感人情景。 從船工坐在船頭，伏膝熟睡，等待主人會友歸返的細節(jié)，可以看出畫家創(chuàng)作藝術(shù)構(gòu)思的精妙。 在表現(xiàn)這類隱逸生活題材時，畫家不同于元明文人畫那般追求荒率空寂的意境， 而是賦予雄偉恢弘的氣勢，有著自己的藝術(shù)特色。 《柴門送客圖》可以體現(xiàn)這種風格。 《滸溪草堂圖》 明 文徵明 紙本設(shè)色 縱26.7厘米 橫142.5厘米 遼寧省博物館藏 文徵明（1470—1559），原名壁，字徵明，后以字行，更字徵仲，號衡山居士。 長洲（今江蘇）人，與沈周是同鄉(xiāng)，并師事沈周。 此畫畫法秀潤，意境清幽。畫面上描繪的是高木濃蔭， 掩映草堂，群山環(huán)抱，清波蜒曲，帆檣林立，榭閣屋宇錯落。 近處草堂敞軒，二高士案前對坐， 正在高談闊論;在藝術(shù)表現(xiàn)手法上，用筆細膩嚴謹， 山石僅用渴筆微抹，以點苔顯出明暗， 經(jīng)營位置，得寫生之助化出清幽境界。 《蘭亭修禊圖》 明 文徵明 金箋紙本 青綠設(shè)色 此畫描繪的是晉朝王羲之等人在蘭亭溪上修禊， 作曲水流觴之會的故事。修禊是古代的風俗。 蘭亭修禊是東晉穆帝永和九年（353年）， 王羲之與謝安等41人，在浙江蘭亭修禊的故事。 王羲之等人臨曲水而洗滌，每人都作了詩文，王羲之作了序， 記述蘭亭周圍山水之美和聚會時歡樂的心情。 在這幅作品之中，畫家以兼工帶寫的方法勾畫了曲水灣灣， 蘭亭環(huán)抱其中。樹木和竹子畫得非常工細，但不刻板。 山巒皴擦簡練，臨流水而坐的文人的衣紋概括，富于一種裝飾趣味。 《仿米氏云山圖》 明 文徵明 紙本墨筆 縱24.8厘米 橫602厘米 北京故宮博物院藏 此圖就是文徵明的粗筆作品，筆法粗簡，墨氣淋漓，氣象蕭森，筆力遒勁， 在粗放中抒寫了寧靜典雅的氣質(zhì)。在寂靜蕭索的大自然之中， 一人策杖過橋，似在略停深思， 其沉靜思索的姿態(tài)映襯了自然的蕭森與靜穆。 畫面蒼潤，題字蒼老，題詩韻致， 表現(xiàn)了畫家詩、書、畫兼長并擅的文人墨氣， 畫家憑借此抒寫了沉靜的文人名士生活的情懷。 此畫是畫家晚年的作品，風格粗放， 用筆老辣，很能體現(xiàn)畫家藝術(shù)功力。 《春深高樹圖》 明 文徵明 絹本設(shè)色 縱170.1厘米 橫65.7厘米 上海博物館藏 文徵明師沈周而不為所囿，博取眾長，自成一體。 山水、花鳥、人物都極為精妙，為明代最為杰出的畫家之一。 文徵明的畫，大體可分兩種：一為細筆，秀麗柔密， 一為粗筆，蒼勁樸茂，都為人們所稱賞。 他的及門弟子很多，畫風影響于后代很大。 此圖描繪深山高樹,筆墨蒼潤勁健、樸茂多姿， 同時又端莊工麗,是文徵明的經(jīng)意之作。 《古木蒼煙圖》 明 文徵明 紙本墨筆 縱26.2厘米 橫跨7厘米 北京故宮博物院藏 文徵明的畫多寫江南湖山庭院和文人生活， 布局平穩(wěn)，筆墨蒼。早年畫風細謹， 中年粗放，晚年醇正，粗細兼?zhèn)洌?br>而以粗筆為貴，人稱“粗文”。與沈周統(tǒng)稱“沈文”， 為“明四家”之一。 畫中筆法秀雅，描寫細美，墨色清淡而變化豐富， 使畫面意境清雅開闊，寧靜安詳， 畫家的心境情懷，不語而自明。 《雨晴紀事圖》 明 文徵明 紙本墨筆 縱130厘米 橫跨60.8厘米 北京故宮博物院藏 “入春連月雨淋漓，一日雨晴春亦深。 碧沼平添三尺水，綠榆新漲一池蔭。” 這件山水小景是畫家在陰雨初晴之時所作， 以紀事且記情。畫中描繪了一霧氣彌漫的平沼近岸， 碎石散置，綠苔滿布，細草叢生。 數(shù)棵雜樹相簇，綠葉枯枝，相互扶助。 此作筆法寬厚，墨色渾潤，濃淡變化，層次豐富。 雖為小景，但亦顯得境界開闊，氣勢厚重，有翠濕欲滴之意。 《騎驢歸思圖》 明 唐寅 絹本淡設(shè)色 縱77.7厘米 橫37.5厘米 唐寅（1470-1523），初字伯虎，更字子畏，號六如居士，桃花庵主，魯國唐生，逃禪仙吏， 均為他題畫的別號，吳縣（今蘇州）人。 賦性疏朗，任逸不羈。 曾經(jīng)刻其章為“江南第一風流才子。” 《騎驢歸思圖》描繪的是奇峰雜木， 山塢人家；溪水湍流，穿行山澗；綠樹迎風，舞姿婆娑； 在藝術(shù)表現(xiàn)上，山石用帶水長皴，非常濕潤。 秋樹青黃，多做空鉤夾葉， 在畫風上接近李唐、馬遠等院體， 但具“文人畫”風格。 《看泉聽風圖》 明 唐寅 絹本淡設(shè)色 縱72.5厘米 橫34.7厘米 南京博物館藏 此畫繪崇山峻嶺，峭壁陡險，山崖間老樹虬曲， 枝葉蒼茂，巖隙清泉下瀉。兩位“高士”坐石上， 正陶醉于山水之間。 近處的樹木蟠曲槎椏，高出半空，皆夾葉，敷以淡彩。 遠處樹木用水墨點葉，樹頭傾斜，作風吹之狀。 上方山勢險峻，用細長的線條畫出山的輪廓， 以斧劈皴單層刷染，表現(xiàn)出了堅硬的石質(zhì)。 整個畫面明快、滋潤、剛挺秀媚。 在畫的右上角題詩曰：“俯看流泉仰聽風，泉聲風韻合笙鏞， 如何不把瑤琴寫，為是無人姓是鐘。” 《落霞孤鶩圖》 明 唐寅 絹本水墨 縱189.1厘米 橫105.4厘米 上海博物館藏 此畫描繪的是高嶺峻柳，水閣臨江， 有一人正坐在閣中，觀眺落霞孤鶩， 一書童相伴其后，整幅畫的境界沉靜 ，蘊含文人畫氣質(zhì)。畫家自題云“畫棟珠簾煙水中， 落霞孤鶩渺無蹤。千年想見王南海，曾借龍王一陣風。” 表示他羨慕《滕王閣序》作者王勃的少年得志， 為自己坎坷的遭遇鳴不平。 在表現(xiàn)技法上，近景的山石多用濕筆皴擦，勾斫相間，用墨較重。 全畫墨色和悅潤澤，景物處理洗練灑脫。 《山路松聲圖》 明 唐寅 絹本設(shè)色 縱194.5厘米 橫102.8厘米 臺北故宮博物院藏 《山路松聲圖》在表現(xiàn)技法上， 畫家以暢達自如的筆墨揮寫山石樹木，筆法上略近杜堇， 較南宋畫家更為灑脫靈活， 與筆法勻細、設(shè)色秀艷的風格判然有別。 此畫以淡墨暈染，濃墨強調(diào)，濃淡枯濕，恰到好處， 形成了生動的墨韻，令人感到色澤豐富無窮。 用筆頓挫轉(zhuǎn)折，遒勁飛舞，巧妙的點出了松聲之意境。 背景的處理極為簡括，疏疏落落，給人以空曠蕭瑟、冷漠寂寥的感受。 本幅右上有自題:“女兒山前野路橫,松聲偏解合泉聲。 試從靜里閑傾耳,便覺沖然道氣生”。 《步溪圖》 明 唐寅 絹本設(shè)色 縱159厘米 橫84.3l厘米 北京故宮博物院藏 唐寅是一個飽嘗了世態(tài)炎涼的滋味的畫家， 后來家里變得“僮仆據(jù)案，夫妻反目，歸有獰狗， 當門而噬”。 畫家在給文徵明的信中說：“昆山焚如，玉石皆毀，下流難處，眾惡所歸， 海內(nèi)遂以寅為不齒之士， 握拳張膽，若赴仇敵。知與不知，皆指而唾，辱亦甚矣！” 唐寅在山水畫方面具有很深的造詣。 他將北宋郭熙的全山全景、曲折奇險、縝密勁健的特點， 與南宋劉松年、李唐以小見大、以白計黑、簡潔明快的手法有機的融合在一起， 創(chuàng)造了自身周密雄勁而又清曠秀美的藝術(shù)格調(diào)。 《步溪圖》即是體現(xiàn)唐寅這種風格的山水畫佳作 |
