延期數(shù)月后，德國德累斯頓收藏館歷代大師畫廊“維米爾：鏡像”（Johannes Vermeer. On Reflection）大展在2021年9月開幕，展覽核心是館藏維米爾《窗邊讀信的女孩》（創(chuàng)作于1657-1659），這件作品經(jīng)過四年修復(fù)、顯現(xiàn)出被遮蓋的丘比特后，首次公開亮相。
默克爾在展覽現(xiàn)場。
原畫被一層油漆覆蓋了三個世紀后，經(jīng)過修復(fù)，一個裸體小丘比特出現(xiàn)了，他極大地改變了原畫面中樸素寧靜的場景。
德累斯頓收藏館歷代大師畫廊館長斯蒂芬·科亞（Stephan Koja）將此次發(fā)現(xiàn)形容為“一個偵探故事、一場冒險”。
維米爾修復(fù)后的《窗邊讀信的女孩》 。
因為丘比特顯現(xiàn)了，這幅《窗邊讀信的女孩》成為了展覽的焦點，其實早在40多年前，X光片便透露了丘比特在畫中的存在，但一直認為是被維米爾自己抹去的。
未修復(fù)前的畫，墻上沒有天使像。
展覽現(xiàn)場，觀眾在看維米爾的《小街》，荷蘭阿姆斯特丹國立博物館藏。
此外，展覽還展出了17世紀下半葉荷蘭風俗畫50幅，以及當時的圖紙、印刷品、雕塑、歷史家具等，方便觀眾全面了解維米爾當時所處的藝術(shù)環(huán)境。
展覽有一部分解析了維米爾的繪畫技術(shù)，并還原了《窗邊讀信的女孩》是如何被創(chuàng)作的過程。
《小街》
展覽從維米爾所生活的代爾夫特的藝術(shù)環(huán)境開始講述，以9個部分對應(yīng)展出的9件維米爾作品，從“靈魂的反射”、“現(xiàn)實與欺騙”、“當時間靜止時”、“愛的語言”、“來自內(nèi)心的信息”等角度展開，直至第10件作品《窗邊讀信的女孩》讓展覽達到高潮。
展覽的另一特色是將維米爾的作品與他生活的時代建立聯(lián)系。比如維米爾的《小街》，畫的是他親戚家的房子，幾乎和《窗邊讀信的女孩》同時間進行，畫面中的日常場景，散發(fā)著非凡的平靜，這也成為荷蘭現(xiàn)實主義藝術(shù)的縮影。
在《小巷》一畫中，整個畫面完全把時間凝固了，無論是在巷中洗衣的女人、坐在門前縫補的婦女，還是在路邊游戲的小孩，她們原本正進行的動作在維米爾的畫筆下，完全停滯下來。
局部
局部
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描寫當年代爾夫特街景的風俗畫。
《想象中的涼廊～代爾夫特》
同時代的畫家沃斯梅爾（Daniel Vosmaer）畫下了代爾夫特重要的城市地標——新、老教堂，它們也是市民重要的宗教活動場所。
老教堂始建于1245年，是代爾夫特最古老的建筑，這件俯視作品勾勒出當時的城市風貌。
維米爾的《地理學(xué)家》1669。
維米爾善于經(jīng)營構(gòu)圖，特別喜歡窗前光線的運用，對整體環(huán)境的色調(diào)安排都有他自己的喜好。為了追求這個感覺，色彩上他用僅僅產(chǎn)于阿富汗的青金石（當時特別昂貴）碾磨的顏料去渲染畫面中靜謐的藍色。
畫面中可以看到在黃色的暖色調(diào)下，那種隱隱淡淡的藍色是如此安靜穩(wěn)定。
維米爾高超的表達水準，您絕不會質(zhì)疑他是個偉大的藝術(shù)家。
《天文學(xué)家》巴黎盧浮宮藏。
這幅好像是在同一個房間畫的，只不過把地球儀從柜子頂上拿了下來，地理學(xué)家就成了天文學(xué)家。
《站在威金納琴前的女子》維米爾，約1670-1672，英國國家美術(shù)館藏。
注意看墻上的小天使像，這與《窗前讀信的女孩》中被發(fā)現(xiàn)的小天使像是一樣的姿態(tài)。
維米爾《中止奏樂的女孩》，1660 - 1661，紐約弗里克收藏館。
柏林國家博物館收藏的《戴珍珠項鏈的女人》，畫中的女子穿著鑲有貂皮的黃色衣服，站在鏡子前，手指放在項鏈兩端的緞帶上，正在安靜地享受感覺。
她身后是一堵潔白的墻。分析表明，掛在墻上的一幅地圖被涂掉了——但是誰涂掉的、為什么涂掉了？
《讀信的藍衣女人》 46.6 × 39.1 cm，1662 - 1663，布面油畫， 阿姆斯特丹國家博物館藏。
維米爾《持天平的女人》，1662 - 1663，華盛頓國家美術(shù)館藏。
這幅畫創(chuàng)作于維米爾的成熟時期，它的構(gòu)圖與光線處理都達到了極佳平衡，一位身穿藍色毛邊外套的女子，站在一個灰暗房間角落的一張桌子邊，從左邊窗外而來的一束柔光以對角線等分了整個畫面，并照亮了女子的雙手，那位女子正手持天平稱量她放在桌上的珠寶。
手拿天平局部
維米爾《拿著酒杯的女孩》，1659-60，赫爾佐格·安東-烏爾里希博物館藏。
《持水壺的女人》1662 ，紐約大都會藝術(shù)博物館藏。
《音樂課》1662-1665，英國皇家收藏館。
《一杯酒》66.3× 76.5 cm 1660 ，柏林畫廊。
《老嫗》維米爾，1656，布面油畫。
實際上這幅畫有另一個名字叫《拉皮條者》。
畫面描繪一個所謂的“牟利之愛”（mercenary love）的場面，亦可稱為賣淫活動，這大概是維米爾最淫穢的畫作。
事實上，妓女拉客的畫面遠遠超出了維米爾的行為準則范圍，以至于許多人懷疑他是否真正畫了這幅作品。盡管學(xué)者們都懷疑位于畫面左側(cè)遠處的樂師可能是維米爾的自畫像。
這幅畫還有維米爾的簽名，但畫作缺失了藝術(shù)家標志性處理光線的精巧度：4位人物中有3位大面積地處于黑暗之中，而那位妓女則沐浴于強烈而明亮的光照之中，光線油滑地照亮著她那過于紅潤的面頰。
這幅畫是最不具有維米爾的特點但又廣為流傳的維米爾作品之一。
局部
《代爾夫特風景》，荷蘭 海牙 ，莫瑞修斯博物館藏。
在《代爾夫特風景》中，藝術(shù)家以化繁為簡的方式，極簡單地展現(xiàn)了這幅作品的特點。
這幅畫幾近樸實，為了準確展現(xiàn)畫家家鄉(xiāng)的天際線，維米爾大量使用了他最喜愛的光學(xué)輔助：暗箱，而畫面景致中最令人憂傷的一點，則蘊藏于它自身的一些特質(zhì)之中：藝術(shù)家似乎將景色中的建筑進行了輕微挪移，其中最明顯的地方便在于鹿特丹大門的那一個長塊，這樣一來，畫家筆下的整座城市便顯得不那么狹窄，也因而更受歡迎。
畫右面局部。
畫面左邊，岸邊局部。
《戴珍珠耳環(huán)的少女》是荷蘭黃金時代巨匠維米爾的代表作，這是一幅小小的油畫，比8開紙大不了多少，油彩都已經(jīng)干得開裂，但就是這樣一幅看似不起眼的小畫，卻使得許多藝術(shù)愛好者、游人看客在畫前欲走不能，是什么在震撼他們的心靈？
畫中少女的驚鴻一瞥仿佛攝取了觀畫者的靈魂，維米爾在這幅畫中采用了全黑的背景，從而取得了相當強的三維效果。
黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她猶如黑暗中的一盞明燈，光彩奪目。畫中的少女側(cè)著身，轉(zhuǎn)頭向我們凝望，雙唇微微開啟，仿佛要訴說什么，她閃爍的目光流露殷切之情，頭稍稍向左傾側(cè)，仿佛迷失在萬千思緒之中。
少女身穿一件樸實無華的棕色外衣，白色的衣領(lǐng)、藍色的頭巾和垂下的檸檬色頭巾布，形成鮮明的色彩對比。
局部，眼。
嘴
耳環(huán)
一天，美國女作家崔西·雪佛蘭看到《戴珍珠耳環(huán)的少女》時，瞬間就被打動了。于是她決定根據(jù)這部神秘的畫作，杜撰了少女葛麗葉與畫家維米爾之間似有若無的愛情故事。
改編的同名小說一經(jīng)推出，便立刻在美國圖書排行榜上占據(jù)高位，如今更是被翻譯成38種語言，全球銷量超過500萬冊。
奇跡的是，導(dǎo)演彼得·韋伯看過這本根據(jù)名畫改編的書后，又立刻將其改編為感人至深的愛情電影，并大獲好評。 電影《戴珍珠耳環(huán)的少女》上映后便風靡全球。
《花邊女工》是維米爾的優(yōu)秀作品，也是他的代表作之一。畫作以詩意化的方式描述一個在編織蕾絲的女工那種專注平和的神情，以一種抒情情調(diào)給人美的享受。
維米爾與同時代畫家的不同之處在于，他以極端、甚至苛刻的感光度來表現(xiàn)光線，喜歡用藍色和檸檬黃兩種色彩組成十分和諧的色調(diào)。
他的作品中特別的光感，實際上是借由一種新的技巧而達成的。這種技巧部分依靠光學(xué)實驗，但主要是依靠著觀察，以及對色彩微妙的滲透反映的直覺。
作品中的焦距平均分配，因此顯得平靜與直觀。
局部
《花邊女工》的眼睛向下專注于手中微小女紅，而我們的眼睛則流連于其畫面中精確、閃亮的細節(jié)：明亮的紅色線團映襯下的藍布，銀色的珠子和少女細小的卷發(fā)。
《花邊女工》在維米爾的作品中屬于一個另類，這是他尺幅最小的作品，僅為9×8英寸，并且是他兩幅繪于木板上的畫作之一。
《倒牛奶的女傭人》是約翰內(nèi)斯·維米爾于1658年至1660年創(chuàng)作的油畫，現(xiàn)藏于阿姆斯特丹國立美術(shù)館。
該畫描繪了17世紀荷蘭市民的日常生活，整個畫面光線表達的非常好，人物樸實自然，非常寫實。
我曾經(jīng)買過一張印刷品，一直掛在房間里，沒事就看看，對學(xué)習(xí)人物攝影，把握用光很有幫助。
這幅畫是維米爾作品中最廣為人知和深受大家喜愛的一幅，畫中的女傭身材健壯，圍裙有一角塞起，正忙著準備早餐。
左邊墻角有一扇窗戶、一只藤籃和一盞燈掛在一邊，桌上一些食物自然地擺放著，一種日常生活的平凡與寧靜之美撲面而來，受到廣泛推崇。
維米爾畫筆下女性的臉，總是灑滿窗外射進的光，具有很強的立體表現(xiàn)力，從而表現(xiàn)了人性寫實的深度。
《繪畫的藝術(shù)》維也納藝術(shù)史博物館。
在這幅畫中，維米爾確實給我們展示了一個現(xiàn)場的繪畫過程，讓參觀者親自來看一看，感覺一下。
場面很大，整個畫室都盡收眼底，他沒有任何秘密向你掩蓋，在觀眾的眼里，當年的畫匠維米爾就是這樣工作的。
這幅畫是維米爾較大尺幅的作品之一，大約40 ×47英寸，而它也是最能展現(xiàn)維米爾才智和雄心的作品。
在這幅畫中，維米爾充分展示了他的現(xiàn)實形象，這幅作品應(yīng)該是維米爾的巔峰之作。
局部
《寫信女子與女傭》布面油畫 72.2 × 59.5 cm ，1670 - 1671 愛爾蘭國家美術(shù)館藏。
《官員與笑著的女孩》1657。
《女主人和女傭》1666 - 1667 紐約弗里克收藏。
《熟睡的女子》87.6 × 76.5 ，1656 - 1657。
《吉他手》51.4 ×45 cm 1670 - 1672倫敦肯伍德住宅藏。
《坐在 維金納琴旁的少婦》 約1670 - 1672，紐約萊頓收藏館藏。
約翰內(nèi)斯·維米爾自畫像
約翰內(nèi)斯·維米爾自畫像
工作中的畫家
1675年，維米爾參加了防御法蘭西軍隊的入侵而過度勞累，生活又陷于極端貧困，在貧病交加中留下妻子兒女去世了，終年43歲。從此維米爾在荷蘭畫壇銷聲匿跡，直到19世紀50年代，才被一位法國藝術(shù)評論家杜爾發(fā)現(xiàn)，并竭力尋求整理他的遺作公布于世，才使這位埋沒了近兩個世紀的偉大風俗畫家再度光照史冊。
好了，關(guān)于畫家維米爾就介紹到這里，由于疫情的原因，大家也不能出國旅行，咱們就只能網(wǎng)游世界啦！
不過，現(xiàn)在國際航班機票貴的要死，幾萬，幾十萬都不是玩笑，咱們老百姓還是老實呆在家里好，我也在這里通過美篇預(yù)祝大家2022新年快樂！
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