西方藝術(shù)史 | 希臘藝術(shù) (Greek Art) - ?希臘雕塑 (Hellenisti...
希臘藝術(shù) (Greek Art)
希臘雕塑 (Hellenistic Sculpture)
肖像 (Portraiture)
勝利紀(jì)念碑 (Dramatic victory monuments)
雕塑的戲虐 (Playfulness in sculpture)
希臘現(xiàn)實(shí)主義 (Hellenistic Realism)
希臘繪畫(huà) (Hellenistic Painting)
希臘雕塑 (Hellenistic Sculpture: Expression and Movement)公元前第四世紀(jì)，希臘雕塑家們遵循著希臘文化的變遷，已經(jīng)運(yùn)用人物的情緒和三維動(dòng)作進(jìn)行創(chuàng)作，之后的希臘人繼續(xù)延續(xù)著這種風(fēng)格。他們?cè)诓煌牡貐^(qū)挑選不同的材料，因此成就了希臘雕塑非同質(zhì)化的特點(diǎn)，與古典時(shí)期雕塑皆然不同。希臘雕塑的發(fā)展時(shí)期出現(xiàn)肖像繪制，藝術(shù)家以“青年雕像” (kouroi and korai) 為準(zhǔn)則延續(xù)創(chuàng)作。在古典時(shí)期的藝術(shù)中，人像意味著對(duì)于永恒的追尋。一座著名的“伯里克利” (Perikles) 雕塑創(chuàng)作于公元前425年，與“帕特農(nóng)神廟”中楣的青年雕像不同，這座“伯里克利”帶有胡須和頭盔。公元前第四世紀(jì)中期，肖像成為希臘雕塑的主要部分，在之后的希臘世紀(jì)中興盛?！皝啔v山大大帝” (Alexander the Great) 是肖像發(fā)展的催化之一，委任雕塑家“利西普斯” (Lysippos) 作為他的肖像雕塑的主創(chuàng)。5.69 Lysippos. Portrait of Alexander the Great, the “Azara Herm.” Roman copy after an original of the late 4th century BCE. Marble, height 27’’ (68 cm). Musee du Louvre, Paris
如今已經(jīng)很難找到“利西普斯”的原始創(chuàng)作，但學(xué)者們認(rèn)為一座羅馬復(fù)制品 (Azara Herm) 應(yīng)該十分接近原作 (圖 5.69)。這座雕塑的臉部光滑，尤其是眉頭。不規(guī)則的發(fā)型、額前短發(fā)(anastole) 以及扭轉(zhuǎn)的頭部，意指在永恒的國(guó)度，“亞歷山大大帝”活力依然。另外，雕塑的視線并不是對(duì)著近處的觀者，而是望向遠(yuǎn)處。這些“亞歷山大大帝”的特征，后來(lái)成為其他希臘和羅馬上將雕塑的效仿對(duì)象。最終，肖像成為代表希臘的風(fēng)格。5.70 Portrait Head, from Delos. ca. 80 BCE. Bronze, height 12 3/4’’ (32.4 cm). National Archaeological Museum, Athens. Ministry of Culture Archaeological Receipts Fund. 14612
原始的希臘肖像十分稀有，其中有一件來(lái)自“提洛島” (Delos) 的青銅頭 (圖 5.70)，創(chuàng)作于公元前第一世紀(jì)早期，可能是為一位商人而創(chuàng)作：“得洛斯島” (Delos) 是一個(gè)貿(mào)易港口，許多商人在此致富。與羅馬人不同，希臘人沒(méi)有局限于雕塑半身像，也創(chuàng)作全身像。因此這個(gè)頭部雕像只是全身像中的一部分。藝術(shù)家采用“亞歷山大”雕像的風(fēng)格，光滑的皮膚，完整的發(fā)型，以及奇怪的扭轉(zhuǎn)姿勢(shì)。飽滿(mǎn)的面部，飄忽的嘴形，皺著的眉頭詮釋著人物的性格與情緒。5.71 Epigonos of Pergamon. Dying Trumpeter. Perhaps a Roman copy after a bronze original of ca. 230—220 BCE, from Pergamon, Turkey. Marble, life-size. Museo Capitolino, Rome“垂死的號(hào)手” (The Dying Trumpeter) 的羅馬復(fù)制品 (圖 5.71)，位于“帕加馬衛(wèi)城” (the Akropolis of Pergamon) 的“雅典娜神殿” (the Sanctuary of Athena)，記錄了公元前233年“阿塔羅斯一世” (Attalos I) 戰(zhàn)敗“高盧”的敵軍 (the Gauls)。古典傳統(tǒng)已不復(fù)存在，以神話(huà)比喻戰(zhàn)爭(zhēng)成為當(dāng)時(shí)的主流。雕塑家特別專(zhuān)注于雕刻“高盧”敵軍的濃密的頭發(fā)和胡須，扭轉(zhuǎn)姿勢(shì)，脖子周?chē)幙椀慕饚??！案弑R”的敵軍全部陣亡，鮮血從傷口處流到胸口。觀者從不同角度可以直面人物的痛苦時(shí)刻?！按顾赖奶?hào)手”是一組雕塑中的一個(gè)，通過(guò)夸大敵軍的力量，象征著征服者的勇猛。勝利紀(jì)念碑 (Dramatic victory monuments)“帕加馬”古城 (Pergamon) 的 “宙斯祭壇” (the Great Altar of Zeus) 中的雕塑極具戲劇性 (圖 5.72 和 5.73)。公元前第二世紀(jì)下半葉，“歐邁尼斯二世” (Eumenes II，Attalos II) 建立紀(jì)念碑，銘記與“蓬托斯” (Pontos) 和“比提尼亞” (Bithynia) 交戰(zhàn)的勝利，以及慶?！澳峥谈ダ飦啞?(the Nikephoria) 勝利的慶典。祭壇在高臺(tái)上，周?chē)怯伞皭?ài)奧尼” (Ionic) 柱式構(gòu)成的長(zhǎng)方形圍墻，正前方可見(jiàn)寬闊的臺(tái)階。5.72 West front of Great Altar of Zeus at Pergamon (restored). Staatliche Museen zu Berlin, Preussischer Kulturbesitz, Antikensammlung 5.73 Athena and Alkyoneus, from east side of Great Frieze of the Great Altar of Zeus at Pergamon, second quarter of the 2nd century BCE. Marble, height 7’6’’ (2.29 m). Staatliche Museen zu Berlin, Preussischer Kulturbesitz, Antikensammlung
德國(guó)的考古隊(duì)于1878年至1886年開(kāi)掘出祭壇，整個(gè)面向西邊，宏偉的階梯在入口處，目前重建保存在柏林 (圖 5.72)。延續(xù)了“愛(ài)奧尼” 傳統(tǒng)的祭壇形式，然而是其中最為精美的?；?chē)闹虚?，超過(guò)400英尺長(zhǎng)和7英尺寬，主題關(guān)于“神與巨人之戰(zhàn)”，時(shí)常出現(xiàn)在其他建筑雕塑中。在這里的中楣主題象征著“歐邁尼斯” (Eumenes) 的勝利。由大約84個(gè)雕像組成，穿插著動(dòng)物雕塑。雕塑家通過(guò)學(xué)者在“帕加馬圖書(shū)館” (Pergamene library) 的研究結(jié)果來(lái)為主題中的人物命名，比如“馬婁斯” (Mallos) 地區(qū)的學(xué)者“克拉特斯” (Krates)，是著名的“斯多葛主義” (Stoic) 理論家和文學(xué)批判家。學(xué)者們輔助雕塑家構(gòu)建主題中的混戰(zhàn)與隱藏在背后的準(zhǔn)則。受益于題詞中上帝的名字和基座上巨人的名字，現(xiàn)代學(xué)者們?nèi)匀荒軌蛲耆斫膺@些準(zhǔn)則。東部的中楣代表“奧林匹亞”眾神 (Olympian gods)，面向圣所的通道和升起的太陽(yáng)，最為突出的位置是“雅典娜” (Athena) 的雕像；南部的中楣浸潤(rùn)在陽(yáng)光之下，代表“太陽(yáng)神” (Helios)；背陽(yáng)的北部中楣代表“夜神” (divinities of the night)；西部的中楣代表“地球和海洋之神”。組合的平行線將四面的中楣統(tǒng)一，希臘式戲劇性貫穿于整體浮雕中。雕塑家們精心雕刻這些雕塑，細(xì)心地打磨，直到人物的表面光滑為止。浮雕中白晝與黑夜相互交替，階梯上的雕像靈活生動(dòng)，看上去像正在往階梯上攀爬，身體的肌肉交疊扭轉(zhuǎn) (圖 5.73)。巨人蛇型的四肢擰轉(zhuǎn)彎曲，花狀的頭發(fā)凌亂散開(kāi)，翅膀拍打著，長(zhǎng)袍在風(fēng)中吹拂，盡顯人物的體態(tài)與情感。他們苦惱于戰(zhàn)敗的折磨，眉毛因疼痛彎曲，眼睛深陷，延續(xù)雕塑家“斯科帕斯” (Skopas) 的風(fēng)格。扭動(dòng)的動(dòng)作賦予整個(gè)雕塑創(chuàng)作持續(xù)的韻律，這一韻律正是“古典主義” (Classicism) 的經(jīng)典，神的臉部統(tǒng)一和諧，沒(méi)有戰(zhàn)爭(zhēng)的困擾。觀者在浮雕前第一次目睹了宇宙中的危機(jī)——“癸干忒斯戰(zhàn)爭(zhēng)” (gigantomachy，巨人與天神之戰(zhàn))。柱廊內(nèi)部的浮雕描繪的是“忒勒福斯” (Telephos)，“赫拉克勒斯” (Herakles，古希臘大力神) 之子，后成為“密西亞”國(guó)王 (Mysia，位于“帕加馬” Pergamon地區(qū))。5.74 Pythokritos of Rhodes. Nike of Samothrace. ca. 190 BCE. Marble, height 8’ (2.44 m). Musee du Louvre, Paris希臘時(shí)期第一座祭壇是“宙斯祭壇” (the Great Altar of Zeus)，紀(jì)念希臘總督“歐邁尼斯” (Eumenes) 的勝利，并向世人展現(xiàn)希臘世界的不穩(wěn)定和當(dāng)時(shí)的戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)于當(dāng)權(quán)者的重要性。公元前第二世紀(jì)早期，出現(xiàn)另一座紀(jì)念勝利的雕像——“勝利女神像” (the Nike of Samothrace，圖 5.74)。雕像可能為了紀(jì)念“尤達(dá)摩斯” (Eudamos) 海軍的勝利，他是“羅得島” (Rhodes) 的海軍上將，在公元前190年攻克“安條克三世” (Antiochos the Great) 和“塞琉古王朝” (the Seleucid) 的軍隊(duì)。雕像的基座材料是“羅德島”的大理石，根據(jù)碑文上的記載，雕像來(lái)自“羅德島”，可能是島上的著名藝術(shù)家“派托克里托斯” (Pythokritos) 所創(chuàng)作。勝利女神站立在船頭，賜予海軍上將“尤達(dá)摩斯” (Eudamos) 王冠，她的巨型翅膀在身后，其視覺(jué)張力并沒(méi)有受到大理石材料的影響。高聳的翅膀讓整個(gè)大理石雕像顯得十分輕盈，配上衣物包裹，身體的結(jié)構(gòu)和感官上的曲線，逆風(fēng)的方向，女神旋轉(zhuǎn)的模樣栩栩如生。這座雕像在1863年被發(fā)掘出，位于“薩莫色雷斯島” (Samothrace) 的“萬(wàn)神殿建筑群” (the Sanctuary of the Great Gods)，女神站立在池水中的高臺(tái)上，正眺望著劇院和遠(yuǎn)處的海域。雕塑的戲虐 (Playfulness in sculpture)學(xué)者們用“巴洛克”式 (baroque) 來(lái)命名雕像的特征，極致的情緒，華麗的動(dòng)作，戲劇性的位置，比如“宙斯祭壇” (the Great Altar of Zeus) 與“勝利女神像” (the Nike of Samothrace)。 之后藝術(shù)史學(xué)家用“巴洛克”式描繪“公元第十七世紀(jì)”的藝術(shù) (seventeenth-century CE art)，希臘藝術(shù)學(xué)者們則對(duì)兩個(gè)時(shí)期的藝術(shù)進(jìn)行對(duì)比?！跋ＥD巴洛克式” (Hellenistic baroque) 風(fēng)格影響了當(dāng)代雕塑的發(fā)展。有些雕塑輕盈，有些帶有情欲，這些特征在“希臘巴洛克式”中格外重要，有時(shí)會(huì)出現(xiàn)滑稽的模仿元素，雕塑家意圖減弱“古典”和“巴洛克”意味，讓雕塑顯得詼諧。學(xué)者們不恰當(dāng)?shù)孛枋鲞@些雕塑有歐洲晚期藝術(shù)風(fēng)格“洛可可” (Rococo)，一些雕塑表現(xiàn)著神、半神與人的愛(ài)戀。比如，公元前100年，“阿佛洛狄忒” (Aphrodite，古希臘神話(huà)中愛(ài)情與美麗的女神)，揮舞著鞋抵擋好色的“潘神” (Pan，牧神，人頭身，羊腿角耳朵，掌管樹(shù)林和羊群，圖5.75)，“厄洛斯” (Eros，古希臘神話(huà)中愛(ài)與情欲之神) 調(diào)皮地盤(pán)旋于他們之間。5.75 Aphrodite, Pan, and Eros. ca. 100 BCE. Marble, height 51’’ (132 cm). National Archaeological Museum, Athens
5.56 Aphrodite of Knidos. Roman copy after an original of ca. 340–330 BCE by Praxiteles. Marble, height 6’88’ (2m). Musei Vaticani, Rome雕塑家“普拉克西特列斯” (Praxiteles) 創(chuàng)作出沐浴中的“尼多斯的阿佛洛狄特” (Aphrodite of Knidos，圖 5.56)，圓潤(rùn)的體態(tài)與恰當(dāng)?shù)呐e止相得益彰。“普拉克西特列斯”以人類(lèi)的詼諧挑釁般地創(chuàng)作，將女神的身軀完全裸露，看似失去了本有的威嚴(yán)。考古學(xué)家們?cè)谏倘藗兙奂木銟?lè)部會(huì)所中發(fā)現(xiàn)這座女神像，在“貝魯特” (Berytus，Beirut，現(xiàn)黎巴嫩的首都)，“得洛斯島” (Delos) 上。然而，仍然未知的是它的用途，也許是為宗教祭祀或只是裝飾品。希臘現(xiàn)實(shí)主義 (Hellenistic Realism)學(xué)者們有時(shí)將一些雕塑匯集成日?，F(xiàn)實(shí)生活的系列，稱(chēng)之為“希臘現(xiàn)實(shí)主義” (Hellenistic realism)。其中一座雕像描繪了一位老邁的醉酒女人 (圖 5.76)，由“底比斯” (Thebes) 城的古希臘雕塑家“米隆” (Myron) 所創(chuàng)作，成名于羅馬復(fù)制品。5.76 Drunken Old Woman. Roman copy of an original of the late 3rd or late 2nd century BCE. Marble, height 36’’ (92 cm). Staatliche Antikensammlungen und Glyptothek, Munich纖瘦的人物形象與“亞歷山大” (Alexandria) 的文化特征十分契合，“現(xiàn)實(shí)主義”在那里尤其流行。女人蹲伏在地上，抱住一個(gè)酒瓶，頭朝后仰，臉上的皺紋清晰，胸部因衰老下垂，而扣環(huán)的長(zhǎng)袍表明她是富裕的社會(huì)階層。其他的雕塑則描繪了鄉(xiāng)村的生活，比如一位牧羊女；而在這座雕塑中，藝術(shù)家通過(guò)各種細(xì)節(jié)雕刻，凸顯出女人的醉酒與衰老，與抱著水罐的“阿佛洛狄忒”女神像 (Aphrodite，圖 5.56) 鮮明對(duì)比，具諷刺意味。是否雕塑家因創(chuàng)作之時(shí)對(duì)女人有同情而令其衣著得體，或是否當(dāng)時(shí)存在嚴(yán)酷的社會(huì)輿論，需要將其置入當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景中討論。希臘繪畫(huà) (Hellenistic Painting)公元前第四世紀(jì)，希臘壁畫(huà)誕生?！榜R其頓”的墓穴 (Macedonian tombs) 壁畫(huà)持續(xù)在希臘北部問(wèn)世，它們?cè)跉v史中十分重要，是僅幸存的希臘完整壁畫(huà)，是當(dāng)時(shí)繪畫(huà)藝術(shù)家的驚鴻一瞥。公元前340—330年，“維爾吉納” (Vergina) 地區(qū)的小型墓穴中的壁畫(huà) (圖 5.77) 主題是關(guān)于劫持“珀耳塞福涅” (Persephone，古希臘神話(huà)中冥界的王后)?！捌章吠小?(Pluto，冥王) 將“珀耳塞福涅”帶去冥界，因“宙斯” (Zeus) 的干預(yù)，她每年有六個(gè)月得以回到人間。5.77 The Abduction of Persephone, Tomb I, Vergina, Macedonia (detail). ca. 340—330 BCE藝術(shù)家將“普路托”在飛馳的戰(zhàn)車(chē)上劫持“珀耳塞福涅”的景象用壁畫(huà)記錄，可以看到一旁的侍女受到了驚嚇。在“珀耳塞福涅”知道“宙斯”會(huì)找到和解的方法之前，最為悲慘的一幕便是她的徒勞掙扎。繪畫(huà)展現(xiàn)了神話(huà)的戲劇性，當(dāng)戰(zhàn)車(chē)向前飛馳，“珀耳塞福涅”的身體向后傾斜；藝術(shù)家運(yùn)用近大遠(yuǎn)小的視覺(jué)透視描繪輪子，人物的頭發(fā)和衣物飄在空中，留給觀者無(wú)限的遐想。畫(huà)面的顏色明快，陰影部分使其更具層次感。歷史記載了一位名為“阿波羅多羅斯” (Apollodorus) 的繪畫(huà)藝術(shù)家在公元前第五世紀(jì)發(fā)明了“明暗繪畫(huà)” (skiagraphia，一種原始的明暗法)；另一位繪畫(huà)藝術(shù)家“阿戛塔耳庫(kù)斯” (Agatharchos) 創(chuàng)造了空間漸變渲染；以及關(guān)于“雅典舞臺(tái)戲劇” (Athenian drama) 的鼎盛時(shí)期?？梢?jiàn)，在公元前第四世紀(jì)，幻想主義的魅力在那個(gè)時(shí)期被廣泛運(yùn)用與接受，在之后的羅馬復(fù)制品中也能發(fā)現(xiàn)希臘壁畫(huà)。根據(jù)“普林尼” (Pliny) 的記載，在公元前第四世紀(jì)末期，“埃雷特里亞” (Eretria) 地區(qū)的藝術(shù)家“菲洛克斯諾斯” (Philoxenos) 創(chuàng)作了一幅“亞歷山大大帝” (Alexandar the Great) 在“伊索斯” (Issos) 戰(zhàn)勝“大流士三世” (Darius III) 的作品。這是一幅公元前100年的巨型“地面馬賽克” (floor mosaic，圖 5.78) 作品，發(fā)現(xiàn)于“龐培”古城 (a Pompeian house)，可能是出自希臘繪畫(huà)藝術(shù)家“菲羅克西諾斯” (Philoxenos) 的復(fù)制品。5.78 The Battle of Issos or Battle of Alexander and the Persians. Mosaic copy from Pompeii of a Hellenistic painting of ca. 315 BCE. ca. 100 BCE. 8’11’’ x 16’9 1/2’’ (2.7 x 5.1 m). Museo Archaeologico Nazionale, Naples
一位名為“海倫” (Helen) 的女性繪畫(huà)藝術(shù)家，來(lái)自“亞歷山大” (Alexandria)，同樣復(fù)制繪畫(huà)了這個(gè)主題，大多數(shù)學(xué)者認(rèn)為她才是復(fù)制品的作者。作品的右邊描繪了“大流士三世”和逃亡中的“波斯人” (Persians)，左邊是“亞歷山大大帝”。“馬賽克”有四種顏色，黃、紅、黑、白，狂熱的氣氛，力量感的塑造，透視法縮短的形式，精確的陰影，在公元前第四世紀(jì)被廣泛運(yùn)用。超過(guò)七個(gè)世紀(jì)的希臘藝術(shù)見(jiàn)證了思想的熱潮與政體變革。破壞性的戰(zhàn)爭(zhēng)以及與鄰國(guó)人們的交往，不斷更新著希臘的文化和藝術(shù)。從“抽象形式” (abstract forms) 到“幾何時(shí)期” (Geometric period)，希臘時(shí)期的藝術(shù)包羅萬(wàn)象。雕塑和繪畫(huà)追求自然主義也成為希臘藝術(shù)發(fā)展的重要階段之一，比例的準(zhǔn)則和學(xué)術(shù)的分析同時(shí)也是哲學(xué)思想的再現(xiàn)。期間，“希波戰(zhàn)爭(zhēng)”和“伯羅奔尼撒戰(zhàn)爭(zhēng)” (the Persian and Peloponnesian Wars)，以及“馬其頓戰(zhàn)爭(zhēng)” (the Macedonian conquests) 對(duì)希臘藝術(shù)的影響也格外深遠(yuǎn)。
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