【六大常用剪輯手法分析案例】
1、交叉剪輯 學習片例：《盜夢空間》《敦刻爾克》
電影敘事結構一向復雜、擅長非線性敘事手法的大導演諾蘭，酷愛使用交叉剪輯，從《星際穿越》、《黑暗崛起》再到《盜夢空間》、《敦刻爾克》，都可以看到交叉剪輯這一手法的身影。
在電影制作中，交叉剪輯是一種常用的剪輯技巧，即在同一時間將選取在不同地點的人或事上的鏡頭進行分頭交叉組接。
獲得2018年奧斯卡最佳剪輯獎的《敦刻爾克》憑借交叉剪輯手法，將海、陸、空三條故事線清晰地呈現(xiàn)，使得這場只有一小時的電影，厚度飽滿地完成了港口一周、海上一天和空中一小時的故事。
2、匹配剪輯 學習片例：《泰坦尼克號》《撞車》《畢業(yè)生》
匹配剪輯體現(xiàn)了剪輯的基本功，是一種利用鏡頭中的邏輯、類別、景別、角度、動作、運動方向的匹配進行場景轉換的剪輯方法。
《畢業(yè)生》中的主人公班從水中撲到氣墊床上的動作，和在床上撲到羅賓遜太太身上的動作，有著相同的動勢，巧妙運用匹配剪輯，使得空間轉換更加流暢自然。
不僅在空間上，使用匹配剪輯，時間上的轉換也更加連貫順暢。
提到片例《畢業(yè)生》，大多數(shù)人更為熟悉的可能是它的兩首歌曲《寂靜之聲》和《斯卡布羅集市》，該片還獲得了第25屆金球獎音樂喜劇類最佳影片。其實這部電影更為深刻地展示了那個年代的畢業(yè)生成長的過程：初入社會時迷茫、膽怯拘謹、不知所措，最后本為了心愛的女孩子義無反顧、篤定堅決地奔向遠方。
3、聲音先入（ L-cut）+ 畫面先入（J-cut） 學習片例：《霸王別姬》《春天不是讀書天》
J-cut和L-cut是兩種和聲音相關的剪輯手法。它們的名字來源也很形象有趣，來源于它們在剪輯軟件上的視覺形狀，即J-cut在剪輯軟件上呈現(xiàn)出J的形狀，L-cut則是L的形狀。
通過J-cut和L-cut，可以切分對話，使應答節(jié)奏更加自然流暢，而不僅僅只是兩個對話場景的簡單切換。
大多數(shù)電影在開頭會使用J-cut，即畫面還未出現(xiàn)，聲音會先入，起到吸引觀眾注意力的作用，電影的結尾，使用L-cut，聲音一直延續(xù)下去，使觀眾繼續(xù)沉浸在電影的情緒中，回味無窮。
影片中出現(xiàn)的北電編劇考題
電影《春天不是讀書天》記錄了一天瘋狂、有趣的逃課生活，逃課后的青年作了一次特殊的城市觀光旅游， “Life moves fast. If you don't stop and look around once in awhile, you are gonna miss it.”也鼓勵了無數(shù)青年停下匆匆行走的腳步。
片中L-cut的使用也特別應景，老師點名，卻一直無人應答，老師的點名聲一直持續(xù)到下一個場景。
4、跳切剪輯 學習片例：《筋疲力盡》《烈日灼心》
通過跳躍剪輯，將前后鏡頭反差極大的畫面表現(xiàn)出來，產生強烈的對比效果，以增強鏡頭的節(jié)奏感。不同于傳統(tǒng)好萊塢的電影敘事手法，跳切剪輯會使畫面的連接顯得突兀。
1958年上映的《精疲力盡》被視為跳切手法鼻祖。
導演曹保平便繼承了戈達爾的這種跳切手法，在他執(zhí)導的《光榮的憤怒》、《烈日灼心》和《狗十三》等電影中，均出現(xiàn)了同機位同景別的跳切剪輯手法。
5、疊化 學習片例：《辛德勒的名單》《摩登時代》
影片中表現(xiàn)時間流逝的片段通常會使用疊化。疊化被大量運用于電影之中，還在于其烘托氣氛、展示人物內心活動和情感的作用。
《辛德勒的名單》以非凡的藝術表現(xiàn)力、嚴肅的思想力一舉摘得了奧斯卡的六項大獎。
影片結尾，德國戰(zhàn)敗宣布投降，在辛德勒工廠的1100名猶太人成功逃過了這場生死劫難。
辛德勒坐在車上，看著窗外的猶太幸存者的面孔緩緩退出，鏡頭長時間重疊，讓觀眾唏噓感慨，我們仿佛能看到辛德勒的內心世界，這些人活下來了，我是不是可以再多救一個人......
6、隱藏剪輯點 學習片例：《1917》 《奪魂鎖》
2019年，戰(zhàn)爭題材的電影《1917》憑借“一鏡到底”的高超攝制技術聲名大噪。
在影片28分鐘時，老鼠踩線引發(fā)了地道的爆炸，然后伴隨著濃煙，鏡頭形成了短暫的模糊，人物向一旁摔倒，營造出被爆炸沖擊摔倒的視覺效果，其實這里的鏡頭已經順利完成了切換。可見，要達到“一鏡到底”的美學效果，除了拍攝時要進行鏡頭、走位的特殊設計，后期剪輯時也需要隱藏剪輯點，看不見的剪輯點，確是看得見的精彩。
