沒(méi)有油畫、雕塑、音樂(lè)、詩(shī)歌以及各種自然美所引起的情感，人生的樂(lè)趣會(huì)失掉一半。 —— 赫伯特斯賓塞
他以極其輝煌的藝術(shù)風(fēng)格沖淡了雷諾茲，成為英國(guó)皇家學(xué)院派的代名詞。
與維多利亞時(shí)代的著名畫家不同，身為畫院院長(zhǎng)的萊頓，不僅不是美術(shù)學(xué)院的學(xué)生，甚至不是在英國(guó)本土接受的教育。
足跡所至，萊頓在布魯塞爾、巴黎和法蘭克福斷斷續(xù)續(xù)上學(xué)，并進(jìn)行美術(shù)培訓(xùn)。
弗雷德里克·萊頓，又譯洛德·萊頓(Frederic Leighton，1830~1896)，是英國(guó)十九世紀(jì)唯美主義畫派最著名的畫家，在英國(guó)繪畫史上享譽(yù)極高。
萊頓去世后，詩(shī)人史文朋(Algernon Swinburne)為他寫下這樣的挽歌：
A light has passed that never shall pass away
A sun has set whose rays are unequalled in might
但萊頓謝世以后，他的名聲馬上一落千丈，因?yàn)槟菚r(shí)，繪畫界正開(kāi)始重大變革。 他生前的輝煌和死后的凄涼完全是他學(xué)院派的繪畫趣味決定的，他堅(jiān)持使用褐色(為提香首創(chuàng))，精確的透視法，為構(gòu)圖而構(gòu)圖。萊頓從小熱衷于古代神話圣經(jīng)的題材，追求恬靜、和諧、典雅的樣式。
1858年，萊頓曾參加過(guò)拉斐爾前派運(yùn)動(dòng)，但終因受古代藝術(shù)影響太深而走向?qū)W院派新古典主義的路上去。在擔(dān)任“宮廷畫師”期間，他為迎合上層趣味，彌補(bǔ)英國(guó)美術(shù)中匱乏的高雅、精煉趣味，畫風(fēng)日趨甜美、抒情，柔和的造型、飽滿的色彩、細(xì)膩的刻畫常使所描繪的形象具有歡愉、輕盈的氣質(zhì)。但后來(lái)又在此特征上略帶羞澀、倦愁之感傷情調(diào)。畫《仙女普賽克的沐浴》正是萊頓這種最后畫風(fēng)的寫照，細(xì)致入微地描繪了裸體女性的沐浴，表現(xiàn)出嫵媚的體態(tài)和倦息愁恩的情調(diào)。
1878年他曾出任英園皇家美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)，因此，他的畫風(fēng)對(duì)英國(guó)畫壇有很大影響。
《音樂(lè)課》Music Lesson ，作于1877年，布上油畫 9音樂(lè)課音樂(lè)課2.8×118.1 cm。 這可以算得上是雷頓的最著名的代表作之一。家庭女教師正在手把手教授女孩彈奏曼陀鈴。萊頓以學(xué)院派極其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度描繪了音樂(lè)課的情景。女教師微微俯身幫助女孩調(diào)試琴弦，女孩則依在女教師胸前彈撥著六弦琴。這只是一幕普通的音樂(lè)課情景，卻被畫家描繪得極富美感韻味。女教師面龐秀美清麗，身著長(zhǎng)裙，花紋、質(zhì)地被畫家描繪得十分逼真;小女孩則被描繪得天真爛漫，純真無(wú)邪，表情認(rèn)真，顯得十分可愛(ài)。衣服、面部及背景的描繪，都體現(xiàn)出學(xué)院派畫風(fēng)。圖中的衣著與陳設(shè)都不是古典的，而且屬于當(dāng)時(shí)流行的表現(xiàn)現(xiàn)世的風(fēng)俗畫。繪畫采用了金字塔構(gòu)圖，顯得沉穩(wěn)扎實(shí)。雷頓在對(duì)衣褶的處理上十分得當(dāng)，用連續(xù)的明暗調(diào)子和高光表現(xiàn)了絲綢面料的自然順滑，不會(huì)顯得生硬突兀。
油畫《伊卡洛斯和代達(dá)羅斯》充滿了懷舊情調(diào)，我們可以從中看到父親對(duì)兒子的溫情。代達(dá)羅斯(Daedalus)是一位建筑師，曾在克里特島設(shè)計(jì)人頭牛身獸的迷宮。他不愿意在這個(gè)孤島上度過(guò)一生，千方百計(jì)設(shè)法逃走。久經(jīng)考慮后，他高興地說(shuō)，米諾斯國(guó)王雖然可以從陸上和水上封住我的去路，但在空中我是暢通無(wú)阻的。他開(kāi)始收集整理大大小小的羽毛，把最小最短的羽毛拼成長(zhǎng)毛，看上去像天生的一般。他把羽毛用麻線在中間捆住，在末端用蠟封牢。最后，他還把羽毛微微彎曲，看起來(lái)完全像鳥翼一樣。代達(dá)羅斯有一個(gè)兒子叫伊卡洛斯(Icarus)。這孩子喜歡站在他的身旁，用一雙小手幫父親勞動(dòng)。父親聽(tīng)?wèi){他在一旁隨意地?cái)[弄羽毛，微笑地看著他的笨拙的動(dòng)作。終于一切都完成了。
弗雷德里克·萊頓更多作品欣賞
油畫 代達(dá)羅斯 英國(guó) 伊卡洛斯 美術(shù) 藝術(shù) 雕塑 音樂(lè) 詩(shī)歌 米諾斯 服裝 設(shè)計(jì) 紐約 波士頓 安提戈涅
Frederic Leighton 油畫作品
萊頓 (Frederic Leighton)
19世紀(jì)末英國(guó)最有聲望的學(xué)院派畫家
輝煌藝術(shù)光芒沖成了英國(guó)皇家學(xué)院派的代名詞
法國(guó)著名畫家阿道夫·威廉·布格羅，
大師級(jí)的作品就是不一樣
威廉·阿道夫·布格羅法國(guó)學(xué)院派畫家
William Adolphe Bouguereau (French, 1825–1905)
威廉·阿道夫·布格羅（（法語(yǔ)：[buɡ（?）?o]）；1825年11月30日 - 一九零五年八月十九日）是法國(guó)學(xué)院派畫家和傳統(tǒng)主義者。在他的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的繪畫，他用神話主題，使得古典學(xué)科的現(xiàn)代詮釋，并強(qiáng)調(diào)了女性人體。
在他的生活中，他喜歡在法國(guó)和美國(guó)顯著的人氣，被賦予眾多的官方榮譽(yù)，并獲得最高的價(jià)格為他的工作。他那一代的典型沙龍畫家，他被罵的印象派前衛(wèi)。
在二十世紀(jì)早期，布格羅和他的藝術(shù)失寵與公眾，部分原因是為了不斷變化的口味所致。在20世紀(jì)80年代，在人物畫興趣的復(fù)蘇導(dǎo)致了布格羅和他的作品的重新發(fā)現(xiàn)。在他的人生歷程，布格羅執(zhí)行822知成品畫，雖然許多至今下落不明。
布格羅1825年出生于法國(guó)比斯開(kāi)灣小城拉羅歇爾。 布格羅的父親是小商人，先做葡萄酒生意，后做橄欖油生意。布格羅先在波爾多的藝術(shù)學(xué)校半工半讀兩年，學(xué)習(xí)繪畫。1846年用賣出33幅畫像的900法郎加上親戚的籌款，布格羅到巴黎的法朗索瓦.愛(ài)德華.皮柯特畫室學(xué)習(xí)，兩個(gè)月后作為100名學(xué)生中的第99名進(jìn)入巴黎國(guó)家高等美術(shù)學(xué)院。1850年得法國(guó)國(guó)家藝術(shù)獎(jiǎng)學(xué)金羅馬大獎(jiǎng)。布格羅用4000法郎獎(jiǎng)金及拉羅謝爾市的600法郎前往意大利留學(xué)。與其他羅馬大獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)?wù)咭黄鹁幼≡谥拿赖谄鎰e墅，布格羅游歷了意大利的許多城市，模擬古代及文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家的作品。后曾在巴黎國(guó)家高等美術(shù)學(xué)院及朱利安美術(shù)學(xué)院做教授。在1876年當(dāng)選為法蘭西藝術(shù)院院士。
布格羅一生堅(jiān)持唯美主義的學(xué)院派風(fēng)格，打擊壓制后起的印象派畫家，他的作品很受當(dāng)時(shí)人的欣賞，現(xiàn)代對(duì)他的作品也大有人贊美。由于他的第二個(gè)夫人也是他的學(xué)生，所以當(dāng)時(shí)受夫人的影響，極力幫助女性畫家舉辦畫展。
他的名言是：“先生！我經(jīng)常告訴我的學(xué)生們，人們必須尋求美和真，必須使作品達(dá)到極致。只存在一種畫，就是能把毫無(wú)瑕疵的美和完善呈現(xiàn)到人們眼前的畫，如同委羅內(nèi)塞和提香的作品一樣?！?/p>
布格羅在美術(shù)界雖然是逆歷史潮流的人物，但他的作品確實(shí)也給人一種美的享受，有時(shí)為了追求完美，他也不惜篡改現(xiàn)實(shí)。所以他的作品經(jīng)常取材于古代的神話，以超出現(xiàn)實(shí)的美展現(xiàn)出來(lái)。
在布格羅的畫作里，女性的形象非常恬美，有婦女，仙女和農(nóng)村姑娘等人物。其環(huán)境多為鄉(xiāng)間叢林，寧逸靜瑟。
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