●以下文字摘自錢念孫《開拓雅俗共賞的審美天地——陶天月先生及其書畫藝術(shù)》（2014年作，作者時(shí)任全國人大代表、安徽省人民政府參事、安徽省文聯(lián)副主席、安徽省文藝評論家協(xié)會主席）上世紀(jì)80年代初，伴隨改革開放的春風(fēng)吹拂祖國大地，各種西方藝術(shù)思潮蜂擁而至，國內(nèi)各種新觀念新潮流也風(fēng)起云涌，人們的思想意識和審美趣味隨之發(fā)生較大變化。陶天月先生為適應(yīng)社會需求，為弘揚(yáng)中華民族的書畫藝術(shù)傳統(tǒng)，也為了進(jìn)一步拓寬自己的藝術(shù)天地，他開始轉(zhuǎn)攻國畫和書法。由于具有良好的造型基本功，省文聯(lián)濃郁的藝術(shù)創(chuàng)作氛圍，加上主觀特別勤奮努力，伏案作畫經(jīng)常夜以繼日，三更燈火五更雞，他很快掌握了國畫的筆墨表達(dá)技巧，畫出一幅幅讓人嘖嘖稱贊的作品。《露濕結(jié)紫蘿》（1980年，102×68厘米，賴少其題跋）
《萬壑爭流》（1984年，136×68厘米）
陶天月先生的國畫，表現(xiàn)領(lǐng)域十分寬闊，可謂“籠天地于形內(nèi)，挫萬物于筆端”，人物、山水、花鳥無所不能，尤以花鳥和山水作品為多，頗受各界喜愛。他的國畫人物，以現(xiàn)實(shí)主義畫風(fēng)為主調(diào)，造型準(zhǔn)確，刻畫生動，同時(shí)又注重國畫的筆墨意趣，堪稱形態(tài)和筆墨兼奪。他早年曾潛心連環(huán)畫創(chuàng)作，根據(jù)廬劇改編的《審椅子》、根據(jù)小說改編的《激流》等20余本連環(huán)畫，先后在安徽、湖北、上海等地出版社出版。具備畫連環(huán)畫的功底，揮毫潑墨國畫人物，只是容易得心應(yīng)手。如《玉人吹簫》，取唐代詩人杜牧“青山隱隱水迢迢，秋水江南草未凋。二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫”詩意，畫一恬靜動人的女子，在一輪明月的相伴下，輕移慢步，啟動朱唇，吹奏長簫，背景襯以芭蕉和假山，加上數(shù)行題跋，畫面飽滿而空靈，意境幽雅而溫馨，別具動人魅力。《水上仙子》（1986年，136×68厘米）
他的國畫山水，并非從畫譜畫冊中簡單移植而來，更非閉門造車的臆想之作，而多半是在跋山涉水的“師造化”中得之。他熱愛祖國的大好河山，抓住多種機(jī)會游歷各地名山大川，細(xì)心勾勒和體會不同地域山川風(fēng)貌的不同特點(diǎn)。他更鐘情安徽的皖山皖水，多次長時(shí)間在皖南山區(qū)，尤其是黃山駐點(diǎn)寫生，足跡遍布黃山的大小山巒，搜盡奇峰打草稿，對黃山的層巒疊嶂、奇松怪石、名花異草等，無不爛熟于心，如數(shù)家珍。他創(chuàng)作許多以黃山為對象的山水畫，如《黃山煙云圖》《黃山夏涼圖》《黃山秋居圖》《黃山流泉圖》《蓬萊仙境》《云海松濤》《山之魂》《黃山北海松云覽勝》等等。這些作品多由寫生演化而出，既有客觀勝景的雄奇狀貌，又有畫家主觀的匠心創(chuàng)造；既有師承古人的傳統(tǒng)底蘊(yùn)，又有時(shí)代精神的當(dāng)代表達(dá)。從畫法技巧上看，他的山水雖然也有《齊云山上有人家》等靠近“南畫”的工致秀潤之作，但更多作品如《黃山煙云圖》等卻呈現(xiàn)出“北畫”的蒼郁雄放之風(fēng)。總體而言，他的山水構(gòu)圖層次繁簡得當(dāng)，丘壑深邃而不碎，樹木蔥郁而不亂，用筆整飭明快，講究山石樹木“骨架”造型，又擅以濕筆暈染，氣象雄渾開闊，格調(diào)厚重雋永，別具自家面貌。《黃山始信峰（寫生稿）》（1962年，52×68厘米）
《黃山氣象站》（1962年，寫生稿，52×41厘米）
《黃山北海賓館》（1974年，寫生稿，52×41厘米）
《黃山春早》（1980年，60×120厘米）
《黃山攬勝圖》（2004年，96×178厘米）
他的花鳥畫表現(xiàn)對象同樣是多姿多彩，梅蘭竹菊自是不在話下，荷花、水仙、葡萄、芭蕉、紫藤、海棠、玉蘭、蒼鷹、雄雞、八哥、麻雀、翠鳥等等，也是手到擒來。他的花鳥畫造型嚴(yán)謹(jǐn)樸秀，筆墨縱橫自如，章法靈活多變，設(shè)色濃淡相宜。他擅長以書入畫，故筆力沉郁痛快，勁健爽達(dá)，具有灑脫、樸茂、松秀、雋永的藝術(shù)風(fēng)格。陶老曾和我聊起，他每畫一種花鳥，都是盡量搜集古人所繪典范之作，今人佳作也是大量觀覽，反復(fù)臨習(xí)和琢磨，同時(shí)到大自然中反復(fù)觀察與寫生，首先在對象形態(tài)和筆墨表現(xiàn)上掌握到位，做到滾瓜爛熟，成竹在胸，然后創(chuàng)作時(shí)再思考如何突破前人樊籬和模式，畫出多少有些自己面目的作品。中國花鳥畫家向來注重專精，講究題材不必貪多，務(wù)求表現(xiàn)的獨(dú)到和精到，故名家一般都有幾手看家本領(lǐng)，像徐悲鴻的馬、齊白石的蝦、黃胄的驢那樣“一招鮮吃遍天”的現(xiàn)象，畫史中屢見不鮮。陶天月先生的花鳥畫，以水仙、荷花、雞（包括公雞、母雞和小雞）等為主攻目標(biāo)，而以水仙最富個(gè)性特色、最為出類拔萃。《玉潔冰清》（1982年，137×69厘米）
《春晨》（1986年，136×68厘米）
《春風(fēng)得意》（2006年，96×178厘米）
《繁花垂紫玉》（2006年，尺寸不詳）
《毛主席詠梅詞意》（2008年，135×68厘米）
談他的國畫水仙，得從其版畫《水仙》說起。這幅套色木刻能夠在六屆全國美展中獲獎，關(guān)鍵有兩大成功因素。其一，作者賦予水仙新的形象和意蘊(yùn)。以往畫家筆下的水仙，多莖葉修長，清秀雅潔，雖楚楚動人，卻失之柔弱孤寂。而他的木刻水仙，莖葉短壯，花苞豐滿，在畫幅中頂天立地，凸顯一種清雅而壯實(shí)、明麗而樸茂的勃勃生機(jī)。其二，畫面色彩處理典雅動人。該作品背景為淺赭色的灰調(diào)子，上面隱約呈現(xiàn)藍(lán)灰色的竹影婆娑，這大塊面的暗灰底色，襯托水仙的粉綠莖葉和露白花苞，再輔以黑色勾繪根部及花蕾，強(qiáng)化黑白灰的層次過渡和對比，使整個(gè)畫面色調(diào)既沉著又響亮、既單純又豐富，既有敦煌壁畫色彩的典麗渾厚之美，又有古希臘雕塑的靜穆高雅之韻。他的國畫水仙，承繼木刻水仙的造型特點(diǎn)，或襯以假山奇石、或助以墨竹鳥雀、或穿插梅花曲枝，或橫幅長卷、或豎幅條屏、或斗方或扇面，在聚散分布和構(gòu)圖變化方面，摸索出多種組合的“有意味的形式”，形成“陶記”水仙的鮮明特色。這特色在格調(diào)上主要表現(xiàn)為，他的水仙圖既透顯出文人畫的典雅意味，又洋溢著民俗畫的山野氣息，兩者相輔相成，有機(jī)結(jié)合，達(dá)到了大雅大俗，雅俗共賞的可貴境界。他的水仙圖（包括版畫的和國畫的）征服過許多人，已故散文家白榕先生就曾在文章中戲稱他為“陶水仙”。《水仙（版畫）》（1979年，35×38厘米）
《雙清圖》（2008年，68×136厘米）
雙清圖（1999年，69cm×69cm，合肥市賴少其藝術(shù)館藏，陶天月2017年捐贈）
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