37、《抱銀鼬的女子》達(dá)·芬奇（意大利）
列奧納多·迪·皮耶羅·達(dá)·芬奇 （意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci），在藝術(shù)創(chuàng)作方面，達(dá)·芬奇解決了造型藝術(shù)三個領(lǐng)域——建筑、雕刻、繪畫中的重大問題：解決了紀(jì)念性中央圓屋頂建筑物設(shè)計和理想城市的規(guī)劃問題；解決了15世紀(jì)以來雕刻家深感棘手的騎馬紀(jì)念碑雕像的問題；解決了當(dāng)時繪畫中兩個重要領(lǐng)域——紀(jì)念性壁畫和祭壇畫的問題。
《抱銀鼬的女子》作者：列奧納多·達(dá)·芬奇 創(chuàng)作年代：15世紀(jì)末期 畫作類型：木板油畫 現(xiàn)收藏于波蘭克拉科夫市恰爾托雷斯基博物館。
《抱銀鼠的女子 》是意大利畫家列奧納多·達(dá)·芬奇于15世紀(jì)末創(chuàng)作的一幅木板油畫。關(guān)于這幅畫的相關(guān)記錄，一直到18世紀(jì)后半葉才被人發(fā)現(xiàn)。
這是達(dá)-芬奇為他在米蘭時期的贊助人洛多維科·史佛薩的情婦之—一切奇莉亞·加勒拉妮繪制的。
史佛薩的家徽是用白貂作為象征，而這種動物在希臘語的發(fā)音是“加藍(lán)”，與切奇莉亞的姓氏“加勒拉妮”十分接近。這股運(yùn)用諧音的手法，經(jīng)?？梢栽谖乃噺?fù)興時期的藝術(shù)作品中看到。
切奇莉亞·加勒拉妮是當(dāng)時米蘭具有極大權(quán)力的公爵洛多維科最喜愛的情婦，創(chuàng)作這幅畫的時候，塞西莉亞只有16歲。
這幅肖像畫的是上半身，畫面上的切奇莉亞·加勒拉妮氣質(zhì)高貴沉靜，稍稍側(cè)坐，面部表情溫順柔和，雖然她的身體向右側(cè)轉(zhuǎn)，但她的臉卻轉(zhuǎn)向了左邊；她的眼睛炯炯有神，眼珠可見輕微的反光；她的脖頸上佩戴著一條黑色珍珠項鏈，讓脖子更顯修長；頭頂上有一張帶有金線的薄紗和黑色發(fā)帶幫她固定了一個整潔的中分發(fā)型，使得兩邊頭發(fā)緊貼著臉頰，頭發(fā)在后腦扎成一個馬尾；她的雙臂中依偎著一只灰白色的小貂鼠。
畫面非常細(xì)致，她伸出的手每一片指甲和輪廓、關(guān)節(jié)四周皮膚的褶皺，甚至連彎曲手指的肌腱都畫了出來。而她衣服上的深藍(lán)色是當(dāng)時最貴重的顏料，提取自一種很稀有的礦物質(zhì)。
畫面中最引人注目的地方是明暗的處理，畫家運(yùn)用光線和陰影襯托出塞西莉亞完美的頭部比例和優(yōu)雅柔美的臉龐，創(chuàng)造出了一種極致的美麗。
畫中的貂鼠毛色光潤，充滿朝氣，形象生動，栩栩如生。整幅畫里人和動物形神兼?zhèn)?，使得這幅肖像畫得到世人的推崇。
38、《無名女郎》伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依（俄國）
伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依（1837—1887年），是俄羅斯“巡回展覽畫派”的創(chuàng)始人和思想領(lǐng)袖之一。他不僅是當(dāng)時杰出的藝術(shù)理論家和社會活動家，而且是卓有成就的大畫家。
克拉姆斯科依在肖像畫上有很高的成就。他善于從人物的眼神揭示其社會心理特征，所作大多是當(dāng)代著名的作家和藝術(shù)家，也畫有不少農(nóng)民肖像。
代表作有《托爾斯泰像》《涅克拉索夫象》《月夜少女》（又譯《月夜》）和這幅《無名女郎》。
《無名女郎》作者：伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依（俄國）創(chuàng)作年代：1883年 規(guī)格：75.5cm×99cm 現(xiàn)收藏于莫斯科的特列恰科夫美術(shù)博物館。
這幅《無名女郎》是一幅性格肖像畫。畫上是一個19世紀(jì)后期俄國青年女知識分子的形象：她穿戴著北國冬季上流社會婦女的服飾，坐在華貴的敞篷馬車上，以高傲而又自尊的樣子在望著觀眾。
我們面前這位女子沒有華麗服飾和貴夫人的打扮，而是入時得體，是上流社會有文化、有修養(yǎng)、品位極高的知識女性打扮。色調(diào)濃重且有變化，冷漠、深沉、俊秀的面孔鮮明突出，格外莊重、典雅而高尚。她那不凡的氣派和自尊，給人以剛毅、果斷、滿懷思緒，散發(fā)著青春活力的深刻印象。
畫面以冬天的城市景色為背景，建筑物的屋頂上覆蓋著白雪，朦朧濕潤的天空，使人感到寒意。明亮的天空襯托出無名女郎莊重的倩影，她身體輕輕地靠著椅背，頭微微側(cè)轉(zhuǎn)兩只手袖在毛皮的手籠里，左手露出手鐲，目光看著畫外。女郎身著毛皮鑲邊的天鵝絨外套，毛皮手籠、鐲子、帽子上的白色羽毛、藍(lán)紫色的領(lǐng)結(jié)，都表現(xiàn)得極為精到。而最令人驚嘆的是人物的精神氣質(zhì)，實在被描繪得精湛絕倫。
這幅女子肖像顯示的美在于性格 表現(xiàn)，也體現(xiàn)畫家的美學(xué)觀。畫家在肖像畫上創(chuàng)造了一種新的表現(xiàn)風(fēng)格，即用主題性的情節(jié)來描繪肖像。畫面整個形象所體現(xiàn)的素描基礎(chǔ)是如此堅實，給人以如此強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，成為了近代歐洲肖像藝術(shù)中的精品。
《無名女郎》是克拉姆斯柯依晚年最得意的作品。
39、《被囚禁的馬里尤斯》讓·熱爾曼·德魯埃（法國）
讓·熱爾曼·德魯埃（Jean Germain Drouais) 法國歷史畫家，出生于巴黎。他的父親弗朗索瓦·休伯特·德魯埃和祖父休伯特·德魯埃是著名的肖像畫家，從他父親那兒他得到了第一個藝術(shù)指導(dǎo)。
此后他跟隨大衛(wèi)來到羅馬，在最強(qiáng)烈的古老藝術(shù)遺跡和拉斐爾作品的影響下，他比在巴黎更加刻苦，給大衛(wèi)留下了深刻的印象。德魯埃于1788年在羅馬去世，只有25歲。
《被囚禁的馬里尤斯》創(chuàng)作者：讓.熱爾曼·德魯埃（法國） 時 期：1786年 規(guī) 格：271cm×365cm 材 料:布 油彩 存藏處:巴黎 盧浮宮
畫家把這一沖突性的場面，處理成像舞臺劇一樣，呈平面性展開：馬里尤斯身披紅袍，斜坐在椅子上，凜然地面對欲行刺的刺客，刺客掩面提劍欲刺之。
畫家捕捉的就是這一瞬間，并把它定格在畫布上，體現(xiàn)了明顯的新古典主義手法；大塊面的造型，色彩整體凝重，背景處理為帷幕狀，突出前面兩人的緊張氣氛；但忠于新古典主義的理性原則，使兩人之間徒具緊張的形式，而不具備緊張的神情。
40、《哭泣的女人》巴勃羅·畢加索（西班牙）
巴勃羅·畢加索（西班牙語：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），通稱畢加索，西班牙畫家、雕塑家、版畫家、陶藝家、舞臺設(shè)計師及作家，和喬治·布拉克同為立體主義的創(chuàng)始者，是20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的主要代表人物之一，遺作逾兩萬件。畢加索是少數(shù)在生前“名利雙收”的畫家之一。
畢加索、馬塞爾·杜象和亨利·馬蒂斯是三位在二十世紀(jì)初期開始造型藝術(shù)革命性發(fā)展的藝術(shù)家，在繪畫、雕塑、版畫及陶瓷上都有顯著的進(jìn)展。在西班牙與薩爾瓦多·達(dá)利和胡安·米羅被譽(yù)為后三大藝術(shù)家。
《哭泣的女人》作者：巴勃羅·畢加索（西班牙） 創(chuàng)作年代：1937年 規(guī)格：縱60厘米×橫49厘米 英國倫敦的泰特美術(shù)館收藏
《哭泣的女人》畫面上是一張看上去雜亂無章的面孔，眼睛、鼻子、嘴唇完全錯位擺放，面部輪廓結(jié)構(gòu)也全被扭曲、切割得支離破碎。
該作品中，畫中女子的眼里看起來好像有黑色的星星，但細(xì)細(xì)看來，它們其實是西班牙城鎮(zhèn)格爾尼卡（Guernica）上空徘徊著的正在空投戰(zhàn)備物資的轟炸機(jī)。她的嘴唇因痛苦而緊皺，蒼白如骨，牙齒緊咬手帕，帶著死氣的綠色和黃色浸染了她的臉頰。淚珠滾滾，匯聚成河，化作她的發(fā)。一只昆蟲正舔舐著從她眼中淌出的溪流。
《哭泣的女人》是畢加索最具實驗性的肖像作品之一，即便呈獻(xiàn)給觀眾的是完全變形的面孔，還是能讓人感受到畫中人歇斯底里的悲慟，她仿佛是因為無法控制的情緒而面部痙攣，粗硬的黑色線條和令人焦躁的純色加強(qiáng)了畫面的張力，紅、綠、紫、黃、黑、白，幾種顏色以最不和諧的色調(diào)搭配在一起。
臉部造型：女人的兩部被大塊大塊的分割，顯示出不安的情緒。
女人的牙齒：女人用牙齒緊咬著用鋸齒狀線條畫成的手帕，讓原本質(zhì)地柔軟的手帕看起來堅硬無比。
色彩主色調(diào)：深綠色與黃色除了呈現(xiàn)出一種粗糙的質(zhì)感外，還顯現(xiàn)出肉體腐壞的一面。
大紅色的帽子：帽子的大紅色與主色調(diào)的綠色和黃色形成強(qiáng)烈的對比，可以營造出一種不協(xié)調(diào)氣氛，使得畫中人物的意象更加深刻。
作品表現(xiàn)了底層社會人們肝腸寸斷、痛苦無助的景象。該作是畢加索融合了立體主義與超現(xiàn)實風(fēng)格的代表作。
該作被認(rèn)為是畢加索作品《格爾尼卡》的苦難主題的延續(xù)，畢加索的關(guān)注點漸漸從西班牙內(nèi)戰(zhàn)帶給民眾和社會的苦難轉(zhuǎn)移到單純的個人苦難上。
41、《兩位塔希堤婦女》高更（法國）
保羅·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法國后印象派畫家、雕塑家，與梵高、塞尚并稱為后印象派三大巨匠，對現(xiàn)當(dāng)代繪畫的發(fā)展有著非常深遠(yuǎn)的影響。
高更的繪畫以其原始性與象征性的傾向，以及所謂“綜合主義”的畫風(fēng)，在西方現(xiàn)代藝術(shù)史上獨(dú)樹一幟。他被后人譽(yù)為繼印象主義之后在法國畫壇上產(chǎn)生重要影響的藝術(shù)革新者。
《兩位塔希提婦女》 高更（法國） 1899年 布面油畫 94x72.4cm 美國大都會藝術(shù)博物館藏
1891年，43歲的高更搭乘一艘法國貨船來到太平洋上的一個小島塔希提。在這里，畫家創(chuàng)作了許多流傳后世的作品，作于1899年的《兩位塔希提婦女》就是其中一幅。
《兩位塔希提婦女》畫面中兩位健美的塔希提島的年輕婦女半裸著身體站在蓊郁的樹蔭下，兩位婦女有著土著人特有的棕褐色皮膚，她們手捧鮮果、鮮花，穿著鮮艷的腰裙，在陽光明麗的天空和濃郁的樹蔭映襯下，格外富有異域的朝氣。
土著女人的豐盈、健美和原始蓬勃的天性是如此和諧。一個手里端著盛滿水果的盤子、一個手捧鮮花，正相互交談著從果園勞動歸來。在綠茵茵的樹蔭下，她們顯得非常溫順、淳樸。
兩位婦女的輪廓，像淺浮雕一樣出現(xiàn)于背景上。單線平涂而略帶暗影的造型使人物形象具有蓬勃的生命活力和莊嚴(yán)的浮雕感。畫面展現(xiàn)出一種特別的生動、新鮮和明朗的美。雖然畫家只是用簡單的線來表現(xiàn)這兩個婦女的身體，但人物頭部和手臂卻是以微妙的明暗變化來表現(xiàn)的。
這幅畫真實地體現(xiàn)了塔希提婦女的特點。
42、《第一步》梵高（荷蘭）
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷蘭后印象派畫家。1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。
梵高一生留下了豐富的作品，其中代表作有《向日葵》、《星月夜》、《麥田上的烏鴉》等，但他的作品直到去時后才逐漸被人們所認(rèn)識。他的藝術(shù)作品對20世紀(jì)表現(xiàn)主義影響甚深，特別是蘇丁和德國表現(xiàn)派畫家。
《第一步》梵高（荷蘭）年代：1890年 規(guī)格：72.4x91.1cm 材質(zhì)：布面油畫 收藏：紐約大都會藝術(shù)博物館
這作品是梵高（荷蘭）臨摹自米勒的同名作品。作品描繪的是一幕親密的家庭勞動的場面，背景舞臺則是不大不小的夏日花園。畫的右方一位農(nóng)婦扶著小女兒幫助她學(xué)步。左方女嬰的農(nóng)民父親蹲在地上張開雙手鼓勵她向前走。畫中，一樹繁花和長滿鮮嫩蔬菜的花園展示了鄉(xiāng)村的富饒多產(chǎn)，并與贊頌生命的主題交相輝映，滿懷深情地贊頌了始于勞動的“人生第一步”！
這雖然是梵高臨摹米勒的作品，但是整幅畫都顯露出梵高個人的風(fēng)格。畫面用色鮮明，多用藍(lán)，黃和綠色。這些高明度及屬于自然界的顏色，讓人感受到活躍的生命力。他讓畫中的人和物框上厚實的黑色線條，這明顯是受到日本藝術(shù)的影響，亦讓畫面增加實在的感覺。
另外，他亦以彎曲旋轉(zhuǎn)的筆觸繪畫樹、灌木和農(nóng)作物。這是他成熟畫作中常用的手法，使畫面散發(fā)出生機(jī)勃然的氣息。
整幅農(nóng)村景象讓人感到農(nóng)民的真實、平凡又充滿親情。
43、《布吉瓦的舞會》雷諾阿（法國）
雷諾阿（皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿 Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919），法國印象畫派的著名畫家、雕刻家。最初與印象畫派運(yùn)動聯(lián)系密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了19世紀(jì)80年代中期，他從印象派運(yùn)動中分裂出來，轉(zhuǎn)向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發(fā)揮自己更加嚴(yán)謹(jǐn)和正規(guī)的繪畫技法。
《布吉瓦的舞會 》作者：雷諾阿（法國）規(guī)格：181.9cm × 98.1cm 年代：1883年 材質(zhì)：布面油畫 美國波士頓美術(shù)館藏
《布吉瓦的舞會》是雷諾阿舞會系列的三幅掛畫中的一幅。另外兩幅是《城里的舞會》和《鄉(xiāng)村舞會》，三幅畫中三對舞伴，三個場合，三場舞會，三段愛情的發(fā)生。
戶外的舞會因為有了陽光，空氣，鳥語，樹木的融入，多了幾分輕松悠閑,空氣中似乎彌漫著愛情的味道。年輕漂亮的姑娘在男子深情的注視下，羞澀地轉(zhuǎn)向一邊,臉上泛起淡淡紅暈。
色彩搭配簡單明亮, 女子白色衣裙點綴淡紅色花邊，紅色帽子，與男子的暗色衣服，黃色帽子形成鮮明又和諧的明暗對比。黑白永遠(yuǎn)是最經(jīng)典的流行，但又和后面的《城市之舞》不同，這里的黑白中都透出歡暢輕松，就像女孩身上紗制的衣裙一樣，給人愉悅的感覺。
44、《篩麥婦》居斯塔夫·庫爾貝（法國）
居斯塔夫·庫爾貝(Gustave Courbet，1819--1877)法國畫家，現(xiàn)實主義美術(shù)的代表。 自幼天賦聰穎、相貌出眾，既高傲自大、自命不凡，又熱情奔放、慷慨大方，從中學(xué)時代就成為同齡朋友們心悅誠服的領(lǐng)袖。
他的早期作品《帶黑狗的自畫像》(藏巴黎小宮博物館)、《受傷的男子》(藏盧浮宮博物館)雖帶有浪漫主義色彩，但已表現(xiàn)出寫實的傾向。他的創(chuàng)作盛期，是伴隨著1848年的革命開始的。代表作《奧爾南午飯后的休息》(藏里爾美術(shù)館)和稍后的《采石工人》(藏德累斯頓美術(shù)館)，摒棄沙龍美術(shù)的傳統(tǒng)，采用紀(jì)念碑式的構(gòu)圖，描繪平民的日常生活，表現(xiàn)了人民的苦難，雖受到保守勢力的猛烈攻擊，卻獲得社會輿論的廣泛支持。同類優(yōu)秀作品還有《鄉(xiāng)村姑娘》、《篩麥的女人》、《浴女》等。
《篩麥婦》創(chuàng)作者︰居斯塔夫·庫爾貝 (法國) 時期︰1853-1854年 規(guī)格︰131cm×167cm 材料︰布 油彩 存藏處︰法國南特美術(shù)館藏
《篩麥婦》又名《篩麥子的婦女》、《篩麥》。法國人居斯塔夫·庫爾貝創(chuàng)作于一八五四年。
畫家在作品中展示了勞動婦女的形象，由于高超的寫實技巧，使這一形象產(chǎn)生了令人向往的藝術(shù)魅力，給人以美的享受。
在畫布的中心位置，畫家著重描繪了跪著篩麥的農(nóng)村婦女的勞動形象。她鮮艷的衣裙、圓潤的手臂、豐滿的背影、優(yōu)美的姿態(tài)，給人以一種樸實、健美的感覺。她沒有向受眾展示的臉龐，留給人們遐想的空間，更顯得耐人尋味。
畫面表現(xiàn)了麥場上兩個勞動著的普通農(nóng)村婦女和一個男孩的形象。在畫面的左邊一個農(nóng)婦穿著灰色的裙子，靠在麥包上，無精打采地揀著麥子。在畫面的右邊一個男孩正低著頭查看木柜。在畫面的中間一個年輕健壯的農(nóng)村姑娘正在篩著的麥子，身體成優(yōu)美的S形。
整幅畫無論從構(gòu)圖、色彩還是人物表情刻畫上看，突出表現(xiàn)了農(nóng)村姑娘的形象。雖然主要人物的臉是背對著觀眾的，但從她潔白而圓潤的手臂和豐滿健壯的身影中都可以看出，這是一個勤勞、樸實的農(nóng)村姑娘。
《篩麥婦》是樸素美的典型表現(xiàn)，這幅畫的產(chǎn)生標(biāo)志著現(xiàn)實主義畫家開始找到了現(xiàn)實主義創(chuàng)作的源泉。為現(xiàn)實主義藝術(shù)在以后的發(fā)展創(chuàng)造了很好開端，通過這幅作品，我們可以強(qiáng)烈的感受到勞動的魅力。
45、《向日葵》梵高（荷蘭）
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷蘭后印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。
《向日葵》是1888年8月-1889年1月期間，荷蘭畫家文森特·梵高所繪制的，以插在瓶中的向日葵為主要內(nèi)容的一系列油畫作品，作品分別繪制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。并分別收藏于德國慕尼黑新美術(shù)館、英國倫敦國家畫廊、日本東京興亜美術(shù)館、荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館、美國費(fèi)城美術(shù)館。
保存下來的6幅向日葵作品中，其中有三幅繪有15朵向日葵，兩幅繪有12朵向日葵，一幅繪有3朵向日葵。除此之外，如果算上在巴黎創(chuàng)作的作品，一共是11幅（或12幅），這其中包括沒有插在花盆中的向日葵作品。
梵高通過該系列作品向世人表達(dá)了他對生命的理解，并且展示出了他個人獨(dú)特的精神世界。該系列作品也傳遞著這么一個信息：懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，懷著感恩之心對待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術(shù)，宛若眼前那燦若花開的向日葵。
《向日葵》梵高（荷蘭）向日葵數(shù)：15只 作品尺寸：95 × 73cm 創(chuàng)作時期：1889年1月 收藏地點：荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館
梵高一生畫過很多向日葵，以收藏在阿姆斯特丹博物館的這幅最為有名。法國南部的燦爛陽光，如燃燒的火焰一般的花朵，整個畫布都被這火焰燃遍，表達(dá)著狂熱的生命激情。這就像梵高一生都在渴望生命的熱忱以及真摯的愛情，可是他最終仍舊一無所有，他只有在心底吶喊，用色彩來表達(dá)和傾訴對生命的渴望。
從某種程度上講，《向日葵》是對時代變幻莫測的禮贊，它充滿活力的色彩孑然一改17世紀(jì)以來荷蘭花卉繪畫的悠久傳統(tǒng)。
46、《創(chuàng)造亞當(dāng)》米開朗基羅（意大利）
米開朗基羅（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni,1475-1564）意大利畫家，文藝復(fù)興時期杰出的雕塑家、建筑師、畫家和詩人。
他一生追求藝術(shù)的完美，堅持自己的藝術(shù)思路。他說他的繪畫不是用手而是用腦。他創(chuàng)作的《大衛(wèi)》雕像，被認(rèn)為是象征為正義而奮斗的力量。他在梵蒂岡西斯廷教堂 800 方米的天花板上，連續(xù)工作 4 年，獨(dú)力完成了《創(chuàng)世紀(jì)》的巨型天頂畫?！秳?chuàng)世紀(jì)》的問世，使當(dāng)世最偉大的雕塑家米開朗基羅成為與達(dá)·芬奇并峙的最偉大的畫家。
晚年所作梅迪西陵墓雕像《晨》《暮》《晝》《夜》等。他與達(dá)芬奇和拉斐爾并稱“文藝復(fù)興藝術(shù)三杰”，他的風(fēng)格影響了幾乎3個世紀(jì)的藝術(shù)家。
《創(chuàng)造亞當(dāng)》【類別】壁畫【作者】米開朗基羅（意大利）【規(guī)格】230.1 ×480.1cm【創(chuàng)作時間】1511年至1512年【收藏】梵蒂岡 西斯廷教堂
《創(chuàng)造亞當(dāng)》 是米開朗基羅于1511年至1512年創(chuàng)作的西斯廷禮拜堂天頂畫，是《創(chuàng)世紀(jì)》的一部分。該壁畫描繪的是《圣經(jīng)·創(chuàng)世紀(jì)》中上帝創(chuàng)造人類始祖亞當(dāng)?shù)那樾?，按照事情發(fā)展順序是創(chuàng)世紀(jì)天頂畫中的第四幅。
米開朗琪羅為羅馬西斯廷教堂創(chuàng)作的巨幅天頂畫《創(chuàng)世紀(jì)》，人物多達(dá)300多人，分成中央和左右兩側(cè)三個部分。西斯廷教堂天頂畫是米開朗基羅在繪畫創(chuàng)作方面的最大杰作。它分布在該教堂整個長方形大廳的屋頂。整個屋頂長36.54米，寬13.14米，平面達(dá)480平方米。作品場面宏大，人物刻畫震撼人心，是米開朗琪羅的代表作之一。
《創(chuàng)世紀(jì)》由“上帝創(chuàng)造世界”、“人間的墮落”、“不應(yīng)有的犧牲”三部分組成，每幅場景都圍繞著巨大的、各種形態(tài)坐著的裸體青年，壁畫的兩側(cè)是生動的女巫、預(yù)言者和奴隸。整個畫面氣勢磅礴，力度非凡，拱頂似以因無法承受它的重量在顫抖。
米開朗基羅在大廳的中央部分按建筑框邊畫了連續(xù)9幅大小不一的宗教畫，均取材于《圣經(jīng)》中有關(guān)開天辟地直到洪水方舟的故事，分別名為《神分光暗》、《創(chuàng)造日,月,草木》、《神水分陸》、《創(chuàng)造亞當(dāng)》、《創(chuàng)造夏娃》、《誘惑與逐出樂園》、《挪亞獻(xiàn)祭》、《洪水》、《挪亞醉酒》。這幅巨型壁畫歷時4年多才完成，壁畫中以《創(chuàng)造亞當(dāng)》最為出色，畫中亞當(dāng)?shù)男蜗篌w態(tài)健壯，氣魄宏偉，具有強(qiáng)烈的意志與力量，顯示了藝術(shù)家在寫實的基礎(chǔ)上非同尋常的理想加工，予同時代人深刻的啟示。
其中《創(chuàng)造亞當(dāng)》是整個天頂畫中最動人心弦的一幕，這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當(dāng)，而是畫出神圣的火花即將觸及亞當(dāng)這一瞬間：
從天飛來的上帝，將手指伸向亞當(dāng)，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當(dāng)。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地并列起來，觸發(fā)我們的無限敬畏感，這真是前無古人，后無來者。 體魄豐滿、背景簡約的形式處理，靜動相對、神人相顧的兩組造型，一與多、靈與肉的視覺照應(yīng)，創(chuàng)世的記載集中到了這一時刻。
上帝一把昏沉的亞當(dāng)提醒，理性就成了人類意識不停運(yùn)轉(zhuǎn)的“器”。亞當(dāng)慵倦地斜臥在一個山坡下，他健壯的體格在深重的土色中襯托出來，充滿著青春的力與柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲著。他的頭，悲哀中透露著一絲渴望，無力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飛騰而來，左臂圍著幾個小天使。他的臉色不再是發(fā)號施令時的威嚴(yán)神氣，而是又悲哀又和善的情態(tài)。他的目光注視著亞當(dāng)：他的第一個創(chuàng)造物。他的手指即將觸到亞當(dāng)?shù)氖种?，灌注神明的靈魂。此時，我們注意到亞當(dāng)不僅使勁地移向他的創(chuàng)造者，而且還使勁地移向夏娃，因為他已看見在上帝左臂庇護(hù)下即將誕生的夏娃。我們循著亞當(dāng)?shù)难凵?，也瞥見了那美麗的夏娃，她那雙明亮嫵媚的雙眼正在偷偷斜視地上的亞當(dāng)。在一個靜止的畫面上，同時描繪出兩個不同層面的情節(jié)，完整地再現(xiàn)了上帝造人的全部意義，這是何等高超的繪畫技藝。
米開朗基羅將創(chuàng)造亞當(dāng)?shù)那樾胃挥袆?chuàng)造性地戲劇性地展現(xiàn)在我們的眼前，傳遞的不止是生命和智慧的誕生，還有對美的初識，還有你對生命、智慧、美感的思考。
47、《吹笛子的少年》馬奈（法國）
愛德華·馬奈（1832—1883年），出生于法國巴黎的一個富有家庭。
馬奈早年受過學(xué)院派的六年教育，后又研究許多歷代大師的作品。他的畫既有傳統(tǒng)繪畫堅實的造型，又有印象主義畫派明亮、鮮艷、充滿光感的色彩，可以說他是一個承上啟下的重要畫家。
他的的畫具有印象主義的特色，對19世紀(jì)后期繪畫風(fēng)格的改革起到了極大的推動作用。代表作有《吹笛少年》、《威尼斯河》、《福福利斯·貝熱爾酒吧》等。
《吹笛少年》作者：愛德華·馬奈 創(chuàng)作年代：1866年 規(guī)格 縱160cmＸ橫98cm 現(xiàn)收藏于巴黎奧賽博物館
《吹笛少年》是法國印象派畫家愛德華·馬奈于1866年創(chuàng)作完成的一幅布面油畫作品。
該畫作描繪了一個皇家衛(wèi)隊年輕的輕騎兵正在吹短笛的場景，畫中的少年以右腳為重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左傾斜，他著一深色呢絨的男式緊身短上衣，其上用白色布帶束住一根金色的樂管，下半身著一絳紅色褲子，與白色的鞋罩相映襯，手指在樂器的孔洞上按壓，悠揚(yáng)的音符流瀉而出，他神情專注，謹(jǐn)慎地吹奏著一支聲音尖銳的木制小笛。
運(yùn)用三種基本色調(diào)--紅色褲子、黑色上衣以及赭石色的背景。紅色褲子兩邊的黑色邊線，與黑色上衣連成一氣，紅、黑兩色間的關(guān)系，被馬奈以金黃色的衣扣和吹笛少年肩上的白色披帶突顯出來。赭石色的背景，是既無橫面又無豎面的抽象背景，赭石色的底色，以人物為中心，漸次向外加深，使吹笛少年處于明亮的空間中。
《吹笛少年》是馬奈對印象畫派的創(chuàng)新和發(fā)展，在世界美術(shù)史上具有重要地位，作為一種美術(shù)思潮，推動了以后美術(shù)技法的革新與觀念的轉(zhuǎn)變，對歐美、日本乃至中國的畫家產(chǎn)生了重大的影響。
48、《撐陽傘的女人》莫奈（法國）
克勞德·莫奈（1840～1926），法國印象派代表畫家，出生于巴黎。早年曾分別跟隨畫家布丹和格萊爾學(xué)習(xí)繪畫，后來與雷諾阿、西斯萊、巴齊耶等交往密切，并經(jīng)常一起到巴比松的楓丹白露森林寫生。晚年創(chuàng)作了大量和睡蓮有關(guān)的作品。他的代表作還有《奠奈在船上作畫》《河畔》《垂柳》《睡蓮》等。
《撐陽傘的女人 》藝術(shù)家:克勞德·奧斯卡·莫奈 （法國）創(chuàng)作時間:1875年 作品材質(zhì):布面油畫81厘米 xＸ100厘米 現(xiàn)藏地點:美國-華盛頓-國家藝?yán)?/p>
《撐陽傘的女人》是莫奈早期創(chuàng)作的作品，畫中人物是他妻子卡米爾和大兒子。
在畫這幅畫時，卡米爾已經(jīng)身患癌癥了。一個至親的人，即將要離自己而去。莫奈帶著悲痛的心情作畫，內(nèi)心的感情錯綜復(fù)雜。在細(xì)節(jié)中可以看到，卡米爾臉上有幾道云彩被風(fēng)吹著，那感覺好像這個仙女也要隨風(fēng)走了。那雙眼睛里面飽含深情。
此畫描繪一個陽光明媚的清晨，卡米爾和大兒子在草地上漫步的場景，充分表現(xiàn)了人物的愜意心情以及其中的微風(fēng)、藍(lán)天的那種恬靜美好。既是一幅活潑生動的人物畫，而且從中也呈現(xiàn)了莫奈溫馨幸福的家庭生活。
此畫塑造了一位美麗、端莊的女人形象，卡米爾手持綠色陽傘，逆光而立，她半側(cè)著身子，衣褶因為她的轉(zhuǎn)動也在旋轉(zhuǎn)，她帶著愜意的笑容，漫步在美麗如畫的田野間，當(dāng)然也有種貴族女人無所事事的庸懶感。她在畫面中的出現(xiàn)，迎合了天空中直射下來的光芒，與天空與綠地這段距離之間的空氣、以及草叢中升騰起的氣息相融合，極具迷人的神韻。
畫中的小男孩，頭戴一頂小遮陽帽，像個小旅行家一樣，正值頑皮的年紀(jì)，看得出會到處蹦蹦跳跳，此刻他正睜著一雙大眼睛望向前方，仿佛是聽見大人叫了他一聲，于是從畫中女人的身后冒出頭來。遠(yuǎn)處的小男孩朦朧的形態(tài)又拉深了畫面的層次感，不僅突出了撐陽傘的女人也把遠(yuǎn)處的天空顯得更加高遠(yuǎn)。
整幅畫也可看出當(dāng)時莫奈初期作品風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)瞬間的感官色彩來搭建一座用色彩構(gòu)成的絢麗的世界。
49、《夢》畢加索（西班牙）
《夢》巴勃羅·畢加索（西班牙）時間：1932 材質(zhì)：布面 油畫 規(guī)格：130cmＸ97cm
作品《夢》是畢加索一次感情經(jīng)歷的真實寫照。1927年初47歲的畢加索與長著一頭金發(fā)、體態(tài)豐美的17歲少女德雷莎在火車站相遇，從此，德雷莎便成了畢加索繪畫和雕刻的模特兒。又過17年，64歲的畢加索給她的生日賀信中說：“對我來說，今天是你17歲生日，雖然你已度過了兩倍的歲月。在這個世界上,與你相遇才是我生命的開始?！?/p>
《夢》創(chuàng)作于他們相識之后的1932年。這幅畫作能夠說是畢加索對肉體與肉體的愛的最圓滿的表現(xiàn)。線條輪廓勾勒女性人體，并置于一塊紅色背景前，女人肢體沒有作更大剖析稍作夸大劃分，顏色也極端單純。作品是畢加索平面派描畫女人形象和新古典派作風(fēng)相分離的產(chǎn)物，是形象極端自在性--線條和顏色自在組合的杰作。
畢加索用最簡單的繪畫表現(xiàn)出了一個在夢境和理想中的少女，他共同的表現(xiàn)手法給觀者更多的想象空間和思想自在性。
50、《巖間圣母》達(dá)芬奇（意大利）
《巖間圣母》作者：達(dá)·芬奇（意大利）材質(zhì)：油畫 創(chuàng)作時間：約作于1483―1490年間 規(guī)格：199cmＸ122cm 巴黎盧浮宮藏
《巖間圣母》畫是列奧納多·達(dá)·芬奇應(yīng)一宗教團(tuán)體之請，為米蘭的圣弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。
這是第一幅畫，情節(jié)取自圣經(jīng)《新約全書馬太福音》第三章《耶穌受洗》故事。此畫以圣母居圖中央，她右手扶嬰孩圣約翰，左手下坐嬰孩耶穌，一天使在耶穌身后，構(gòu)成三角形構(gòu)圖，并以手勢彼此響應(yīng)，背景則是一片幽深巖窟，花草點綴其間，洞窟通透露光。
畫中人物雖然被一團(tuán)潮濕的空氣所包圍，但是人體的輪廓在昏暗山巖的襯托下還是能明顯地辨別出來，尤其是畫家著力描繪的面龐被刻意營造出的神秘氣氛所籠罩，人物輕柔、溫存、純真的表情栩栩如生地突顯出來。奇怪形狀的懸石從濕漉漉的巖體上垂下，具有植物學(xué)準(zhǔn)確性的花草從巖縫里穿鑿而出，竟然能辨別出鳶尾花，銀蓮花，紫羅蘭和一些蕨類植物。
遠(yuǎn)處藍(lán)色的天空透過巖體之間的孔洞和夾縫呈現(xiàn)在人們的眼前，年輕的母親以溫柔的手摟抱著下跪的幼嬰約翰，她的另一只手則向兒子伸過去。天使面向著觀眾，把他們引向畫中，用手指示著這個場面。一連串手勢代表保護(hù)、指示、祝福等含義，這一組人物是按金字塔的構(gòu)圖原理組建安排的，塔頂是圣母的頭，側(cè)邊是她伸出的雙手，底角是天使和嬰兒。達(dá)·芬奇把結(jié)構(gòu)看作打開作品意圖的鑰匙，這很大程度上形成了盛期文藝復(fù)興的古典主義金字塔式的人物構(gòu)圖。
此畫雖屬傳統(tǒng)題材，然表達(dá)手法和構(gòu)圖布局皆表明達(dá)芬奇的藝術(shù)水平之高深。人物，背景的微妙刻畫煙霧狀筆法的運(yùn)用，科學(xué)地寫實以及透視，縮形等技術(shù)法的采用，表明了他在處理逼真寫實和藝術(shù)加工的辯證關(guān)系方面達(dá)到了新的水平。
51、《倒牛奶的女仆》約翰內(nèi)斯·維米爾（荷蘭）
約翰內(nèi)斯·維米爾（Johannes Vermeer ，1632-1675）荷蘭最偉大的畫家之一，但卻被人遺忘了長達(dá)兩個世紀(jì)之久。
維米爾的作品大多是風(fēng)俗題材的繪畫，基本上取材于市民平常的生活。他的畫整個畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現(xiàn)出了荷蘭市民那種對潔凈環(huán)境和優(yōu)雅舒適的氣氛的喜好。
《倒牛奶的女仆》作者：約翰內(nèi)斯·維米爾（荷蘭）創(chuàng)作年代：1658-1660年 材質(zhì)：布面油畫 規(guī)格：45.5×41cm 收藏：阿姆斯特丹國家美術(shù)館
《倒牛奶的女仆》畫面并不復(fù)雜，輪廓清晰，環(huán)境樸素，把一個簡樸的廚房畫得很有感情，甚至令人產(chǎn)生懷舊心理。女傭人是個健壯的村婦，正在倒牛奶，忙著準(zhǔn)備早餐，她顯然是安于自己的工作，臉上透出紅潤。這種專注更增強(qiáng)了場景的安寧靜謐感，可以聯(lián)想到的聲音只有牛奶流注入碗的涓滴之聲 。
女傭人身上散發(fā)著一種肅穆莊重的氣質(zhì)，她淳樸的圓臉，粗制的衣著，正撇下地板下的腳爐，塞起胸前圍裙的一角，忙著要將粗陶罐里的牛奶倒盡，神情專注認(rèn)真。女傭人旁邊是一扇窗子，窗子上有一格玻璃破損。窗子透進(jìn)的光線照亮了墻上掛著的銅水壺。窗戶旁邊的墻上掛著一只藤籃和一盞馬燈。桌上雜亂地擺著一些食物。女傭人的后方是一面墻，在女傭人頭部的左上角，有一根釘在墻上的釘子 。
該畫作中墻根處的一塊瓷磚上描繪有愛神丘比特。丘比特的形象與一旁的暖腳爐都是女性情欲的象征。約翰內(nèi)斯·維米爾在該畫作中加入這兩個元素大概是作為反襯，意在強(qiáng)調(diào)畫面所倡導(dǎo)的節(jié)欲和簡凈主題 。
這幅杰作乃是維米爾的作品讓近代人賞識的開端。本圖或許是表現(xiàn)維米爾最杰出天才的畫面，令人過目難忘。婦人身上排斥一切多余的因素，具有堅實的、無比的規(guī)模。由細(xì)膩的筆觸細(xì)心畫成的繪畫肌理在婦人與物體的表現(xiàn)上，足以使其浮現(xiàn)于具有特征的、明快的單色底子之上。
52、《腓特烈聽桑索西長笛音樂會》門采爾（德國）
道夫·門采爾（Adolpyh Von Menzel，1815～1905），德國油畫家、版畫家、插圖畫家，尤其以素描見長，是19世紀(jì)現(xiàn)實主義美術(shù)在德國的代表人物，是繼阿爾布雷希特·丟勒之后德國最偉大的畫家。
他的作品種類和題材都很廣泛，多層面而深刻地表現(xiàn)了德國社會生活風(fēng)俗，尤其是對工業(yè)生產(chǎn)和工人生活的描繪，為同時代的歐洲畫壇所罕見，是現(xiàn)實主義繪畫的杰出代表。90歲去世時德國皇宮為他舉行只有元帥將軍才能享有的盛大葬禮。
《腓特烈聽桑索西長笛音樂會》畫 家：阿道夫·馮·門采爾 作品年份：1850-1852 年原作材質(zhì)：布面油畫 畫作尺寸：205 cmＸ142 cm 館藏：德國柏林國家美術(shù)館
《腓特烈聽桑索西長笛音樂會》又稱《腓特烈大帝在無憂宮的長笛音樂會》，作品中寫實手法體現(xiàn)于畫面的每一處細(xì)節(jié)。
幻妙的音樂，精致的燈盞，婉轉(zhuǎn)的長笛，閃爍的燭光，每一種物象的和諧構(gòu)置復(fù)原了一幅展現(xiàn)上層社會風(fēng)貌的畫面，朦朧的黃色調(diào)蘊(yùn)含著幾分詩的光華，將暖意聚焦于畫面中心，暗褐色的背景逐步向外延伸，主體形象手持長笛，略帶沉思，美妙的音符流淌著抒情的旋律，與豪華氣派、雍容華貴的宮廷生活產(chǎn)生視覺與聽覺的和諧之美。
53、《白樺叢》列維坦（俄國）
列維坦（Levitan，Isaak Iliich）俄國畫家，1860年8月18日生于立陶宛基巴爾塔，1900年7月22日卒于莫斯科。列維坦是俄國19世紀(jì)下半期最杰出的風(fēng)景畫家。
列維坦的風(fēng)景畫一般以農(nóng)村的平凡景色為題材，賦予大自然以特殊的涵意。他對自然景物進(jìn)行高度的概括，創(chuàng)造出俄羅斯大自然具有深刻思想的綜合 形象。
《白樺叢》（又名：樺樹林）作者：列維坦（俄國）性質(zhì)：油畫 現(xiàn)收藏于：莫斯科 特列恰科夫美術(shù)博物館。
《白樺叢》又譯《樺樹林》，是一幅油畫作品的名。作者是俄國人列維坦 (1860～1900)于1888年創(chuàng)作的現(xiàn)實主義風(fēng)景油畫作品。
在這幅《白樺叢》中，列維坦嘗試描繪陽光照在樺樹林中的光感和空氣感，具有鮮明的印象派畫風(fēng)。
列維坦的作品洋溢著愛國主義精神，且情調(diào)細(xì)膩情景交融詩意盎然，充滿著民族主義的思想感情?！栋讟鍏病繁闶沁@樣的風(fēng)景畫，畫家抒情的手法，詩意地展示了白樺林那無可替代的魅力，讓人從中得到美的享受，領(lǐng)略自然的生態(tài)之美。
54、《星空》梵高（荷蘭）
《星空》（又名：星月夜）作者：文森特·梵高 類型：油畫 創(chuàng)作時間：1889年6月 現(xiàn)藏紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館
《星空》（又名：星月夜）是荷蘭后印象派畫家文森特·梵高于1889年在法國圣雷米的一家精神病院里創(chuàng)作的一幅油畫。
《星月夜》是后印象派畫家梵·高的代表作之一。在這幅畫中，梵·高用夸張的手法，生動地描繪了充滿運(yùn)動和變化的星空。夜晚的天空高又遠(yuǎn)，大星、小星回旋于夜空，金黃的滿月形成巨大的漩渦，星云的短線條糾結(jié)、盤旋，仿佛讓人們看見時光的流逝。暗綠褐色的柏樹像巨大的火焰，是星夜狂歡的響應(yīng)者。天空下，安睡的村莊那么寧靜、安詳。淡藍(lán)的色調(diào)，動感的線條，給人自由的時空感。
梵·高通過這幅畫作不是想用浩瀚的宇宙來反襯出人類的渺小，令人類生出畏懼之心，而是傳達(dá)出一種不向命運(yùn)低頭的精神。天空中飛卷的星云，好像在旋轉(zhuǎn)著跳舞，好像鮮花一樣怒放，那柔韌的枝條雖然力量微薄，卻無畏地抽向天空。而直上云端的巨大柏樹，形如一團(tuán)黑色的火舌，不屈地奮力伸展著枝葉。傳達(dá)出作者內(nèi)心的苦悶和憂郁。也表現(xiàn)出人類的掙扎與奮斗。
—待續(xù)—
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